Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van
klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar
Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je
handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment
gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te
geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen
die zich ongezien voelen.
Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien
tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat
zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan
doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle
gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten
geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan
komt, opnieuw onzichtbaar.
'Ce qui nous lie', Parcours d'artistes
Description
La nouvelle édition du Parcours d'artistes se déclinera autour d’une thématique simple et essentielle, intitulée « Ce qui nous lie ».En plus de ses œuvres sur toile, l'artiste dévoilera des épreuves petits formats de la série “Nuits blanches” exposées à la station de métro Porte de Hal à Bruxelles.Natacha Mercier présentera dans son atelier des nouvelles œuvres « presque-monochrome » sur toiles issues de sa thématique autour du nocturne dans le paysage et le portrait."Au fond, Natacha Mercier nous invite à une expérience phénoménologique de l’apparaître des images. Nimbées d’une sorte d’aura de lumière, l’artiste donne naissance à des apparitions évanescentes qui ne cessent de se constituer sous nos yeux. Le jeu des glacis et des entrelacs des plans induit une relation toute particulière avec la lumière et les données sensibles, spatiales et concrètes de l’espace réel. Dans cette articulation entre l’image qui surgit du fond et la lumière qui inonde la couche de vernis mat en surface, nous sommes "devant le temps", comme aurait pu dire Georges Didi-Huberman. C’est dans un rapport à la durée de contemplation que l’image se révèle peu à peu. (...) C’est dans un entrelacement du temps et de l’espace, un chiasme de la surface et de la profondeur, que l’œuvre de Natacha Mercier s’offre à nous." Texte de Jérôme Carrié (F), 2021.Natacha dévoilera également quelques œuvres préparatoires des portraits des travailleur-euses de nuit de la Stib et Bruxelles Mobilité avec qui elle a collaboré pour cette commande. Elle a souhaité rendre visible ce monde invisible pour le grand public, offrant ainsi une reconnaissance bien méritée à ces professions souvent méconnues."Les portraits présentés ici, « Nuits blanches », offrent une modulation particulière. Les travailleurs de nuit saisis par l’appareil-photo, homme comme femme, à parité, sont représentés seuls, à titre d’individu. Leur pose, non héroïsée, valorise l’intériorité.Retravaillées avec subtilité informatiquement, ces photographies semblent des peintures. L’artiste, qui les a pesées avec minutie, s’y adonne à la technique du clair-obscur dans la grande tradition de ce genre pictural. Son souci constant est d’installer dans le cadre des corps vivants, respectables, incarnés, impliqués dans leur tâche mais aussi soucieux d’eux-mêmes, en évitant l’idéalisation.Extrait du texte « Nuits Blanches » de Paul Ardenne, écrivain et historien de l’art français, 2024.Les visiteurs seront invités à aller découvrir la série « Nuits blanches » composée de dix portraits sur les quais de la station Porte de Hal (ligne 2-6) suite à la visite d'atelier.
Information sur la date
Samedi: de 14:00 à 19:00. Dimanche: de 14:00 à 19:00. Du 20 au 21 avril. >> Autres dates pour 'Ce qui nous lie', Parcours d'artistes
1 Photo
Événements suggérés
********** English **********
Les Passagées is a venue dedicated to the creation of artistic and culinary
performances, housed in the historic house of the painter Eugène Broerman in
Brussels.
Our first performance INNER LANDS & SCAPES will bring together 6 artists from
different disciplines, as well as Michelin-starred Japanese chef Chiho Kanzaki.
It's a multidisciplinary artistic experience combining dance with choreographer
Benoît Nieto Duran and sound creations by artist Raphaël Vens. There will also
be three 'prepared pianos' by Polish virtuoso Barbara Drazkov scattered around
the house, enveloping the monumental works of visual artist Valérie Novello in
sound. And at certain moments, the haunting voice of actress Marie-Rose Meysman
will share the words of author Ryoko Sekiguchi. As the performance progresses,
several of chef Chiho Kanzaki's creations will be served up.
The 6 artists have worked together for several months to forge deep links
between their respective arts and works. The aim is to take the public on a
journey through a global artistic landscape in which the works respond to each
other and engage in dialogue, layer by layer.
Given that we're working on the connections between art and food in relation to
the body, we've opted for a limited, intimate number of 30 participants per
evening.
With this project, we want to work towards a sustainable and respectful world.
How can we do this? In our view, becoming aware of what passes through our
bodies is one of the keys to protecting living things in the long term. It's
about gently reconnecting with our inner sensations, our invisible landscape, so
that this effect can take root and last.
After the approximately 1h30 performance, during which we will be serving
several culinary creations linked to the works, a dish (and drinks) by chef
Chiho Kanzaki, will be served to the participants and artists during a meal
together, in order to experience a slow transition between the sensations of the
performance and everyone's return to their everyday lives...
********** Français **********
Les Passagées, c'est un lieu dédié à la création de performances artistiques et
culinaires installé dans la maison historique du peintre Eugène Broerman à
Bruxelles.
Notre première performance INNER LANDS & SCAPES va réunir 6 artistes de
disciplines différentes, ainsi que la cheffe japonaise étoilée Chiho Kanzaki.
Il s'agit d'une expérience artistique multidisciplinaire alliant la danse avec
le chorégraphe Benoît Nieto Duran, aux créations sonores de l'artiste Raphaël
Vens. Il y aura également les trois "pianos préparés" de la virtuose polonaise
Barbara Drazkov qui seront répartis dans la maison enrobant de sons les oeuvres
monumentales de la plasticienne Valérie Novello. Et puis la voix envoûtante de
la comédienne Marie-Rose Meysman partagera à certaines moments les mots de
l'autrice Ryoko Sekiguchi. Au fur et à mesure de la performances, plusieurs
créations de la cheffe Chiho Kanzaki seront servies.
Les 6 artistes ont travaillés ensemble plusieurs mois afin de tisser des liens
profonds entres leurs arts et oeuvres respectives. Il s'agit pour le public de
vivre une traversée dans un paysage artistique global où les oeuvres se
répondent et dialoguent ensemble, strate après strate.
Etant donné que l'on travaille sur les connexions entre l'art et la nourriture
en lien avec le corps, on a opté pour un nombre limité et intime de 30
participants par soir.
Par ce projet, nous souhaitons oeuvrer pour un monde durable et respectueux.
Comment? A nos yeux, prendre conscience de ce qui traverse notre corps est une
des clés de la protection du vivant à long terme. Il s’agit de se reconnecter
avec douceur à nos sensations intérieures, notre paysage invisible, pour que cet
effet puisse s’ancrer et s’inscrire dans la durée.
Après la performance d'approximativement 1h30 pendant laquelle nous servirons
déjà plusieurs créations culinaires en lien avec les oeuvres, un plat (et
boissons), toujours par la cheffe Chiho Kanzaki, sera servit aux participants
ainsi qu'aux artistes lors d'un repas tous ensemble, et ce, afin de vivre une
transition lente entre les sensations de la performance et le retour de chacune
et chacun vers son quotidien...
********** Nederlands **********
Les Passagées is een ruimte gewijd aan de creatie van artistieke en culinaire
voorstellingen, gehuisvest in het historische huis van de schilder Eugène
Broerman in Brussel.
Onze eerste voorstelling, INNER LANDS & SCAPES, brengt 6 kunstenaars uit
verschillende disciplines samen, evenals de Japanse Michelin-ster chef-kok Chiho
Kanzaki.
Het is een multidisciplinaire artistieke ervaring die dans combineert met
choreograaf Benoît Nieto Duran, en geluidscreaties van kunstenaar Raphaël Vens.
Er zullen ook drie 'geprepareerde piano's' van de Poolse virtuoos Barbara
Drazkov verspreid zijn door het huis, en die de monumentale werken van beeldend
kunstenaar Valérie Novello met geluid zullen omhullen. En op bepaalde momenten
zal ook de stem van actrice Marie-Rose Meysman de woorden van schrijfster Ryoko
Sekiguchi delen. Naarmate de voorstelling vordert, worden verschillende creaties
van chef-kok Chiho Kanzaki opgediend.
De 6 kunstenaars hebben een aantal maanden samengewerkt om diepe banden te
smeden tussen hun respectieve kunsten en werken. Het doel is om het publiek een
reis door een globaal artistiek landschap te laten ervaren waarin de werken op
elkaar reageren en laag voor laag een dialoog aangaan.
Met dit project willen we werken aan een duurzame en respectvolle wereld. Hoe
kunnen we dit doen? Volgens ons is het bewust worden van wat er door ons lichaam
stroomt een van de sleutels om levende wezens op de lange termijn te beschermen.
Het gaat erom dat we zachtjes opnieuw contact maken met onze innerlijke
gewaarwordingen, ons onzichtbare landschap, zodat dit effect wortel kan schieten
en blijvend kan zijn.
Na ongeveer een 1u30 durende voorstelling, waarin we verschillende culinaire
creaties zullen serveren die gelinkt zijn met de kunstwerken, zal er een gerecht
(en drankjes), hier ook klaargemaakt door chef-kok Chiho Kanzaki, geserveerd
worden aan zowel de deelnemers als de kunstenaars tijdens een gezamenlijke
maaltijd, om zo een langzame overgang te ervaren tussen de sensaties van de
voorstelling en ieders terugkeer naar het dagelijkse leven...
Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van
klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar
Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je
handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment
gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te
geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen
die zich ongezien voelen.
Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien
tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat
zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan
doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle
gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten
geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan
komt, opnieuw onzichtbaar.
Hortense Dayez explore avant tout la beauté et la jouissance esthétique d’un art
connoté comme étant exclusivement féminin avant de comprendre le sens et de
construire un discours qui de nos jours est trop souvent superflu. C’est la
force et le pouvoir émotionnel des œuvres qu’il lui plaît de partager.
Les œuvres qu’elle présente ne prétendent pas former un ensemble cohérent, mais
sont plutôt un travail d’exploration d’univers textiles différents, lié aux
récoltes du moment et au plaisir de les mettre en forme. Constitué comme un
journal intime, c’est un laboratoire de sa pensée conçu comme des essais de
matières ou de composition qui permettent d’y voir ses humeurs et une forme de
poésie.
Son projet textile participatif a permis de faire collaborer enfants, adultes
apprenants en alphabétisation et habitants du quartier autour d’une œuvre
textile commune. Une façon de sensibiliser au réemploi, au recyclage et à la
revalorisation de matériaux souples sous une forme artistique. Les techniques
simples proposées ont rendu les ateliers ludiques et on fédéré différents
publics autour de choix esthétiques et créatifs.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 02 mai 2024.
1° À ne pas manquer la fin de l’exposition d’avril :
Finissage le 27 & 28 avril de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 04 avril :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-04-04-2024-et-son-agenda-culturel/
2° La prochaine exposition de mai :
Les artistes présents pour cet événement sont :
Helene De Smet (Be) peintures, Cécile Van Ransbeeck (Be) peintures, Natalina
Cullier-Montagné (Fr) sculptures en grès et en Raku, Michel Sebastian (Fr)
peintures (prolongement), Nicole Meunier (Be) peintures, Rita Teugels (Be)
peintures, Anita De Meyer (Be) peintures et l’écurie de la galerie (Int)
peintures et sculptures.
Ainsi que Nathalie Pannetier artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis
2019. Elle apprit ce magnifique métier chez Hermès, pendant 13 ans, gravi les
échelons l’un après l’autre jusqu’à être manager d’atelier. Elle s’est ensuite
mise à son compte et crée sa propre marque : « Les Cuirs du Clédou ». Chaque
pièce est unique, elle ne réalise jamais de série, de l’artisanat d’art à l’état
pur !
Référencé Atelier d’Art de France.
Vernissage le jeudi 02 mai de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 25 & 26 mai de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 02 mai :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-02-05-2024-et-son-agenda-culturel/
La 7e remise des recueils et des diplômes sera le samedi 25 mai 2024 pour les
recueils n° 11 T I & II/2022 !
Lien de l’annonce de la fête de remise 2024 sur mon site Internet :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Si vous ne voulez plus être informé sur les activités de la galerie il suffit
d’envoyer un mail à eag.gallery@gmail.com en indiquant votre refus !
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
*
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
https://artsrtlettres.ning.com/
http://www.joseduchant.be/
Lien pour visionner les 184 vidéos et 76.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
Exposition d'illustrations en tirages limités. Le style est épuré et graphique.
Le monde brassicole belge, la nouvelle mobilité bruxelloise et toutes les façons
de se bouger en ville sont à l'honneur. Le tout dans un esprit souriant. Ouvert
de 14 à 19 heures.
Begeleiding: Fatiha Boujdaine - Fatyfann.be
Na een gegidst bezoek aan de expo Izran N'Arif, maak je zelf een kunstwerk. De
Antwerpse kunstenares Fatiha Boujdaine houdt van experiment, ze werkt zelf met
verschillende materialen en texturen. Voor deze workshop ga je creatief aan de
slag met de ‘Tazarza’, een symbool dat het samenleven van verschillende religies
representeert. Mensen gebruikten dit symbool vroeger op vele voorwerpen, op
spelden, servies, … Vandaag ga jij aan de slag op hout of glas.
Deze activiteit kreeg het label: Nederlands, een kans. Dat wil zeggen dat we
voor deze activiteit ook deelnemers uitnodigen die hun Nederlands willen
oefenen.
********** English **********
800+ objects, documents and creations around the fries! A micro cinema that only
shows clips and short films immersed in the fragrant vapors of the fry stalls.
Your joyful program, free and with free admission, this first weekend of May
2024!
Belgian Fries are a party! And this Belgian specialty is above all about
conviviality and the pleasure of tasting at an affordable price. Where do you
eat the best fries? In the fry stalls, of course! Where you will find the
authentic fries artists. It is in their wake that the so-called Fritkotcultuur
has crystallized since the end of the 19th century. This includes the customs
and habits of frituristes («fryers») and fries lovers, and the way they express
themselves in our daily lives, but also in popular music, literature, comics,
art, etc.
At the end of July 2017, the Fritkotcultuur saved the reputation of the fries
stands in the streets! It was recognized by all language communities in Belgium
as intangible, cultural and oral heritage. The tradition of fries stalls in
Belgium is a living heritage!
The Micro Museum of the Fry in Brussels invites you to immerse yourself in this
world of the Fritkotcultuur. History, recipes, gadgets, painting, photography,
literature, music... Fries are everywhere at Home Frit' Home, and double fried
please!
The doors are open to you on Saturday May 4th (1:30 pm - 6:30 pm) and Sunday May
5th (1:30 pm - 6:00 pm).
More than 800 objects, documents and creations await you at the Micro Museum of
the Fry in Brussels! The passionate fryologist on duty, Hugues Henry (author of
"Carrément frites"), will take you on a journey through the euphoric twists and
turns of the Fritkotcultuur.
Do not hesitate to bring your souvenirs, photos or objects related to fries:
they will find an ideal cornet for posterity at Home Frit' Home.
Free admission. Frituurtuin open. Belgo Micro Shop. Rue des Alliés 242, 1190
Brussels. Trams: 82, 97. Buses: 52, 50, 49.
********** Français **********
800+ objets, documents et créations autour de la frite! Un micro cinéma ne
diffusant que des clips et court-métrages plongés dans les vapeurs odorantes des
baraques à frites. Votre joyeux programme, gratuit et en entrée libre, de ce 1er
week-end du mois de mai 2024!
La frite, c'est la fête! Et cette spécialité belge, c'est avant tout beaucoup de
convivialité et de plaisir de dégustation à prix abordable. Où manger les
meilleures frites? Dans les baraques à frites, pardi! Là où vous trouverez les
authentiques artisans de la frite. C'est dans leur sillage que s'est
cristallisée depuis la fin du XIXe siècle celle qu'on appelle la Culture
Fritkot. Celle-ci englobe les us et coutumes des frituristes et des mangeurs de
frites, et la façon dont ils s'expriment dans notre quotidien bien sûr, mais
aussi à travers la chanson populaire, la littérature, la bande dessinée, l'art,
etc.
Fin juillet 2017, la Culture Fritkot a redoré le blason des baraques à frites!
Elle a été reconnue, par toutes les composantes linguistiques de la Belgique,
comme patrimoine immatériel, culturel et oral. La tradition des baraques à
frites en Belgique est bien un patrimoine vivant!
Le Micro Musée de la Frite de Bruxelles vous invite à plonger dans cet univers
de la Culture Fritkot. Histoire, recettes, gadgets, peinture, photographie,
littérature, musique... La Frite est partout chez Home Frit' Home, et en double
cuisson s'il vous plaît!
Les portes vous sont ouvertes gratuitement ces samedi 4 mai (13h30-18h30) et
dimanche 5 mai (13h30-18h00).
Plus de 800 objets, documents et créations vous attendent au Micro Musée de la
Frite à Bruxelles! Passionné, le fritologue de service, Hugues Henry (auteur de
«Carrément frites»), vous emmènera dans les méandres euphorisants de la Culture
Fritkot.
N'hésitez pas à emporter avec vous vos souvenirs, photos ou objets en lien avec
la frite: ils trouveront chez Home Frit' Home un cornet idéal pour la postérité.
Entrée libre et gratuite. Jardin frituresque ouvert. Belgo Micro Shop.
Rue des Alliés 242, 1190 Bruxelles. Trams: 82, 97. Bus: 52, 50, 49.
********** Nederlands **********
800+ objecten, documenten en creaties rond de friet! Een microcinema die enkel
clips en kortfilms vertoont die baden in de geurige dampen van de fritkoten. Uw
vrolijke programma, gratis en met vrije toegang, dit eerste weekend van mei
2024!
Friet, dat is feest! En deze Belgische specialiteit staat vooral voor
gezelligheid en plezier in proeven aan een betaalbare prijs. Waar eet je de
beste friet? In de fritkoten, natuurlijk! Daar waar je de authentieke
frietartiesten vindt. Het is in hun kielzog dat zich sinds het einde van de 19e
eeuw de zogenaamde Frietkotcultuur heeft gekristalliseerd. Deze omvat de
gebruiken en gewoonten van frituristen en frietliefhebbers, en de manier waarop
ze zich uiten in ons dagelijks leven, maar ook in populaire muziek, literatuur,
strips, kunst, enz.
Eind juli 2017 heeft de Frietkotcultuur de reputatie van de fritkoten gered! Ze
werd door alle taalgemeenschappen in België erkend als immaterieel, cultureel en
oraal erfgoed. De traditie van de frietkoten in België is een levend erfgoed!
Het Micro Frietmuseum in Brussel nodigt je uit om je onder te dompelen in deze
wereld van de Frietkotcultuur. Geschiedenis, recepten, gadgets, schilderkunst,
fotografie, literatuur, muziek... Friet is overal bij Home Frit' Home, en dubbel
gebakken alstublieft!
De deuren staan voor je open op zaterdag 4 mei (13.30-18.30 uur) en zondag 5 mei
(13.30-18.00 uur).
Meer dan 800 objecten, documenten en creaties wachten op je in het Micro
Frietmuseum in Brussel! De gepassioneerde fritoloog van dienst, Hugues Henry
(auteur van "Carrément frites"), neemt je mee op sleeptouw door de euforische
kronkels van de Fritekotcultuur.
Aarzel niet om je souvenirs, foto's of objecten met betrekking tot friet mee te
nemen: ze vinden bij Home Frit' Home een ideale cornet voor het nageslacht.
Gratis toegang. Frituurtuin open. Belgo Micro Shop. Bondgenotenstraat 242, 1190
Brussel. Trams: 82, 97. Bussen: 52, 50, 49.
********** English **********
Philip Janssens is extending his series of woven curtains, utilizing a
reflective textile that manipulates light to create a floating effect. His
sewing and weaving techniques induce a meditative experience for viewers,
stimulating sensory perception. He emphasizes the subjective interpretation of
his work, asserting that its meaning resides within the viewer's imagination and
personal memories. The challenging visual comprehension and photography of his
art highlight its ambiguity, blurring the distinction between physical and
digital realms.• Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination for
scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and the
objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical,
atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction &
reflection.
********** Français **********
Philip Janssens poursuit sa série de rideaux tissés en utilisant des textiles
réfléchissants qui génèrent un effet de flottement grâce à des jeux de lumière.
Ses techniques de couture et de tissage créent une expérience méditative chez
les spectateur·ices et stimulent l'expérience sensorielle. Il place l'accent sur
l'interprétation subjective de son travail. Le sens réside, selon lui, dans
l'imagination et les souvenirs personnels des spectateur·ices. Le défi de
l'intelligibilité visuelle et de la photographie de son art souligne son
ambiguïté, brouillantainsi la distinction entre les univers physique et
numérique.• Le travail de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination
pour l'échelle, l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et
l'objectif. Ses sculptures et installations semblent générer des phénomènes
physiques et atmosphériques comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion
et la diffraction.
********** Nederlands **********
Philip Janssens breidt zijn serie gewoven gordijnen uit en gebruikt hiervoor
reflecterend textiel dat door lichtspel een drijvend effect genereert. Zijn
naai- en weeftechnieken zorgen voor een meditatieve ervaring bij de kijker en
stimuleren de zintuigelijke ervaring. Hij benadrukt de subjectieve interpretatie
van zijn werk. De betekenis huist volgens hem in de verbeelding en persoonlijke
herinneringen van de kijker. De uitdagende visuele begrijpbaarheid en fotografie
van zijn kunst versterken diens ambiguïteit, en vervaagt het onderscheid tussen
de fysieke en digitale wereld.• Philip Janssens’ werk is doordrongen van een
grote fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende,
het anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke,
atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en
diffractie.
Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien
tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat
zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan
doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle
gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten
geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan
komt, opnieuw onzichtbaar. Een gedeelte van de hoofdjes die worden gemaakt zal
worden aangeboden aan Le Collectif les Morts de la Rue, als nagedachtenis aan de
personen die in 2024 stierven op straat.
Wil je komen boetseren? Kom naar de expositie van 1 t/m 21 mei en/of neem deel
aan een boetseersessie op zaterdag 4 mei of woensdag 15 mei om 15 uur.