Maarten Ceulemans - Before the last cut

Description

Tout commence par une grande souche d’arbre que l’artiste découpe lentement à la tronçonneuse.
Avec «before the last cut», l’artiste belge Maarten Ceulemans (1983°) fait référence à un moment particulier du processus de création. Plus précisément, le moment où le travail de sculpture s’arrête soudainement. Ceux qui connaissent l’œuvre de l’artiste savent immédiatement pour- quoi ce moment est si important pour lui. Ses sujets, dans lesquels l’homme, l’animal et la nature occupent une place centrale, sont souvent représentés de manière très fragmentée, de sorte que l’œuvre semble inachevée. L’artiste joue avec les contrastes. Il combine des blocs de bois non traités ou des surfaces brutes avec des détails minutieusement élaborés. C’est un instantané tridimensionnel d’un processus créatif avec lequel il oblige presque le spectateur à le compléter l’oeuvre dans son imagination.
L’artiste travaille principalement autour de la figure. Depuis plusieurs années, le bois est son principal support. Il façonne ses sculptures avec des outils (ciseaux, gouges, couteaux...) et des techniques traditionnelles. L’expérience toujours changeante d’une sculpture au cours du processus de création est pour lui un terreau fertile et génère de nouvelles idées.
En 2018, le Conseil culturel d’Aarschot (ACR) a récompensé Maarten Ceulemans pour sa sculpture en tilleul « Monsieur Grandjean «. Cette belle statue orne désormais l’hôtel de ville. La même année, «De Bleiter» (le pleurnichard) une tête de colosse en bronze de 300 kg, est inaugurée juste devant le portail vers le parc de la ville d’Aarschot.
Maarten Ceulemans - qui enseigne également la sculpture à la Hagelandse Academie voor Beeldende Kunst (HABK) - a participé à de nombreuses expositions collectives tout au long de sa jeune carrière. Aujourd’hui, LKFF Art Projects est très fier de présenter sa première grande exposition solo cataloguée. L’exposition présentera une série de +/- 15 sculptures récentes, en bois, résine et bronze, ainsi que des dessins au fusain sur papier.

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********** Français ********** Pour cette exposition à Bruxelles, en la Galerie Sablon d’Art, l’accent est mis sur le caractère fondamentalement rabelaisien, comique et truculent, parfois même cynique, de l’artiste. Parfois proche de la caricature ou de la bande dessinée, sa foisonnante production fournit un corpus cohérent pouvant s’adapter à la riche histoire de Bruxelles et de sa culture de l’humour, du plus coloré au plus noir. Sculptures, dessins, peintures, gravures, céramiques, tous les mediums ‘‘de la main’’ sont convoqués dans un geste précis, rapide, incisif, qui dit beaucoup de la fragile humanité et de son bestiaire élargi aux frontières de l’animalité… Est-ce que le comique peut véritablement dialoguer avec l’art ? Le grotesque est-il compatible avec le propos artistique ? L’esprit de la caricature et de la bande-dessinée est-il vraiment capable de nous amener à nous intéresser à ces œuvres, souvent considérées comme mineures ? Autant de questions, naturellement ouvertes, abordées à travers cette présentation, qui permettront de découvrir un talent unique, libre et indépendant, sur la scène de l’art contemporain francophone. ********** Nederlands ********** Voor deze tentoonstelling in Brussel, in de Galerie Sablon d'Art, ligt de nadruk op het fundamenteel Rabelaisiaanse, komische en vechtlustige, soms zelfs cynische karakter van de kunstenaar. Zijn overvloedige oeuvre, dat soms dicht aanleunt bij karikaturen of stripverhalen, biedt een coherent corpus dat kan worden aangepast aan de rijke geschiedenis van Brussel en zijn cultuur van humor, van de meest kleurrijke tot de zwartste. Sculpturen, tekeningen, schilderijen, gravures, keramiek - alle media 'van de hand' worden opgeroepen in een precies, snel, scherp gebaar dat veel zegt over de kwetsbare mensheid en haar bestiarium dat zich uitstrekt tot aan de grenzen van de dierlijkheid... Kan komedie echt een dialoog aangaan met kunst? Is het groteske verenigbaar met het artistieke doel? Kan de geest van de karikatuur en het stripverhaal ons echt inspireren om ons te interesseren voor deze werken, die vaak als minder belangrijk worden beschouwd? Dit zijn slechts enkele van de natuurlijk open vragen die aan bod komen in deze presentatie, die ons in staat zal stellen een uniek, vrij en onafhankelijk talent van de hedendaagse Franstalige kunstscène te ontdekken.
********** Nederlands ********** Dit jaar viert het beeldhouwersatelier Ernest Salu zijn 150-jarig jubileum. Om deze mijlpaal te vieren, hebben studenten van Sint Lukas Kunsthumaniora een opmerkelijke ode aan deze funeraire bouwers gecreëerd. Midden tussen de vele Salu-graven op het kerkhof van Laken, in het koor van de oude kerk, is een unieke installatie te bewonderen. Het werk is geïnspireerd op een 100 jaar oude foto van de bouw van de grafkapel voor Emile Bockstael en wordt gestoffeerd met historische funeraire voorwerpen en beeldhouwmaterialen. Kom en ervaar deze bijzondere viering van vakmanschap en geschiedenis! ********** Français ********** L'atelier de sculpture Ernest Salu fête son 150e anniversaire. À cette occasion, des étudiants de Saint Lukas Kunst Humaniora ont créé un remarquable hommage à ces bâtisseurs funéraires. Au milieu des nombreuses tombes de Salu dans le cimetière de Laeken, dans le chœur de l'ancienne église, on peut admirer une installation unique. Inspirée d'une photographie centenaire de la construction de la chapelle funéraire d'Emile Bockstael, l'œuvre est tapissée d'objets funéraires historiques et de matériaux sculpturaux. Venez découvrir cette célébration spéciale de l'artisanat et de l'histoire ! ********** English ********** This year, the Ernest Salu sculpture atelier is celebrating its 150th anniversary. To celebrate this milestone, students of Saint Lukas Art Humaniora have created a remarkable tribute to these funerary builders. Amid the many Salu graves in Laeken cemetery, in the choir of the old church, a unique installation can be admired. Inspired by a 100-year-old photograph of the construction of the funeral chapel for Emile Bockstael, the work is upholstered with historical funerary objects and sculptural materials. Come and experience this special celebration of craftsmanship and history!
Suite aux expositions de 1992 et 2018, une nouvelle exposition consacrée aux travaux d'Alfredo Longo se tiendra du 13/7 au 24/10/2024 à la salle saint-Georges. Elle s'accompagnera d'une exposition de trois œuvres sur la grand-place durant la même période, soit deux visages et une planète, faites de cannettes récupérées et assemblées autour d'une structure métallique réalisée avec l'école de promotion sociale de Jemappes.
********** English ********** An active member of ArtContest since 2007, Michèle Schoonjans is hosting a summer exhibition in her gallery featuring "After Nature", a new installation by Lithuanian artist Paulius Šliaupa, winner of the 2022 ArtContest, who has just completed his residency at the Centre Intermondes in La Rochelle. The exhibition showcases a film and paintings which explore the blurring of boundaries between nature and culture, human and non-human, and invites viewers to explore atmospheric landscapes and abstract artefacts. In this context, ArtContest and Michèle Schoonjans are pleased to invite you on 2 July 2024 from 5pm to 8pm to the opening of the installation "After Nature”. The exhibition "After Nature" features a new film by Paulius Šliaupa, titled "Gaia", which depicts the goddess of nature performing rituals at the seaside of La Rochelle. The film was created during his stay in La Rochelle, where the rich history and remnants of the past - such as ancient oyster beds and wartime bunkers - serve as a backdrop to spark imagination. The paintings in the exhibition "After Nature" showcase natural structures from various perspectives, layered through time, with Šliaupa meticulously building up each piece by observing and blending elements like soil, sand, moss, and more. The result is abstract artefacts that blur the lines between organic and inorganic forms, inviting viewers to explore the atmosphere and narratives within. Paulius Šliaupa's upbringing in a family of geologists instilled in him a deep appreciation for nature, which is reflected in his work. His rural village of Barteliai in Lithuania, with its small population of five, serves as a peaceful retreat where he can draw inspiration from the surrounding landscape and combine it with motifs from his travels, bringing together disparate images and atmospheres to create vibrant canvases, painted in the countryside. About the artist Paulius Šliaupa (b. 1990) is a Lithuanian artist currently living and working in Belgium. Having started with painting, he currently works with video and photography. Paulius holds a BA in Painting, an MA in Contemporary Sculpture from Vilnius Academy of Arts, an MFA in Media Arts from KASK, and a postgraduate degree from the HISK residency program in Ghent, Belgium. He is a member of SOFAM in Belgium and received their research grant in 2022. The same year, he won the first prize of the ArtContest. In 2023, he won the main prize of the INPUT / OUTPUT in Bruges. Over the past years, Šliaupa has participated in art residencies in Sweden, Belgium, the Netherlands, France, and Iceland. His works are in the collections of museums M HKA, Antwerp, Mu.ZEE, Ostend, IKOB, Eupen, and SMAK, Ghent. Selected exhibitions would include personal exhibitions: “Night watch“ (2022), Huiden Club in Rotterdam, Netherlands, “Moonpieces” (2022) Maanstraat in Antwerp, “Neon Poems“ (2021) Casinot XXH in Malmo (Sweden); “Dès Vu“ (2019), Meno Niša in Vilnius (Lithuania); and the group exhibitions M Leuven, IKOB in Eupen. ********** Français ********** Membre active au sein d’ArtContest depuis 2007, Michèle Schoonjans met à disposition sa galerie, comme vitrine durant l’été 2024. Dans ce contexte, ArtContest et Michèle Schoonjans ont le plaisir de vous inviter le 2 juillet 2024 de 17h à 20h au vernissage de l’installation"After Nature”, réalisée par l'artiste lituanien Paulius Šliaupa, lauréat 2022, qui vient de terminer sa résidence au Centre Intermondes à la Rochelle. Le titre "After Nature" rappelle l'idée d'aller au-delà des compréhensions et des représentations traditionnelles de la nature. Il suggère une approche où la distinction entre la nature et la culture, l'humain et le non-humain, est brouillée ou redéfinie. Le titre renvoie à une vision tournée vers l'avenir, dans lequel l'homme est profondément intégré dans le monde naturel. L'installation présente le nouveau film de Paulius Šliaupa, Gaia - déesse de la nature effectuant des rituels au bord de la mer à La Rochelle. Le film a été créé pendant sa résidence au Centre Intermondes. La Rochelle et ses environs sont riches d'une histoire qui stimule l'imagination. Sur le littoral, des vestiges émergent de la mer - anciens lits, restes de squelettes de fer autrefois intégrés à la culture des huîtres, aujourd'hui recouverts d'algues et de rouille. Des bunkers de guerre ponctuent les plages, noyées dans la végétation, rappelant une époque révolue. Les peintures de l'exposition révèlent des structures naturelles sous différentes perspectives, superposées dans le temps. Il les fait croître, couche après couche, en observant le sol, le sable, la mousse, les routes gelées, la neige, les structures hivernales, les ciels d'été et les champs lointains de son village lituanien. Les sujets deviennent des artefacts abstraits, presque méconnaissables en eux-mêmes, brouillant les frontières entre l'organique et l'inorganique, invitant à une exploration atmosphérique. Issu d'une famille de géologues, Paulius Šliaupa a un lien profond avec la nature. Son petit village de Barteliai en Lituanie, qui compte cinq habitants, lui sert de refuge et de microcosme où il peut observer la lumière et réfléchir. Il y associe des motifs recueillis au cours de ses voyages avant de retourner dans le vaste monde. Des images et des atmosphères de différents pays se mêlent aux champs de Barteliai et prennent vie sur des toiles peintes à la campagne. A propos de l'artiste Paulius Šliaupa (né en 1990) est un artiste lituanien qui vit et travaille en Belgique. Après avoir commencé par la peinture, il travaille actuellement la vidéo et la photographie. Il est titulaire d'une licence en peinture, d'une maîtrise en sculpture contemporaine de l'Académie des arts de Vilnius, d'un MFA en arts médiatiques de la KASK et d'un diplôme de post-universitaire du programme de résidence HISK à Gand. Il est membre de la SOFAM en Belgique et il a reçu leur bourse de recherche en 2022. La même année, il remporte le premier prix d’ArtContest. En 2023, il reçoit le prix principal de l'INPUT / OUTPUT à Bruges. Au cours des dernières années, Paulius Šliaupa a participé à des résidences artistiques en Suède, en Belgique, aux Pays-Bas, en France et en Islande. Ses œuvres font partie des collections des musées M HKA, Anvers, Mu.ZEE, Ostende, IKOB, Eupen, et SMAK, Gand. Parmi les expositions sélectionnées figurent des expositions personnelles : "Night watch" (2022) Huiden Club à Rotterdam, "Moonpieces" (2022) Maanstraat à Anvers, "Neon Poems" (2021) Casinot XXH à Malmö (Suède) ; "Dès Vu" (2019), Meno Niša à Vilnius (Lituanie) ; et des expositions collectives dont le M Leuven ,IKOB en Belgique. ********** Nederlands ********** Als actief lid van ArtContest sinds 2007 organiseert Michèle Schoonjans een zomertentoonstelling in haar galerie met “After Nature”, een nieuwe installatie van de Litouwse kunstenaar Paulius Šliaupa, winnaar van de ArtContest 2022, die net zijn residentie in het Centre Intermondes in La Rochelle heeft afgerond. De tentoonstelling toont een film en schilderijen die de vervaging van de grenzen tussen natuur en cultuur, mens en niet-mens onderzoeken en nodigt toeschouwers uit om sfeervolle landschappen en abstracte artefacten te verkennen. In deze context nodigen ArtContest en Michèle Schoonjans u graag uit op 2 juli 2024 van 17u tot 20u voor de opening van de installatie “After Nature”. De tentoonstelling “After Nature” toont een nieuwe film van Paulius Šliaupa, getiteld “Gaia”, waarin de godin van de natuur wordt afgebeeld terwijl ze rituelen uitvoert aan de kust van La Rochelle. De film is gemaakt tijdens zijn verblijf in La Rochelle, waar de rijke geschiedenis en overblijfselen uit het verleden - zoals oude oesterbanken en bunkers uit oorlogstijd - dienen als achtergrond om de verbeelding aan te wakkeren. De schilderijen in de tentoonstelling “After Nature” tonen natuurlijke structuren vanuit verschillende perspectieven, gelaagd door de tijd heen, waarbij Šliaupa elk stuk nauwgezet opbouwt door elementen zoals aarde, zand, mos en meer te observeren en te mengen. Het resultaat zijn abstracte artefacten die de grenzen tussen organische en anorganische vormen doen vervagen en de kijkers uitnodigen om de sfeer en het verhaal binnenin te verkennen. Paulius Šliaupa's opvoeding in een familie van geologen bracht hem een diepe waardering voor de natuur bij, die wordt weerspiegeld in zijn werk. Zijn landelijke dorpje Barteliai in Litouwen, met een kleine vijf inwoners, dient als een vredig toevluchtsoord waar hij inspiratie kan putten uit het omringende landschap en dit kan combineren met motieven van zijn reizen, waarbij hij ongelijksoortige beelden en sferen samenbrengt tot levendige doeken, geschilderd op het platteland. Over de kunstenaar Paulius Šliaupa (1990) is een Litouwse kunstenaar die momenteel in België woont en werkt. Hij begon met schilderen en werkt nu met video en fotografie. Paulius behaalde een BA in schilderkunst, een MA in hedendaagse beeldhouwkunst aan de kunstacademie van Vilnius, een MFA in mediakunst aan het KASK en een postgraduaat aan het HISK residentieprogramma in Gent, België. Hij is lid van SOFAM in België en ontving hun onderzoeksbeurs in 2022. In datzelfde jaar won hij de eerste prijs van de ArtContest. In 2023 won hij de hoofdprijs van de INPUT / OUTPUT in Brugge. De afgelopen jaren heeft Šliaupa deelgenomen aan kunstresidenties in Zweden, België, Nederland, Frankrijk en IJsland. Zijn werken bevinden zich in de collecties van musea M HKA, Antwerpen, Mu.ZEE, Oostende, IKOB, Eupen, en SMAK, Gent. Solo tentoonstellingen omvatten: “Night watch” (2022), Huiden Club in Rotterdam, Nederland, “Moonpieces” (2022) Maanstraat in Antwerpen, “Neon Poems” (2021) Casinot XXH in Malmo (Zweden); “Dès Vu” (2019), Meno Niša in Vilnius (Litouwen); en de groepstentoonstellingen M Leuven, IKOB in Eupen.
Pour cette exposition à Bruxelles, en la Galerie Sablon d’Art, l’accent est mis sur le caractère fondamentalement rabelaisien, comique et truculent, parfois même cynique, de l’artiste. Parfois proche de la caricature ou de la bande dessinée, sa foisonnante production fournit un corpus cohérent pouvant s’adapter à la riche histoire de Bruxelles et de sa culture de l’humour, du plus coloré au plus noir. Sculptures, dessins, peintures, gravures, céramiques, tous les mediums ‘‘de la main’’ sont convoqués dans un geste précis, rapide, incisif, qui dit beaucoup de la fragile humanité et de son bestiaire élargi aux frontières de l’animalité… Est-ce que le comique peut véritablement dialoguer avec l’art ? Le grotesque est-il compatible avec le propos artistique ? L’esprit de la caricature et de la bande-dessinée est-il vraiment capable de nous amener à nous intéresser à ces œuvres, souvent considérées comme mineures ? Autant de questions, naturellement ouvertes, abordées à travers cette présentation, qui permettront de découvrir un talent unique, libre et indépendant, sur la scène de l’art contemporain francophone.
Poupées possédées, figurines tout droit sorties de films de série B, peluches étranges, doudous délaissés et autres joujoux hantés prennent possession de la galerie le temps d’un été, la transformant en une étrange chambre d’enfant occupée par ces mystérieuses entités. “Venge tes jouets !” est une expositions collective regroupant une dizaine d’artistes de Bruxelles et d’ailleurs sur le thème du jouet. Chaque artiste amène une proposition différente autour de la thématique, selon sa pratique et ses médiums favoris.
Cet été venez visiter la collection atypique du Musée d’Art Fantastique et découvrez également les nombreuses œuvres réalisées dans le cadre des différentes éditions de l’exposition collective Trolls & Bestioles dans une édition estivale best-of. Un voyage fantasque au sein d’un univers étrange peuplé d’une faune magique et hors du commun. Un marché d’artistes sera organisé les dimanches 7 juillet et 1er septembre. Réservation ici : https://www.billetweb.fr/visite-du-musee-exposition-trolls-bestioles-best-of1 Dernière entrée 16h
********** Français ********** L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de 13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard. Également accessible sur rendez-vous le reste de la semaine. Vous voulez organiser une visite guidée avec un groupe ? Écrivez-nous sur prog@gilbard.be Vernissage le vendredi 05/07/2024, de 15h00 à 19h, en présence de l'artiste. https://www.instagram.com/dries.dries/ ********** Nederlands ********** De tentoonstelling is gratis en zonder reservatie te bezoeken op vrijdag van 13.30 tot 18.00 uur, tijdens de permanentie van Gilbard. De rest van de week is de tentoonstelling op afspraak te bezoeken. Wil je een rondleiding organiseren voor een groep? Neem dan contact met ons op via prog@gilbard.be Vernissage op vrijdag 05/07/2024, van 15u tot 19u, in aanwezigheid van de kunstenaar. https://www.instagram.com/dries.dries/ ********** English ********** The exhibition is open free of charge and without reservation on Fridays from 1.30 pm to 6 pm, during Gilbard's opening hours. The rest of the week by appointment. Would you like to organize a guided tour with a group? Write to us at prog@gilbard.be Vernissage on Friday 05/07/2024, from 3pm to 7pm, in the presence of the artist. https://www.instagram.com/dries.dries/
Daniel Mirchev’s sculptures play with both the figurative and the abstract and build his artistic world on the edge between them. Using plywood as his main material of choice, he contributes to the play between imaginary and real through woodcrafting. The material is interesting for the artist, because due to its layering, during its processing it creates new and independent lines and images that appear parallel to those created by him. This continuous play with forms leads to the perfect harmony between volume and lines. Join us next Thursday, June 6, from 17h to 20h to discover Daniel Mirchev's universe in person. Something in the Air by Daniel Mirchev Opening / Vernissage: Thursday, June 6, 17-20h Visit us from Thursday to Saturday, 10-18h Macadam Gallery, Rue du Charme 34, 1190 Forest Contact us at contact@macadamgallery.com to sign up to receive the preview of the artist's catalogue before the opening.
Åsa Johansson examines the basic geometric shapes in the ceramic process. She is working with casting techniques and exploring the primary forms, challenging the material, and pushing the clay norms to their edge. By relating to geometry, she defies herself to create these precise forms in ceramics. The artist combines soft and colorful glazes on the surface with a strict body that juxtaposes each other. The artist plays with the equilibrium found between each form, while crating a harmoniously balanced sculpture. Compositions, spatiality and the negative forms are important parts of her work. Soft colorful glazes on strict hard forms bring the works to life and create an exciting contrast. Despite extreme accuracy throughout the process, she cannot control what happens in the 1260 degree glaze kiln, the sculptures are brought to life and given their own unique expression. Åsa Johansson wants the viewer to feel curiosity, hope, joy and courage when observing and exploring her sculptures. Through a new series of pillar installations, she continues her journey and research throuh geometric and architecrual structures. Join us next Thursday, June 6, from 17h to 20h to discover Daniel Mirchev's universe in person. VERNUS 1260° by Åsa Johansson Opening / Vernissage: Thursday, June 6, 17-20h Visit us from Thursday to Saturday, 10-18h Macadam Gallery, Rue du Charme 34, 1190 Forest Contact us at contact@macadamgallery.com to sign up to receive the preview of the artist's catalogue before the opening.