L'exposition de Sophie Lecuyer met en lumière sa pratique artistique basée sur
des procédés d'impression manuelle tels que la gravure et la sérigraphie. Son
processus expérimental donne naissance à des images pensées par strates et
enchevêtrements, révélant la magie et le potentiel narratif de ces techniques.
Plongez dans un univers où l'image surgit sur le papier avec émotion, laissant
transparaître ce qui demeure latent pour refaire surface.
Exposition Sempé et ses amis
Description
Découvrez l'exposition Sempé et ses amis mettant en lumière le talent des dessinateurs CHAVAL, BOSC, SAVIGNAC, KOREN, et STEINBERG, admirés par Jean-Jacques SEMPÉ. Leurs dessins, empreints d'humour et d'élégance, invitent à une introspection joyeuse. Vernissage le mardi 12 mars à 18h30. Du mardi au vendredi de 11h à 18h et le week-end de 10h à 18h.
Information sur la date
Dujeudi 7 mars 2024audimanche 5 mai 2024
00h00
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Événements suggérés
A l’initiative des artistes-curators, Guillaume Krick et Stephan Wittmer, le BAR
| Qsp galerie propose une exposition pluridisciplinaire autour du concept de
Road trip. Réel ou imaginaire, de nécessité ou de loisirs, ce type de voyage au
long cours est un marqueur de nos contemporanéités.
La question du voyage est d’hier à aujourd’hui importante pour l’artiste. Au
XIXe siècle, les artistes qui l’incluent dans leur démarche créatrice, cherchant
par l’exotisme à alimenter leur pratique sont légion. La longue tradition du
Prix de Rome, vise justement à accroître la visibilité des lauréats, lançant les
carrières.
Avec le temps, les destinations sont des plus variées. Sous forme de résidence
artistique ou simplement auto-produite, les voyages inspirent toujours autant la
recherche, les artistes stimulés par les découvertes observations. L’adoption du
point de vue de l’étranger, apporte une perception décalée sur un espace, une
Histoire ou un quotidien.
« Road Trip », c’est la Route 66, les vielles voitures, c’est emprunter les
lignes aériennes lowcost, c’est filmer le quotidien bruyant des marchés
thaïlandais, … Au sentiment de liberté tout autant qu’à l’ouverture d’esprit que
le voyage procure à l’artiste, il y a de l’autre côté, le déplacement contraint
qui se perçoit dans certaines positions. Par le dessin ou la photo, la migration
politique démontre à toute époque à quel point elle est périlleuse.
C’est dans ce contraste du voyage que l’exposition « Road Trip » se positionne.
Aussi, en invitant une équipe d’artistes suisses à exposer avec une sélection de
la scène locale, le B.A.R. affirme sa volonté d’échange avec les pays
limitrophes et de faire découvrir ces artistes à ses publics.
Le Théâtre du Nord invite l’Institut pour la photographie à investir ses espaces
de convivialité et à y présenter des expositions pendant toute la durée de sa
fermeture pour travaux. Après la présentation de six programmations
d’expositions de préfiguration dans ses locaux du Vieux-Lille, l’Institut pour
la photographie poursuit aujourd’hui l’ensemble de ses activités hors-les-murs
jusqu’à sa réouverture, prévue au second semestre 2026.
Cette exposition inaugurale reflète les préoccupations et engagements partagés
par le Théâtre du Nord et l’Institut, avec la première présentation européenne
du projet brésilien Retratistas do Morro.
Depuis 2015, ce projet vise à porter un regard critique sur l’héritage visuel
collectif brésilien et à l’enrichir grâce à un travail d’identification, de
préservation et de diffusion d’archives des photographes qui ont travaillé dans
des lieux ou communautés sous-représentés, voire absents de cet héritage
culturel.
Les archives de plus de 250 000 négatifs des photographes Joao Mendes et Alfonso
Pimenta, originaires d’Aglomerado da Serra, la 2e plus grande favela du Brésil
située à Belo Horizonte, témoignent de la vie quotidienne et des évènements
marquants de leur communauté pendant plus d’une cinquantaine d’années.
La sélection de photos présentée au Théâtre du Nord, conçue d’après l’exposition
de Guilherme da Cunha, créateur de Retratistas do Morro, se concentre sur les
générations des années 1970-1990. L’attention particulière du projet à la
question de la représentation individuelle s’incarne également à travers les
témoignages des photographes sur quelques-unes des personnes photographiées.
Horaires :
↘︎ Mardi-vendredi : 12h30 > 19h, samedi : 14h > 19h, fermé le dimanche et les
jours fériés
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
Commissariat : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
Le LaM consacre une grande exposition à l'artiste italienne Marisa Merz.
Première rétrospective en France depuis 30 ans, cette exposition présente un
ensemble d'oeuvres iconiques en regard de pièces inédites. Marisa Merz, proche
du groupe Arte Povera, explore ses sujets par des variations subtiles, jouant
des échelles, des formes et des formats. Découvrez une oeuvre étonnante où
culture savante et culture populaire se confondent.
Visite guidée de l'exposition " Maudits ! "
Venez à la rencontre de l’œuvre de l’artiste Charles Szymkowicz, figure majeure
du néo-expressionnisme européen, et découvrez, émergeant du torrent de ses
brosses, la matière en fusion de ce peintre de l’âme. Dans un saisissant « face
à face », laissez-vous happer par sa dévorante passion pour la figure immortelle
de l’artiste maudit. Au regard de sa galerie de portraits intimes - d’Arthur
Rimbaud à Vincent Van Gogh, de Marilyn Monroe à Amy Winehouse -, percevez la
singularité de cet artiste contemporain qui par l’exubérance utilisation de la
matière et des pigments enlacent à la fois le tragique et l’espoir.
Zig Zag Color fédère une vingtaine d'ateliers d'art plastique où peignent des
personnes autistes ou ayant des troubles apparentés. Une occasion de découvrir
des peintures, pour certaines extraordinaires.
Du 15 au 25 mai, venez découvrir l’exposition “Surface commune” au Centre d’Arts
!
C’est une restitution du workshop effectué par des élèves du CAPV et de l’ESA
Dunkerque-Tourcoing sur le site du Familistère de Guise.
> 15 - 25 mai 2024
> 22 mai, 18h30 : rencontre avec les élèves-photographes
> Entrée libre : mercredi au vendredi de 14h30 à 18h30, samedi de 14h à 18h
> Visites groupes constitués sur réservation : T. 03 20 54 71 84 -
lradigois@mairie-lille.fr [lradigois@mairie-lille.fr]
Cette restitution se traduit par une exposition (images, vidéos, installations),
et vous retrouverez également les travaux des participants sous forme d’édition.
"Pourquoi la pomme? Parce qu’au delà du fait d’adorer ce fruit dans toutes ses
déclinaisons culinaires, il y a tout simplement l’objet lui même dans ses
formes, ses textures, sa lumière et ses innombrables histoires et références
sucrées.
Elle peut porter à elle seule tous les symboles et ce à l’infini.
Et puis, c’est sans doute aussi par qu’il y a des pommes rouges ou vertes,
petites ou grandes, de différents tailles et âges… et toutes descendent d’une
même branche, d’un même arbre poussant dans une même terre, non? »
Expo du 25 avril au 26 mai 2024
Vernissage le 25 avril : un temps de découverte des tableaux et de rencontre
avec l'artiste. Suivi d'un concert
Modalités :
Entrée gratuite
✅ Ouvert aux adhérents du Bus magique : adhésion à prix libre sur place,
directement au bar
Restauration sur place possible
Endroit sauf & heureux : aucune discrimination n'est admise à bord
️ Toute notre programmation : https://www.facebook.com/lebusmagique.lille/events
[https://www.facebook.com/lebusmagique.lille/events]
L'exposition Textimoov!, Futurotextiles 6, lille3000 a lieu dans le cadre de la
Nuit des musées à Lille 2024.
Dix-huit ans après sa première édition en 2006, le textile revient au Tripostal
sur 6 000 m2 avec l'exposition Textimoov!, sixième édition de Futurotextiles.
Nouvelle époque, nouvelles inventions, les habitudes ont changé mais les
ingénieurs, les créateurs sont toujours précurseurs et inventent le monde de
demain. Destinée à un large public, l'exposition mettra en scène les découvertes
et les tendances les plus récentes du textile du monde entier en croisant
innovations technologiques et création artistique. Connectée avec les Jeux
Olympiques de Paris 2024, elle explore le lien entre sport, innovation et
textile pour anticiper l'avenir.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.lille3000.eu
Par téléphone
- +33 (0)3 20 14 47 60
Par e-mail
- billetterie@lille3000.com
Carolina Sepúlveda Pérez est née au Chili en 1978, elle a plongé dans l'art
textile au sein de sa famille, entourée d'artisanes, de tricoteuses, couturières
et des "bordadoras”. Après avoir obtenu un diplôme universitaire et un master en
lettres à Santiago, au sein de l'Université Catholique du Chili, elle obtient la
bourse de la Fondation Neruda en 2003 et en 2004 elle publie son livre
“Antimujer” et déménage en France en 2005. À partir de 2019, son parcours
artistique revient vers la broderie. Créant des œuvres contemporaines, poétiques
et imprégnées d'un imaginaire féministe.
“ Dans mon travail, je revendique l'amour et la douceur comme des armes de lutte
contre le patriarcat et le capitalisme. Broder, c'est aimer. Broder, c'est
guérir. J'essaie de réparer les blessures de mon peuple en brodant des cœurs
pour tous ceux qui ont cessé de battre pendant la dictature. Les fils, tels des
veines, sont pour moi des artères sacrées et puissantes, pleines de vie, comme
des racines qui nous connectent à la nature et au vivant.
À travers mes créations, je donne vie à des femmes – ma mère, mes sœurs, mes
grandes-mères, mes tantes, mes enfants, mes amies et ainsi à toutes les femmes.
Chaque fil que je manie devient un lien intime, un trait d'union entre moi et
mon histoire, entre mes racines et la lignée que je transmets, un fil qui
transcendera, portant avec lui toutes les histoires , au-delà des mots.
Une conviction profonde en la puissance des femmes qui guide mes mains. Je crois
que, par le biais de l'art, nous avons le pouvoir de contribuer à la réparation
du monde. Chaque broderie devient un acte de résilience, un geste doux mais
puissant en faveur de la guérison.
Broder devient un acte intime de réparation personnelle. En se réparant, on
participe à la réparation du monde. Chaque point est une affirmation de cette
connexion intime avec mes racines et avec la nature qui nous entoure. " Carolina
Sepulveda
SAMEDI 15 JUIN DE 15H À 18H : A VOS FILS ET AIGUILLES ! (à partir de 14 ans) /
Ramenez votre ouvrage en cours et partagez un moment autour de l'art du textile
avec l'artiste.
EXPOSITION VISIBLE DU 17 MAI AU 21 JUIN 2024
ESPACE ÉDOUARD PIGNON
11, rue Guillaume Tell 59000 Lille - Entrée libre et gratuite
Horaires : mercredi au vendredi : 14h30 à 17h30
Samedi : 10h à 11h30
Dimanche : 15h à 18h (présence de l'artiste : 19 mai - 2 et 9 juin)
Infos : contact@cabb-lille.fr [contact@cabb-lille.fr] - www.cabb-lille.fr
[http://www.cabb-lille.fr]