********** English **********
Born in Thessaloniki, Kyriakos Kalaitzidis is not only a master oud player, but
he also knows Mediterranean music like no one else. With his ensemble En
Chordais, he brings together different musical traditions from Greece and its
surrounding regions and mixes East and West. With an instrumental combination
that includes oud, qanûn, piano and percussion, and, of course, vocals, the
ensemble mines eight centuries of music in a sublime and surprising way.
Kalaitzidis and his musicians descend on Bozar with a programme on exile. This
theme is close to Kalaitzidis' heart, as he himself was born into a family of
exiles. Let yourself be carried away by the richness of the timbres and the
exceptional musical feeling with which Kalaitzidis and En Chordais make this
universal theme audible. And let's not forget a special guest, singer and
activist María Farantoúri, renowned for her interpretations of Míkis Theodorákis
songs, who will help make this an unforgettable evening.
********** Français **********
Né à Thessalonique, Kyriakos Kalaitzidis est non seulement un spécialiste de
l’oud, mais il connaît mieux que personne les musiques méditerranéennes. Avec
son ensemble En Chordais, il réunit différentes traditions musicales de Grèce et
des régions avoisinantes, en mêlant merveilleusement l'Orient et l'Occident.
Avec un panel d’instruments qui se compose notamment d’un oud, d'un qanûn, d'un
piano et de percussions, et bien sûr de voix, l'ensemble explore huit siècles de
musique d'une manière sublime et toujours surprenante. Kalaitzidis et ses
musiciens présentent à Bozar un programme consacré à l’exil, un thème qui lui
est particulièrement cher puisqu'il est lui-même issu d'une famille d'exilés.
Laissez-vous emporter par la richesse des sonorités et l'approche musicale
exceptionnelle avec lesquelles ils font résonner ce thème universel. Sans
oublier une invitée exceptionnelle, la chanteuse et militante María Farantoúri,
connue pour ses interprétations des chansons de Míkis Theodorákis, qui
contribuera à faire de cette soirée un moment inoubliable.
********** Nederlands **********
Kyriakos Kalaitzidis, in Thessaloniki geboren, is niet enkel een meester
oudspeler, hij kent de mediterraanse muziek als geen ander. Met zijn ensemble En
Chordais brengt hij verschillende muziektradities uit Griekenland en omliggende
regio’s samen en vermengt hij Oost en West. Met een bezetting die een oud,
qanûn, piano en percussie omvat én, niet te vergeten, zang, ontgint het ensemble
op sublieme en steeds verrassende wijze acht eeuwen aan muziek. Kalaitzidis en
zijn muzikanten strijken neer in Bozar met een programma rond ballingschap. Dit
thema ligt Kalaitzidis nauw aan het hart; hij werd namelijk zelf geboren in een
familie van bannelingen. Laat je meevoeren door de rijkdom van de klankkleuren
en door het uitzonderlijk muzikaal gevoel waarmee Kalaitzidis en En Chordais dit
universele thema hoorbaar maken. En niet te vergeten is de speciale gast,
zangeres en activiste María Farantoúri, bekend om haar vertolkingen van de
liederen van Míkis Theodorákis, die zal helpen om er een onvergetelijke avond
van te maken.
Sarah Davachi - Les Nuits 2023
Description
********** Français **********
Doctorante en musicologie à l’Université de Californie à Los Angeles, compositrice de musique électroacoustique, musicienne expérimentale et fondatrice du label Late Music (Warp Records), Sarah Davachi s’intéresse intensément aux subtilités timbriques. Elle s'inspire des principes du minimalisme et de la forme longue, et réinterprète des concepts de musique ancienne pour façonner un espace sonore intime qui joue avec la temporalité et atténue les perceptions du familier et du lointain.
En solo, en ensemble de chambre ou en format acousmatique, Sarah Davachi explore les pratiques de productions expérimentales pour capturer ses compositions qui mêlent l’utilisation d’instruments acoustiques et électroniques. Du violon à l'orgue, en passant par les synthétiseurs modulaires de légendes EMS Synthi 100 et Buchla, Davachi tisse d'épaisses couvertures sonores contemplatives, entre mélodie et abstraction.
Son travail de recherche unique lui confère une reconnaissance internationale et de prestigieuses commandes pour le Quatuor Bozzini, le London Contemporary Orchestra ou encore la BBC Scottish Orchestra. Rendez-vous aux Nuits 2023 pour assister à ce concert d'orgue à l’église des Dominicains. Une expérience qui s'annonce d'ores et déjà exceptionnelle.
********** Nederlands **********
De muziek van de Canadese geluidskunstenaar Sarah Davachi klinkt heel erg als een product van zijn tijd, alleen is die tijd nu eens het heden, dan weer eeuwen terug in de geschiedenis. Haar drone-composities vallen namelijk vaak terug op instrumenten uit bijvoorbeeld de renaissance. Niet de meest voor de hand liggende keuze voor een dertiger, maar haar fascinatie met klassieke geluiden reikt verder dan enkel haar studies in muziek. Davachi speelt namelijk met geluid, bekijkt hoe ze door enkel de textuur te veranderen andere emoties kan opwekken. Op het vorig jaar verschenen ‘Two sisters’, experimenteert de Canadese met alternatieve tunings voor haar instrumenten, iets wat de soms zeer uitgerokken drones heel wat extra voeding geeft.
Op 25 april speelt Sarah Davachi een concert op het orgel van de gebroeders van Bever (1910) in de Sint-Dominicuskerk.
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Événements suggérés
L’un des membres fondateurs du collectif CNN199 depuis les années 90, il débute
son parcours artistique avec une bombe aérosol à la main, marquant les murs de
Bruxelles de son empreinte. Grâce au rap et au slam, il se forge une réputation
dans la sphère urbaine du plat pays et foule de nombreuses scènes belges.
En hommage à cet artiste emblématique, le temps d’une soirée, l’Espace Magh
devient l’Espace « Manz » !
Embarquez pour un voyage musical fusionnant diverses expressions artistiques et
découvrez les invités spéciaux qui ont marqué son parcours, le tout orchestré
par le talentueux Dj Keso CNN199 !
À cette occasion, Manza présentera son nouvel EP « Robusta » et sera rejoint sur
scène par des artistes issus des musiques urbaines, de la musique classique et
arabe.
********** Nederlands **********
ANTIBODY X SOUNDCUTE is proud to bring you the finest and most radical live acts
around UK and Belgium at the moment, followed by an unadulterated EBM and Dark
Techno party!
LIVE:
SAMUEL KERRIDGE (UK)
https://samuelkerridge.bandcamp.com/
HYPNOSKULL (BE)
https://hypnoskull.com/
DEATH DISCO (UK/DE)
https://cruelmachine.com/roster/death_disco/
DER MORD (Antibody / Mutant Modality, BE)
https://mutantmodality.bandcamp.com/.../der-mord...
DJ sets:
VOX SINISTRA (Strict Tempo, US)
https://www.mixcloud.com/VoxSinistra/
NYX LAEDERE (NERO Collective, BE)
OWD (BE)
https://soundcloud.com/owdwav
********** English **********
ANTIBODY X SOUNDCUTE is proud to bring you the finest and most radical live acts
around UK and Belgium at the moment, followed by an unadulterated EBM and Dark
Techno party!
LIVE:
SAMUEL KERRIDGE (UK)
https://samuelkerridge.bandcamp.com/
HYPNOSKULL (BE)
https://hypnoskull.com/
DEATH DISCO (UK/DE)
https://cruelmachine.com/roster/death_disco/
DER MORD (Antibody / Mutant Modality, BE)
https://mutantmodality.bandcamp.com/.../der-mord...
DJ sets:
VOX SINISTRA (Strict Tempo, US)
https://www.mixcloud.com/VoxSinistra/
NYX LAEDERE (NERO Collective, BE)
OWD (BE)
https://soundcloud.com/owdwav
A one-off collaboration between
American singer, poet and guitarist Mike Doughty (founder and frontman of Soul
Coughing, one half of Ghost of Vroom),
American cellist and bassist Andrew ‘Scrap’ Livingston (the other half of Ghost
of Vroom) and
Belgian producers Husk Husk (KVS, Victoria & Albert Museum (UK), ARKO Arts
Theater (KR), Ex Elettrofonica (IT)),
and
London-based, Korean choreographer Sung Im Her (P.A.R.T.S, Needcompany, The
Place (UK)), and
Greek dancer, performer and choreographer Martha Pasakopoulou (Marina Abramovic,
Tino Sehgal).
Artwork: Daniel Sterckx (Créahmbxl)
********** English **********
The story begins in Kidal, capital of Mali’s eighth administrative region. Tea
simmered on the fire while Pino, Cheikh and Mossa talked. They decided to form a
band with just two old “home-made” guitars. A few years later, the band
Tamikrest was performing in Australia and the United States. Tamikrest
(“connection” in Tamasheq) brings together five musicians from Mali, Niger,
Algeria and France. The band sings about the hopes of a free world, to music
enriched by modern rock influences. Tamikrest seeks to share Tuareg poetry and
culture beyond the vast Sahara Desert. With its hypnotic grooves, poetic lyrics
and electrifying concerts, the band naturally establishes itself as a force to
be reckoned with on the global music scene.
********** Français **********
L'histoire commence à Kidal, capitale de la huitième région du Mali. Le thé
mijote sur le feu… Pino, Cheikh et Mossa discutent. Ils décident de former un
groupe avec seulement deux vieilles guitares « faites maison ». Quelques années
plus tard, le groupe Tamikrest se produit en Australie et aux États-Unis.
Tamikrest (« connexion », en tamasheq) réunit cinq musiciens venus du Mali, du
Niger, de l’Algérie et de la France. Sur une musique baignée d’influences rock
modernes, le groupe chante les espoirs d’un monde libre. Tamikrest cherche à
faire connaître la poésie et la culture touareg au-delà de l’immensité du désert
saharien. Avec ses grooves hypnotiques, ses paroles poétiques et ses concerts
électrisants, il s’impose tout naturellement comme une force avec laquelle il
faut compter sur la scène musicale mondiale.
********** Nederlands **********
Het verhaal begint in Kidal, de hoofdstad van de achtste regio van Mali. Thee
pruttelt op het vuur ... Pino, Sheikh en Mossa zijn in gesprek. Ze beslissen een
band te vormen met slechts twee oude zelfgemaakte gitaren. Enkele jaren later
treedt de groep Tamikrest op in Australië en de Verenigde Staten. Tamikrest
(‘verbinding’ in het Tamasheq) brengt vijf muzikanten uit Mali, Niger, Algerije
en Frankrijk samen. Op muziek die gekleurd wordt door moderne rockinvloeden,
bezingt de band de hoop op een vrije wereld. Tamikrest wil de poëzie en cultuur
van de Toearegs delen tot buiten de immense uitgestrektheid van de Sahara. Met
haar hypnotiserende grooves, poëtische teksten en opwindende concerten is deze
groep een natuurkracht om rekening mee te houden op de wereldwijde muziekpodia.
********** English **********
Ten dancers timidly balance en pointe with their backs to the audience while
Camille Saint-Saëns’ The Swan plays. So opens HATCHED ENSEMBLE. While hiding
their faces, they display small, handcrafted ironwork sculptures. The
captivating choreography is the brainchild of South African artist Mamela
Nyamza, who unapologetically demystifies and deconstructs the history of dance
while trampling the norms and standards of the classics. Using simple household
materials – clothes pegs, a clothes line, plastic ponchos and red aprons – the
dancers evoke images of domestic labour that evolve in precise and touching
fashion. Referencing Western classical music, dance and South African vocal
scores, they juxtapose the movement vocabularies of diverse cultures. The
dancers convey deeply personal stories that challenge race and gender norms,
their movements peppered with moments of miniaturised ballet performed with
frantic, joyful release. Minor gestures and major sensitivity combine to open up
an entire universe unknown to dance history, overflowing with urgency and subtle
virtuosity.
********** Français **********
Dix danseur·euses se tiennent en équilibre sur les pointes, dos au public, alors
que Le Cygne de Camille Saint-Saëns résonne. Ainsi s’ouvre HATCHED ENSEMBLE.
Tout en cachant leurs visages, les danseur·euses dévoilent de petites sculptures
en fer fabriquées à la main. Cette chorégraphie captivante est une création de
l’artiste sud-africaine Mamela Nyamza qui démystifie et déconstruit résolument
l’histoire de la danse en bousculant les normes et les standards classiques.
Avec de simples articles ménagers – pinces et cordes à linge, ponchos en
plastique et tabliers rouges – et d’une manière à la fois précise et touchante,
les danseur·seuses construisent des images évoquant des tâches domestiques. Iels
juxtaposent des vocabulaires gestuels issus de cultures diverses, des références
à la musique classique occidentale et des compositions vocales et de danses
sud-africaines, tout en nous partageant des récits intimes qui défient les
normes de race et de genre. Une chorégraphie exceptionnelle, présentée pour la
première fois en Europe, émaillée de références subtiles au ballet et exécutée
avec une liberté frénétique et une joie délivrante. Gestes mineurs et
sensibilité majeure s’imbriquent et débordent d’un sentiment d’urgence et de
virtuosité pour faire éclore un univers jusqu’alors inconnu de l’histoire de la
danse.
********** Nederlands **********
Camille Saint-Saëns’ De Zwaan weerklinkt, tien dansers balanceren verlegen op
hun pointes met de rug naar het publiek. Dit is de openingsscène van HATCHED
ENSEMBLE. Terwijl ze hun gezichten verbergen, tonen ze kleine handgemaakte
beeldjes van ijzerdraad. De betoverende choreografie is een creatie van de
Zuid-Afrikaanse choreografe Mamela Nyamza. Ze is gekend om de manier waarop ze
de dansgeschiedenis genadeloos ontleedt en demystificeert, en daarbij de
klassieke normen en standaarden bevraagt. Met precieze en aandoenlijke gebaren,
en eenvoudige materialen – wasknijpers, een waslijn, plastic poncho’s en rode
schorten – roepen de dansers beelden van huishoudelijke arbeid op. Ze plaatsen
de bewegingstaal van verschillende culturen, Zuid-Afrikaanse zangpartijen, en
westerse klassieke muziek en dans naast elkaar. De performers delen persoonlijke
verhalen die ras- en gendernormen uitdagen, terwijl hun bewegingen evolueren van
schuchter ballet naar uitzinnige, vreugdevolle ontlading. Kleine gebaren en
grote gevoeligheden – overlopend van urgentie en virtuositeit – brengen een tot
nog toe onbekend universum in de geschiedenis van de dans tot leven.
********** English **********
"LEGACY" because we're going to record an album to be released on my 80th
birthday, and also because my son will do the cover and my daughter Catherine
will sing a song on the album. That's why Legacy, and what's more, with
extraordinary musicians, each track will be dedicated to musicians and people
who have marked my career.
********** Français **********
""LEGACY" parce que nous allons enregistrer un album qui sortira pour mes 80 ans
et aussi parce que mon fils fera la pochette et ma fille Catherine chantera un
morceau sur l’album , voilà pourquoi Legacy et en plus avec des musiciens
extraordinaires , chaque morceaux sera dédié à des musiciens et personnes qui
ont jalonnés ma carrière" (Bruno Castellucci)
********** Nederlands **********
"LEGACY" omdat we een album gaan opnemen dat uitkomt op mijn 80e verjaardag en
ook omdat mijn zoon de cover zal doen en mijn dochter Catherine een liedje zal
zingen op het album. Daarom Legacy en bovendien, met een aantal buitengewone
muzikanten, zal elk nummer worden opgedragen aan muzikanten en mensen die mijn
carrière hebben gemarkeerd.
L'effaceur transforme le graffiti. Il le triture, le chatouille, le dissout, le
malaxe, le déconstruit...
Même s'il n'est plus lisible, il est rare qu'aucune trace ou spectre ne
subsiste.
Paradoxalement, si le nettoyeur a souvent plus de temps, d'outils et de
techniques à disposition que l'auteur du graffiti, son résultat est moins
maîtrisé, plus aléatoire.
Cette collaboration involontaire mais prévisible de ces deux énergies peut
donner un résultat doux et subtil de deux moments d'intervention non coordonnés.
********** English **********
El Comité
El Comité is an Afro-Cuban collective of seven talented musicians that fuses
Afrobeat, funk and Latin jazz. Pianists Harold Lopez-Nussa and Rolando Luna,
winners of the Montreux solo piano competition, contribute to the richness of
the compositions. The rhythm section, led by Gaston Joya and Rodney Barreto,
with Yaroldy Abreu Robles on percussion, drives the quirky sound. Last but not
least, the horn section with Carlos Sarduy Dimet and Irving Acao adds to the
group's eclecticism and virtuosity, making the music captivating and universally
appealing. After a three-year-long European tour, the collective will present
its second and new album Carousel at Bozar. Ready for an experience full of
irresistible energy?
DJ Jigüe
Isnay Rodriguez, alias DJ Jiguë, is a pioneer in the fusion of traditional and
electronic rhythms. He began his career in 2015 by founding Guampara Music,
Cuba's first independent urban music label. Since then, he has collaborated with
well-known artists such as acid jazz legend Gilles Peterson and performed at
major international festivals such as WOMEX and South by Southwest. He has also
appeared in Vice and BBC documentaries and is the lead actor in Bakosó:
AfroBeats of Cuba. In 2023, he starred and produced De la Calle on MTV. His
style, called "AfroFuturismoTropical", is a vibrant exploration of cultures and
sounds.
********** Français **********
El Comité
Collectif afro-cubain unissant sept musiciens talentueux, El Comité fusionne
afrobeat, funk, et latin jazz. Les pianistes Harold Lopez-Nussa et Rolando Luna,
lauréats du concours de piano solo de Montreux, contribuent à la richesse de ses
compositions. La section rythmique, menée par Gaston Joya et Rodney Barreto,
avec Yaroldy Abreu Robles aux percussions, est le moteur de son univers sonore
profondément singulier. Enfin, la section des souffleurs, composée de Carlos
Sarduy Dimet et Irving Acao, ajoute à l’éclectisme et la virtuosité du groupe,
rendant sa musique captivante et universellement attrayante. Après avoir
enchanté les scènes européennes pendant trois ans, le collectif présente son
deuxième et nouvel album Carrousel à Bozar : une expérience riche et innovante à
l'énergie contagieuse.
DJ Jigüe
Pionnier de la fusion entre rythmes traditionnels et électroniques, Isnay
Rodriguez, alias DJ Jigüe, débute sa carrière en 2015 et fonde Guampara Music,
le premier label indépendant de musique urbaine à Cuba. Il collabore avec des
artistes renommés tels que Gilles Peterson, la légende de l'acid jazz, et se
produit dans des festivals internationaux majeurs tels que WOMEX et South by
Southwest. Il est apparaît également dans des documentaires produits par Vice et
la BBC. Il joue notamment le premier rôle dans Bakosó: AfroBeats of Cuba. En
2023, il est la star et le producteur de De la Calle sur MTV. Son style, baptisé
« AfroFuturismoTropical », offre une exploration vibrante des cultures et des
sonorités.
********** Nederlands **********
El Comité
El Comité is een Afro-Cubaans collectief van zeven getalenteerde muzikanten dat
afrobeat, funk en latin jazz met elkaar versmelt. Pianisten Harold Lopez-Nussa
en Rolando Luna, winnaars van de Montreux solo pianocompetitie, dragen bij aan
de rijkdom van de composities. De ritmesectie, geleid door Gaston Joya en Rodney
Barreto, met Yaroldy Abreu Robles op percussie, is de drijvende kracht achter
het eigenzinnige geluid. Last but not least draagt de blazerssectie met Carlos
Sarduy Dimet en Irving Acao bij aan het eclecticisme en de virtuositeit van de
groep, wat de muziek boeiend en universeel aantrekkelijk maakt. Na een
drie-jaar-lange Europese tournee, presenteert het collectief zijn tweede en
nieuwe album Carrousel bij Bozar. Klaar voor een ervaring vol aanstekelijke
energie?
DJ Jigüe
Isnay Rodriguez, alias DJ Jigüe, is een pionier in de fusie van traditionele en
elektronische ritmes. Hij begon zijn carrière in 2015 met de oprichting van
Guampara Music, het eerste onafhankelijke Cubaanse urban music label. Sindsdien
werkte hij samen met bekende artiesten zoals acid jazzlegende Gilles Peterson en
trad hij op op grote internationale festivals zoals WOMEX en South by Southwest.
Hij verscheen ook in documentaires van Vice en BBC en is de hoofdrolspeler in
Bakosó: AfroBeats of Cuba. In 2023 was hij de ster en producer van De la Calle
op MTV. Zijn stijl, ‘AfroFuturismoTropical’ genaamd, is een levendige verkenning
van culturen en geluiden.
Brussels Roots Collective est de retour à la Brasserie Illegaal pour une soirée
Soundsystem qui va vous faire voyager entre le Reggae dub stepper, le ska, le
rocksteady et les musiques latines, orientales, balkaniques !
Nous sommes heureux d’accueillir deux formations live qui vous présenteront leur
nouvel album :
Premièrement, la multi-instrumentiste YOUTHIE sera présente avec ses instruments
(flûte, trompette, accordéon et cornemuse) pour nous présenter en live set «
Gecko Tones » son troisième album sur son propre label.
Ensuite, ce sera au tour de FOOTPRINT SYSTEM de vous présenter leur 6ème album :
« Dubamorphose » accompagné du saxophoniste GURU POPE. Cet album et leur
performance live est le fruit de 15 années d’activité dans la sphère Soundsystem
et les musiques traditionnels d’Afrique, des balkans, du proche et du
moyen-orient,
Le BRUSSELS ROOTS COLLECTIVE s’occupera de vous mettre en jambe pour commencer
la soirée. SISTA FAB, CONSCIOUS BE, DJ ZION et JAHKEHLINE seront accompagnés de
WOODUB et son ocarina.
Last but not least, la soirée sera sonorisée par les bruxellois : THE ROOTS
CORNER SOUNDSYSTEM accompagnés de leurs 6 scoops et le MC du collectif :
BABBAJAH.
Poster fait par Gorka Dub ❤
Practical Infos :
24/05/24
20h-5h
10eu <22h/>HomeFood by Jah Piet + Illegaal Local Beers (Illegaal Bar = cash &
card)
LOVE TEAM & Security from Illegaal
Brasserie ILLEGAAL
Rue Bollinckx, 300.
1190, Forest.
Bike Parking
Forest-Midi Train Station at 4min walk !
Bus 73 – INTERNATIONAL station
Bus 78 – BOLLINCKX station
Tram 82 & 97 - MAX WALLER station
Arret Taxi Collecto sur place : Illegaal (6eu)
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