Fran?oise Cholé a la particularité de travailler avec des argiles locales et
terres et minéraux qu'elle récolte dans la nature.
Le travail à l'atelier s'organise selon les exigences de ces matières premières,
mais pas seulement. Elle s'amuse aussi à les assembler à d'autres matières comme
des cailloux, du béton ou des briques abandonnées issues de l'ancienne usine de
céramique dans laquelle se trouve son atelier.
Pour cette exposition, Fran?oise Cholé nous emmène dans un autre monde que celui
que nous lui connaissons aux Communs, avec un travail plus sculptural, plus
architectural. Le titre « tenir debout » nous interroge, nous intrigue et nous
mène l'air de rien sur son chemin.
C'est avec un grand plaisir que nous allons découvrir comment, pour cette belle
occasion, Fran?oise Cholé porte des réponses aux questions : comment tenir
debout, rester en équilibre, les pieds sur terre ?
Vernissage le jeudi 1er août à 18 h, en présence de l'artiste.
![Event](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F6613aeede94ce100774325.png&w=3840&q=75)
Cluny, les reliquaires retrouvés
08april
-31december
4 Rue Du 11 Août 1944, 71250 Cluny, France
Description
L'exposition 'Cluny, les reliquaires retrouvés' met en lumière la riche histoire de l'abbaye de Cluny à travers la redécouverte de reliquaires datant des XVIIe et XVIIIe siècles. Venez découvrir ces trésors inestimables qui témoignent du passé glorieux de ce lieu de pèlerinage. Une occasion unique de plonger dans l'histoire et l'art religieux de la région.
Date info
Du lundi 1er janvier 2024 au mardi 31 décembre 2024
Tickets
Info:
Prix : De 9.00 € à 50.00 €
1 Picture
Suggested events
Exposition de peinture et sculptures regroupant 80 artistes de tous courants
artistiques
Dans l'eau, mes yeux sont tombés…
Temps suspendu, entre deux, au-dessus, en-dessous… insondable…
Une violence végétale bouillonnante au cœur de la toile, palpable…
L'onde qui fuit, par l'onde toujours suivie, inexorable…
Le passage des nuages, le ciel dans l'eau, l'eau dans le ciel, insaisissable…
Ma démarche artistique vise à capturer l'instant éphémère,
saisir l'énergie lumineuse sous la pointe de mes couteaux et la retranscrire.
Chaque coup de pinceau danse entre la lumière et l'obscurité, la vigueur et la
délicatesse, l'expression brute et la finesse du détail.
Chaque œuvre reflète la fusion de ma vision artistique de la nature, créant des
tableaux vibrants de poésie et de vie.
L'atelier 306 re?oit pour son expo 2024 ,du 14 juillet au 15 aout de 15H
à19H,les jeudi,vendredi,samedi,dimanche,possibilité de RDV au 0686470163,Yves
Dumont et ses "Natures Mortes",Alain Rappeneau et sa série"Passages"Roger
Bourdeau et son travail ARBOR sur les arbres du paysage charolais
Peinture. Bellevillois de naissance, toujours très attaché à sa ville du bord de
Saône. Autodidacte, il a toujours été attiré par l’art, le dessin, et depuis
l’enfance, il a travaillé les différentes techniques au fil de l’âge et de ses
apprentissages.
Crayon, plume, fusain, aquarelle, pyrogravure, etc, avant de se fixer sur ce
qu’il affectionne le plus, la peinture à l’huile. Longtemps à travailler comme
graphiste, à créer entre autres des étiquettes de vin, il met à profit sa
retraite pour se consacrer pleinement à sa passion de la peinture, l’art étant
pour lui une addiction.Les mots de Christiane Bonicel : Je pratique ce médium
depuis une trentaine d'années, avec toujours le même plaisir, les paysages
imaginaires, les fleurs sont mes thèmes favoris. Je dispense mes connaissances
dans divers cours pour le plaisir du partage, je suis membre de la société des
aquarellistes lyonnais, j'ai participé à divers salons d'aquarelle ou j'ai
côtoyé différentes approches de l'aquarelle auprès d'artistes venant de
différents pays. Et toujours ce travail de l'eau et des pigments qui m'emmène
sur les chemins aventureux .... De la peinture.
Patrick Pichon expose ses œuvres !
Les mots de Patrick Pichon :
L'interprétation de l'image compte plus que l'image.
L’aquarelle est le médium le plus difficile à maîtriser, mais reste le plus
surprenant, et les « hasards » plus ou moins contrôlés me permettent des moments
de compositions intuitives et de liberté créative.
Mes aquarelles sont tantôt légères et transparentes mais le plus souvent vives
et dynamiques, chargées de couleurs, d’explosions, de verticales et
d’horizontales, autant de symboles des marines et de l’urbain dans son acception
la plus large qui sont mes sujets de prédilection.
Une sortie en mer ou les moments privilégiés d’une pêche, une promenade en
ville, le passage à travers une gare ou dans de grandes zones portuaires sont
des moments intenses que j'aime à partager sur le papier blanc ou le papier
Kraft. Ils sont pour moi l'occasion de m'exprimer sur la lumière, le bruit, la
foule, l'odeur, la démesure, la folie des hommes parfois ou ses passions comme
la musique par exemple.
La beauté en danger de notre planète est aussi une de mes interrogations et
sujette à des œuvres pour autant positives : préférer proposer la beauté de
notre terre plutôt que les méfaits de l’Homme.
Désormais installé dans l’Ain dans le petit village de VONNAS (01), je me plais
à peindre poules, coqs, vaches… et cette sérénité qui caractérise tant les
étangs de la Dombes.
Le sujet est et doit rester le prétexte à la création et c’est en cela que je me
définis comme un « figuratif libre ».
Le figuratif libre, c’est la libre interprétation d’une image bien réelle.
De Paméla Galfo et Marie-Claude Lamat. De l’art pictural animalier à l’acrylique
pour l'une, aux portraits clairs obscurs à l'huile pour l'autre.
Paméla Galfo souhaite sensibiliser à la cause animale et alerter sur les
conséquences du consumérisme sur la biodiversité et les écosystèmes. La volonté
de Marie-Claude Lamat est de retranscrire une partie d'âme, un moment de vie.
par l'asso TACA (Travaux Aux Champs d'Antan). Expo, défilé matériels anciens,
moisson, labour, battage à l'ancienne, travaux des champs avec chevaux, moulin à
farine ancien, pétrissage et cuisson de pain au feu de bois. Animation enfants.
Buvette, restauration, repas champêtre le midi (15€).
Venez nous retrouver lors d’une journée liée aux matériels anciens agricoles
avec certaines démonstrations de travaux des champs comme autrefois.
exposition du 13 juillet au 11 août
vernissage le samedi 13 juillet, 18h30
atelier tache d'encre
place des tilleuls 71640 St Jean de Vaux
ouverture : samedi et dimanche, 10h-12h et 16h-20h + sur rendez-vous en semaine
: 09 60 10 43 32 - atelier-tachedencre[at]orange.fr
Vitterbo peint sans savoir peindre.
Il cultive en autodidacte le geste exutoire, spontané, empirique, hasardeux et
inconscient, sans intention préalable, sans idée sur le chemin emprunté, sur sa
nature ou sa longueur, sans même savoir si ?a le mènera quelque part.
C'est de la peinture acrylique, c'est de l'encre de chine, c'est une toile,
c'est du noir et du blanc. Ce sont des gestes puis des formes, puis des visages,
puis des yeux, puis des regards et les émotions qu'on leur prête.
Les premières « expositions » datent du début de la décennie 2010, montrant des
petits formats sur papier, des dessins sans prétentions, accumulés depuis des
années et accrochés à la pince à linge sur des fils tendus dans quelques lieux
amis, juste parce que les occasions se présentaient.
Puis - il y a dix ans, pas plus - les formats ont grandi, la toile est apparue
et le dessin est devenu peinture. Non pas que les prétentions aient changé, non
pas qu'il se soit subitement pris pour un artiste, mais de nouveaux outils
étaient devenus nécessaires pour répondre au besoin d'exprimer certaines choses.
C'est le début de la série « Broken Faces », ou Gueules Cassées, sans référence
aux mutilés de la 1ère guerre mondiale mais parce que c'est ce que c'est : une
accumulation de visages aux proportions floue et aux contours abimés...
A partir de 2018, les lieux qui ont prêté leurs murs à ces visages ont commencé
à se diversifier : espaces associatifs, cafés culturels, salles de concerts,
petites galeries, ateliers d'artistes ; à Mâcon et alentour, dans le Beaujolais,
à Chalon sur Saône, à Dijon, dans le Jura, à Valence ou encore à Lyon, et
aujourd'hui à Saint-Jean-de-Vaux...
Site web : https://joevitterbo.wordpress.com/
Le Cellier des Ursulines de Thoissey accueille Violaine Barioz, artiste
plasticienne, pour une nouvelle exposition intitulée "Au delà des pierres".
Présence de l'artiste le 16 juillet 2024 de 16h à 20h.