********** English **********
In her second solo exhibition at the Michèle Schoonjans Gallery, Amélie Scotta
presents a series of works exploring the notions of habitat and landscape
through colour and organic materials, brought to life through both drawing
(wood, bark, rock, etc.) and paper (mineral, vegetable, etc.).
In the Withdraw series, the artist works in two stages, superimposing two layers
of drawing and two types of perspective. The first layer, applied quickly and
randomly across the entire surface of the paper in coloured ink, can evoke the
atmospheric dimension of a landscape. The bright, unnatural colours and the
invisibility of the gesture give the impression of a luminous, radiant surface.
Here and there, accidents of material accentuate the effect of a printed image
that has been doctored, washed out and deteriorated. The second layer, drawn in
graphite, somehow constrains, obstructs or limits these infinite expanses.
Created slowly and meticulously in pencil, the motifs of trellis, wire netting
and other barriers reflect the artist's preoccupation with the question of
confinement. The idea of withdrawal, whether voluntary or not, has already been
evoked in earlier works, notably the Reclusoirs, sculptures inspired by the
small enclosed buildings in which penitents lived in the Middle Ages. But the
contrast between the immateriality of the coloured surface and the repetitive
pattern of the drawing also speaks to us of what is said beyond the edge of the
paper.
ABOUT THE ARTIST
Born in Nantes in 1983, Amélie Scotta is a visual artist and teacher based in
Brussels. She holds degrees in Design (HEAR Strasbourg, 2008) and Visual Arts
(ENSAV La Cambre, Brussels, 2016).
Since 2013, her work has been shown in numerous exhibitions in Belgium (Le
Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des Beaux-Arts,
European Parliament, etc.) and abroad (Villa Méditerranée in Marseille, Arabic
Culture House in Berlin, Matadero in Madrid, as well as Magasins Généraux,
Palais de Tokyo and Carreau du Temple in Paris). She has also held residencies
at the Casa de Velázquez in Madrid, the Cité Internationale des Arts in Paris,
the Moonens Foundation and the Boghossian Foundation in Brussels. She is the
winner of the Prix international de la Ville de Tournai in 2021, the Prix Cocof
and the Prix Carré sur Seine in 2020.
From the Jeddah Tower to the disused factories of Roubaix, from the Rio stadium
to the Versailles of the people, from medieval recluses to the scaffolding of
Brussels, it is in an intuitive way that the artist questions architecture in
all its forms. Approached primarily through drawing, but also through sculpture
and photography, construction allows her to speak of the human being, the one
who both inhabits and builds.
In more recent works, Amélie Scotta takes a more sensorial approach to landscape
and habitat, working with colour and materials. She addresses the issue of
withdrawal, a position in relation to the world that can provide protection,
confinement or liberation. Her relationship with urban planning is also leading
her increasingly towards projects in the public space.
********** Français **********
Dans sa deuxième exposition personnelle à la Michèle Schoonjans Gallery, Amélie
Scotta présente une série d’œuvres explorant les notions d’habitat et de paysage
au travers de la couleur ou de matières organiques, amenées aussi bien par le
dessin (bois, écorce, roche…) que par le support du papier (minéral, végétal…).
Dans la série Withdraw, la dessinatrice travaille en deux temps, superposant
deux couches de dessin et deux types de perspectives. La première strate,
appliquée à l’encre colorée, de manière rapide et aléatoire sur toute la surface
du papier, peut évoquer un paysage dans sa dimension atmosphérique. Les couleurs
vives, non naturelles et l’invisibilité du geste donnent l’impression d’une
surface lumineuse et irradiante. Çà et là, des accidents de matière accentuent
l’effet d’image imprimée qui aurait été trafiquée, délavée, détériorée. La
seconde strate, dessinée au graphite, vient en quelque sorte contraindre,
obstruer ou limiter ces étendues infinies.
Réalisés au crayon, de manière lente et minutieuse, les motifs de treillis, de
grillages et autres barrières nous renvoient à la préoccupation de l’artiste
pour la question de l’enfermement. Le repli, volontaire ou non, est déjà évoqué
dans des travaux antérieurs, notamment les Reclusoirs, des sculptures inspirées
des petits édifices clos dans lequel vivaient des pénitentes du Moyen-âge. Mais
ce contraste entre l’immatérialité de la surface colorée et le motif répétitif
du dessin, nous parle aussi de ce qui se raconte au-delà du bord du papier.
A PROPOS DE L’ARTISTE
Née à Nantes en 1983, Amélie Scotta est une artiste plasticienne et enseignante
basée à Bruxelles. Elle est diplômée en Design (HEAR Strasbourg, 2008) et en
arts visuels (ENSAV La Cambre, Bruxelles, 2016).
Depuis 2013, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en
Belgique (Le Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des
Beaux-Arts, Parlement européen…) et à l'étranger (Villa Méditerranée à
Marseille, Arabic Culture House à Berlin, Matadero à Madrid, mais aussi Magasins
Généraux, Palais de Tokyo et Carreau du Temple à Paris). Elle a notamment été
résidente à la Casa de Velázquez à Madrid, à la Cité Internationale des Arts à
Paris, à la Fondation Moonens et à la Fondation Boghossian à Bruxelles. Elle est
lauréate du Prix international de la Ville de Tournai en 2021, du Prix Cocof et
du prix Carré sur Seine en 2020.
De la Jeddah Tower aux usines désaffectées de Roubaix, en passant par le stade
de Rio, le Versailles du peuple, les reclusoirs médiévaux ou les échafaudages
bruxellois, c’est de manière intuitive que l’artiste interroge l’architecture
sous toutes ses formes. Abordée principalement par le dessin, mais aussi par la
sculpture ou la photographie, la construction lui permet de parler de l’humain,
celui qui, tout à la fois, habite et édifie.
Dans des travaux plus récents, Amélie Scotta approche le paysage et l’habitat de
manière plus sensorielle, en passant par un travail de la couleur et de la
matière. Elle y aborde la question du repli, une position face au monde qui peut
apporter protection, enfermement ou libération. Son rapport à l’urbanisme
l’amène également de plus en plus vers
des projets dans l’espace public.
********** Nederlands **********
In haar tweede solotentoonstelling in de Michèle Schoonjans Gallery presenteert
Amélie Scotta een serie tekeningen die, naast de problematiek van de
leefomgeving, de landschapsconcepten onderzoekt door middel van kleur of
organische materialen, die zowel door het onderwerp van de tekening als door de
papieren drager (mineraal, plantaardig, enz.) worden ingebracht.
In de serie Withdraw werkt de kunstenares in twee fasen, waarbij ze gebruik
maakt van verschillende lagen in de tekening en van twee soorten perspectief. De
eerste laag, die snel en willekeurig met gekleurde inkt over het hele
papieroppervlak wordt aangebracht, kan de atmosferische dimensie van een
landschap oproepen. De heldere, onnatuurlijke kleuren en de afwezigheid van het
gebaar geven de indruk van een lichtgevend, stralend oppervlak. Hier en daar
accentueren ongelukjes met het materiaal het effect van een afgedrukte
afbeelding, die is bewerkt, uitgewassen of beschadigd. De laag grafiet, die in
een later stadium wordt aangebracht, beperkt, belemmert of begrenst op de een of
andere manier deze oneindige uitgestrektheid.
De grafiettekeningen, die langzaam en minutieus met potlood zijn gemaakt, tonen
rasterwerk, hekken en andere barrières en weerspiegelen de preoccupatie van de
kunstenaar met het vraagstuk van zich opgesloten te voelen. Het idee van zich
terugtrekken, vrijwillig of niet, werd al opgeroepen in eerdere werken, met name
de Reclusoirs, sculpturen geïnspireerd op de kleine afgesloten gebouwen waarin
boetelingen in de Middeleeuwen leefden. Maar dit contrast tussen de
niet-materiële aard van het gekleurde oppervlak en het repetitieve patroon van
de tekening spreekt ook tot ons over wat er voorbij de rand van het papier
gebeurt, in wat bekend staat als het buitenbeeld. Net als het raam, dat zowel
verbergt als zichtbaar maakt, laat de muur toch de horizon zien, waardoor we ons
een mogelijke ontsnapping kunnen voorstellen.
OVER DE KUNSTENARES
Amélie Scotta, geboren in Nantes in 1983, is beeldend kunstenaar en docente in
Brussel. Ze behaalde een diploma in Design (HEAR Straatsburg, 2008) en in
Visuele Kunsten (ENSAV La Cambre, Brussel, 2016).
Sinds 2013 is haar werk te zien geweest in talrijke tentoonstellingen in België
(Le Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des
Beaux-Arts, Europees Parlement, enz.) en in het buitenland (Villa Méditerranée
in Marseille, Arabic Culture House in Berlijn, Matadero in Madrid, evenals in
Magasins Généraux, Palais de Tokyo en Carreau du Temple in Parijs). Ze heeft ook
residenties gehad in het Casa de Velázquez in Madrid, de Cité Internationale des
Arts in Parijs, de Moonens Stichting en de Boghossian Stichting in Brussel. Ze
is de winnaar van de Prix international de la Ville de Tournai in 2021, de Prix
Cocof en de Prix Carré sur Seine in 2020.
Van de toren van Jeddah tot de verlaten fabrieken van Roubaix, van het stadion
van Rio tot het Versailles van het volk, van middeleeuwse kluizenaars tot de
steigers van Brussel, de kunstenares stelt intuïtief de architectuur in al haar
vormen ter discussie. Ze benadert de architectuur voornamelijk door middel van
tekenen, maar ook door middel van beeldhouwen en fotografie.Door de constructie
kan ze spreken over de mens, degene die zowel bewoont als bouwt.
In haar meer recente werk kiest Amélie Scotta voor een meer zintuiglijke
benadering van landschap en leefomgeving, waarbij ze gebruik maakt van zowel
kleur als materialen. In haar meer recente werk kiest Amélie Scotta voor een
meer zintuiglijke benadering van landschap en leefomgeving, waarbij ze gebruik
maakt van zowel kleur als materialen. Ze gaat in op het thema van het zich
terugtrekken, een positie ten opzichte van de wereld die bescherming,
afzondering of bevrijding kan brengen. In haar meer recente werk kiest Amélie
Scotta voor een meer zintuiglijke benadering van landschap en leefomgeving,
waarbij ze gebruik maakt van zowel kleur als materialen. Ze gaat in op het thema
van het zich terugtrekken, een positie ten opzichte van de wereld die
bescherming, afzondering of bevrijding kan brengen. Haar fascinatie voor
stedenbouw leidt haar ook steeds meer naar projecten in de openbare ruimte.
The Queen
Description
*** Nederlands ***
Twaalf kunstenaars brengen hulde aan Koningin Elisabeth van England, die in 2022 gedurende al 70 jaar op de troon zit.De artiesten die meewerken zijn: Ameye Olivier, Artimo, Catherine Ailesse, Dominique Degueldere, Jean-Paul Masse de Rouch, Jimmy Bollaerts, Michael Lewis-Anderson, Mr Donka, Peter Engels, Paula Raiglot, Sophie Raskopf, Yorgo.
*** Français ***
Douze artistes rendent hommage à la Reine Elisabeth d'Angleterre, qui sera sur le trônedepuis 70 ans en 2022.Les artistes participants sont: Ameye Olivier, Artimo, Catherine Ailesse, Dominique Degueldere, Jean-Paul Masse de Rouch, Jimmy Bollaerts, Michael Lewis-Anderson, Mr Donka, Peter Engels, Paula Raiglot, Sophie Raskopf, Yorgo.
*** English ***
Twelve artists pay tribute to Queen Elisabeth, who has been on the throne in England for 70 years in 2022.The artists participating in this exhibition are: Ameye Olivier, Artimo, Catherine Ailesse, Dominique Degueldere, Jean-Paul Masse de Rouch, Jimmy Bollaerts, Michael Lewis-Anderson, Mr Donka, Peter Engels, Paula Raiglot, Sophie Raskopf, Yorgo.
Art
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A proposal by Dominique de beir with Pierrette Bloch, Cathryn Boch, Dominique De
Beir, Isabelle Ferreira, Hessie, Maëlle Labussière, Patrice Pantin.
Gert Vandeweyer, wonende in Watermaal Bosvoorde, schildert al sinds enkele
jaren. Meestal abstract met vele verschillende kleuren.
Hij tekent ook op stenen en sculpturen van allerlei maten.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 02 mai 2024.
1° À ne pas manquer la fin de l’exposition d’avril :
Finissage le 27 & 28 avril de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 04 avril :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-04-04-2024-et-son-agenda-culturel/
2° La prochaine exposition de mai :
Les artistes présents pour cet événement sont :
Helene De Smet (Be) peintures, Cécile Van Ransbeeck (Be) peintures, Natalina
Cullier-Montagné (Fr) sculptures en grès et en Raku, Michel Sebastian (Fr)
peintures (prolongement), Nicole Meunier (Be) peintures, Rita Teugels (Be)
peintures, Anita De Meyer (Be) peintures et l’écurie de la galerie (Int)
peintures et sculptures.
Ainsi que Nathalie Pannetier artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis
2019. Elle apprit ce magnifique métier chez Hermès, pendant 13 ans, gravi les
échelons l’un après l’autre jusqu’à être manager d’atelier. Elle s’est ensuite
mise à son compte et crée sa propre marque : « Les Cuirs du Clédou ». Chaque
pièce est unique, elle ne réalise jamais de série, de l’artisanat d’art à l’état
pur !
Référencé Atelier d’Art de France.
Vernissage le jeudi 02 mai de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 25 & 26 mai de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 02 mai :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-02-05-2024-et-son-agenda-culturel/
La 7e remise des recueils et des diplômes sera le samedi 25 mai 2024 pour les
recueils n° 11 T I & II/2022 !
Lien de l’annonce de la fête de remise 2024 sur mon site Internet :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Si vous ne voulez plus être informé sur les activités de la galerie il suffit
d’envoyer un mail à eag.gallery@gmail.com en indiquant votre refus !
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
*
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
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Lien pour visionner les 184 vidéos et 76.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
********** English **********
800+ objects, documents and creations around the fries! A micro cinema that only
shows clips and short films immersed in the fragrant vapors of the fry stalls.
Your joyful program, free and with free admission, this first weekend of May
2024!
Belgian Fries are a party! And this Belgian specialty is above all about
conviviality and the pleasure of tasting at an affordable price. Where do you
eat the best fries? In the fry stalls, of course! Where you will find the
authentic fries artists. It is in their wake that the so-called Fritkotcultuur
has crystallized since the end of the 19th century. This includes the customs
and habits of frituristes («fryers») and fries lovers, and the way they express
themselves in our daily lives, but also in popular music, literature, comics,
art, etc.
At the end of July 2017, the Fritkotcultuur saved the reputation of the fries
stands in the streets! It was recognized by all language communities in Belgium
as intangible, cultural and oral heritage. The tradition of fries stalls in
Belgium is a living heritage!
The Micro Museum of the Fry in Brussels invites you to immerse yourself in this
world of the Fritkotcultuur. History, recipes, gadgets, painting, photography,
literature, music... Fries are everywhere at Home Frit' Home, and double fried
please!
The doors are open to you on Saturday May 4th (1:30 pm - 6:30 pm) and Sunday May
5th (1:30 pm - 6:00 pm).
More than 800 objects, documents and creations await you at the Micro Museum of
the Fry in Brussels! The passionate fryologist on duty, Hugues Henry (author of
"Carrément frites"), will take you on a journey through the euphoric twists and
turns of the Fritkotcultuur.
Do not hesitate to bring your souvenirs, photos or objects related to fries:
they will find an ideal cornet for posterity at Home Frit' Home.
Free admission. Frituurtuin open. Belgo Micro Shop. Rue des Alliés 242, 1190
Brussels. Trams: 82, 97. Buses: 52, 50, 49.
********** Français **********
800+ objets, documents et créations autour de la frite! Un micro cinéma ne
diffusant que des clips et court-métrages plongés dans les vapeurs odorantes des
baraques à frites. Votre joyeux programme, gratuit et en entrée libre, de ce 1er
week-end du mois de mai 2024!
La frite, c'est la fête! Et cette spécialité belge, c'est avant tout beaucoup de
convivialité et de plaisir de dégustation à prix abordable. Où manger les
meilleures frites? Dans les baraques à frites, pardi! Là où vous trouverez les
authentiques artisans de la frite. C'est dans leur sillage que s'est
cristallisée depuis la fin du XIXe siècle celle qu'on appelle la Culture
Fritkot. Celle-ci englobe les us et coutumes des frituristes et des mangeurs de
frites, et la façon dont ils s'expriment dans notre quotidien bien sûr, mais
aussi à travers la chanson populaire, la littérature, la bande dessinée, l'art,
etc.
Fin juillet 2017, la Culture Fritkot a redoré le blason des baraques à frites!
Elle a été reconnue, par toutes les composantes linguistiques de la Belgique,
comme patrimoine immatériel, culturel et oral. La tradition des baraques à
frites en Belgique est bien un patrimoine vivant!
Le Micro Musée de la Frite de Bruxelles vous invite à plonger dans cet univers
de la Culture Fritkot. Histoire, recettes, gadgets, peinture, photographie,
littérature, musique... La Frite est partout chez Home Frit' Home, et en double
cuisson s'il vous plaît!
Les portes vous sont ouvertes gratuitement ces samedi 4 mai (13h30-18h30) et
dimanche 5 mai (13h30-18h00).
Plus de 800 objets, documents et créations vous attendent au Micro Musée de la
Frite à Bruxelles! Passionné, le fritologue de service, Hugues Henry (auteur de
«Carrément frites»), vous emmènera dans les méandres euphorisants de la Culture
Fritkot.
N'hésitez pas à emporter avec vous vos souvenirs, photos ou objets en lien avec
la frite: ils trouveront chez Home Frit' Home un cornet idéal pour la postérité.
Entrée libre et gratuite. Jardin frituresque ouvert. Belgo Micro Shop.
Rue des Alliés 242, 1190 Bruxelles. Trams: 82, 97. Bus: 52, 50, 49.
********** Nederlands **********
800+ objecten, documenten en creaties rond de friet! Een microcinema die enkel
clips en kortfilms vertoont die baden in de geurige dampen van de fritkoten. Uw
vrolijke programma, gratis en met vrije toegang, dit eerste weekend van mei
2024!
Friet, dat is feest! En deze Belgische specialiteit staat vooral voor
gezelligheid en plezier in proeven aan een betaalbare prijs. Waar eet je de
beste friet? In de fritkoten, natuurlijk! Daar waar je de authentieke
frietartiesten vindt. Het is in hun kielzog dat zich sinds het einde van de 19e
eeuw de zogenaamde Frietkotcultuur heeft gekristalliseerd. Deze omvat de
gebruiken en gewoonten van frituristen en frietliefhebbers, en de manier waarop
ze zich uiten in ons dagelijks leven, maar ook in populaire muziek, literatuur,
strips, kunst, enz.
Eind juli 2017 heeft de Frietkotcultuur de reputatie van de fritkoten gered! Ze
werd door alle taalgemeenschappen in België erkend als immaterieel, cultureel en
oraal erfgoed. De traditie van de frietkoten in België is een levend erfgoed!
Het Micro Frietmuseum in Brussel nodigt je uit om je onder te dompelen in deze
wereld van de Frietkotcultuur. Geschiedenis, recepten, gadgets, schilderkunst,
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gebakken alstublieft!
De deuren staan voor je open op zaterdag 4 mei (13.30-18.30 uur) en zondag 5 mei
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Meer dan 800 objecten, documenten en creaties wachten op je in het Micro
Frietmuseum in Brussel! De gepassioneerde fritoloog van dienst, Hugues Henry
(auteur van "Carrément frites"), neemt je mee op sleeptouw door de euforische
kronkels van de Fritekotcultuur.
Aarzel niet om je souvenirs, foto's of objecten met betrekking tot friet mee te
nemen: ze vinden bij Home Frit' Home een ideale cornet voor het nageslacht.
Gratis toegang. Frituurtuin open. Belgo Micro Shop. Bondgenotenstraat 242, 1190
Brussel. Trams: 82, 97. Bussen: 52, 50, 49.
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes
gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition :
Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les
réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de
réservation.
Exposition d'illustrations en tirages limités. Le style est épuré et graphique.
Le monde brassicole belge, la nouvelle mobilité bruxelloise et toutes les façons
de se bouger en ville sont à l'honneur. Le tout dans un esprit souriant. Ouvert
de 14 à 19 heures.
Hortense Dayez explore avant tout la beauté et la jouissance esthétique d’un art
connoté comme étant exclusivement féminin avant de comprendre le sens et de
construire un discours qui de nos jours est trop souvent superflu. C’est la
force et le pouvoir émotionnel des œuvres qu’il lui plaît de partager.
Les œuvres qu’elle présente ne prétendent pas former un ensemble cohérent, mais
sont plutôt un travail d’exploration d’univers textiles différents, lié aux
récoltes du moment et au plaisir de les mettre en forme. Constitué comme un
journal intime, c’est un laboratoire de sa pensée conçu comme des essais de
matières ou de composition qui permettent d’y voir ses humeurs et une forme de
poésie.
Son projet textile participatif a permis de faire collaborer enfants, adultes
apprenants en alphabétisation et habitants du quartier autour d’une œuvre
textile commune. Une façon de sensibiliser au réemploi, au recyclage et à la
revalorisation de matériaux souples sous une forme artistique. Les techniques
simples proposées ont rendu les ateliers ludiques et on fédéré différents
publics autour de choix esthétiques et créatifs.
********** English **********
Les Passagées is a venue dedicated to the creation of artistic and culinary
performances, housed in the historic house of the painter Eugène Broerman in
Brussels.
Our first performance INNER LANDS & SCAPES will bring together 6 artists from
different disciplines, as well as Michelin-starred Japanese chef Chiho Kanzaki.
It's a multidisciplinary artistic experience combining dance with choreographer
Benoît Nieto Duran and sound creations by artist Raphaël Vens. There will also
be three 'prepared pianos' by Polish virtuoso Barbara Drazkov scattered around
the house, enveloping the monumental works of visual artist Valérie Novello in
sound. And at certain moments, the haunting voice of actress Marie-Rose Meysman
will share the words of author Ryoko Sekiguchi. As the performance progresses,
several of chef Chiho Kanzaki's creations will be served up.
The 6 artists have worked together for several months to forge deep links
between their respective arts and works. The aim is to take the public on a
journey through a global artistic landscape in which the works respond to each
other and engage in dialogue, layer by layer.
Given that we're working on the connections between art and food in relation to
the body, we've opted for a limited, intimate number of 30 participants per
evening.
With this project, we want to work towards a sustainable and respectful world.
How can we do this? In our view, becoming aware of what passes through our
bodies is one of the keys to protecting living things in the long term. It's
about gently reconnecting with our inner sensations, our invisible landscape, so
that this effect can take root and last.
After the approximately 1h30 performance, during which we will be serving
several culinary creations linked to the works, a dish (and drinks) by chef
Chiho Kanzaki, will be served to the participants and artists during a meal
together, in order to experience a slow transition between the sensations of the
performance and everyone's return to their everyday lives...
********** Français **********
Les Passagées, c'est un lieu dédié à la création de performances artistiques et
culinaires installé dans la maison historique du peintre Eugène Broerman à
Bruxelles.
Notre première performance INNER LANDS & SCAPES va réunir 6 artistes de
disciplines différentes, ainsi que la cheffe japonaise étoilée Chiho Kanzaki.
Il s'agit d'une expérience artistique multidisciplinaire alliant la danse avec
le chorégraphe Benoît Nieto Duran, aux créations sonores de l'artiste Raphaël
Vens. Il y aura également les trois "pianos préparés" de la virtuose polonaise
Barbara Drazkov qui seront répartis dans la maison enrobant de sons les oeuvres
monumentales de la plasticienne Valérie Novello. Et puis la voix envoûtante de
la comédienne Marie-Rose Meysman partagera à certaines moments les mots de
l'autrice Ryoko Sekiguchi. Au fur et à mesure de la performances, plusieurs
créations de la cheffe Chiho Kanzaki seront servies.
Les 6 artistes ont travaillés ensemble plusieurs mois afin de tisser des liens
profonds entres leurs arts et oeuvres respectives. Il s'agit pour le public de
vivre une traversée dans un paysage artistique global où les oeuvres se
répondent et dialoguent ensemble, strate après strate.
Etant donné que l'on travaille sur les connexions entre l'art et la nourriture
en lien avec le corps, on a opté pour un nombre limité et intime de 30
participants par soir.
Par ce projet, nous souhaitons oeuvrer pour un monde durable et respectueux.
Comment? A nos yeux, prendre conscience de ce qui traverse notre corps est une
des clés de la protection du vivant à long terme. Il s’agit de se reconnecter
avec douceur à nos sensations intérieures, notre paysage invisible, pour que cet
effet puisse s’ancrer et s’inscrire dans la durée.
Après la performance d'approximativement 1h30 pendant laquelle nous servirons
déjà plusieurs créations culinaires en lien avec les oeuvres, un plat (et
boissons), toujours par la cheffe Chiho Kanzaki, sera servit aux participants
ainsi qu'aux artistes lors d'un repas tous ensemble, et ce, afin de vivre une
transition lente entre les sensations de la performance et le retour de chacune
et chacun vers son quotidien...
********** Nederlands **********
Les Passagées is een ruimte gewijd aan de creatie van artistieke en culinaire
voorstellingen, gehuisvest in het historische huis van de schilder Eugène
Broerman in Brussel.
Onze eerste voorstelling, INNER LANDS & SCAPES, brengt 6 kunstenaars uit
verschillende disciplines samen, evenals de Japanse Michelin-ster chef-kok Chiho
Kanzaki.
Het is een multidisciplinaire artistieke ervaring die dans combineert met
choreograaf Benoît Nieto Duran, en geluidscreaties van kunstenaar Raphaël Vens.
Er zullen ook drie 'geprepareerde piano's' van de Poolse virtuoos Barbara
Drazkov verspreid zijn door het huis, en die de monumentale werken van beeldend
kunstenaar Valérie Novello met geluid zullen omhullen. En op bepaalde momenten
zal ook de stem van actrice Marie-Rose Meysman de woorden van schrijfster Ryoko
Sekiguchi delen. Naarmate de voorstelling vordert, worden verschillende creaties
van chef-kok Chiho Kanzaki opgediend.
De 6 kunstenaars hebben een aantal maanden samengewerkt om diepe banden te
smeden tussen hun respectieve kunsten en werken. Het doel is om het publiek een
reis door een globaal artistiek landschap te laten ervaren waarin de werken op
elkaar reageren en laag voor laag een dialoog aangaan.
Met dit project willen we werken aan een duurzame en respectvolle wereld. Hoe
kunnen we dit doen? Volgens ons is het bewust worden van wat er door ons lichaam
stroomt een van de sleutels om levende wezens op de lange termijn te beschermen.
Het gaat erom dat we zachtjes opnieuw contact maken met onze innerlijke
gewaarwordingen, ons onzichtbare landschap, zodat dit effect wortel kan schieten
en blijvend kan zijn.
Na ongeveer een 1u30 durende voorstelling, waarin we verschillende culinaire
creaties zullen serveren die gelinkt zijn met de kunstwerken, zal er een gerecht
(en drankjes), hier ook klaargemaakt door chef-kok Chiho Kanzaki, geserveerd
worden aan zowel de deelnemers als de kunstenaars tijdens een gezamenlijke
maaltijd, om zo een langzame overgang te ervaren tussen de sensaties van de
voorstelling en ieders terugkeer naar het dagelijkse leven...
Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van
klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar
Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je
handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment
gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te
geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen
die zich ongezien voelen.
Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien
tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat
zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan
doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle
gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten
geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan
komt, opnieuw onzichtbaar.