Cinémathèque : un jeu-enquête au Musée Méliès pour ados et adultes

Description

La Cinémathèque française propose un jeu-enquête inédit, pour une soirée spéciale au Musée Méliès, celle du vendredi 31 mars. Venez en équipe pour découvrir "le secret de Barbenfouillis", un jeu prévu pour 3 à cinq, petits et grands.

La Cinémathèque française n'est pas qu'une salle de cinéma, c'est également un lieu multipliant les activités pour petits et grands. Le vendredi 31 mars seulement, la Cinémathèque propose un jeu-enquête dans le musée Georges Méliès, prenant pour héros le professeur Barbenfouillis, son personnage du film culte Le Voyage dans la Lune. Dans Le secret de Barbenfouillis, des équipes de trois à cinq personnes devront observer, déduire et trouver des indices pour résoudre une énigme au sein même du musée.

Les joueurs seront accueillis par un Sélénite exubérant et vont s'affronter pour percer le secret de Barbenfouillis. La première équipe qui parviendra à retrouver la pierre dérobée lors du Voyage dans la Lune aura gagné ! Le jeu est adapté aux adolescents comme pour les adultes. Deux créneaux sont disponibles le 31 mars, 19h et 20h30. Réservez dès à présent pour être sûr de pouvoir profiter de ce jeu ! Les places sont limitées.

Le secret de Barbenfouillis est un jeu conçu par Anima Agent Ludique

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Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e). 🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en 4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de rencontrer les professionnels du cinéma. 🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h). 🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.
Amoureux du cinéma et d'innovation, le Forum des Images vous invite à la 7e édition du NewImages Festival du 24 au 28 avril 2024. Cet événement unique promet une immersion fascinante dans l'art immersif avec des œuvres en réalité virtuelle, augmentée, et mixte venant des quatre coins du globe. Depuis maintenant sept ans, le NewImages Festival est à l'avant-garde de la scène artistique numérique, explorant les mondes virtuels sous divers angles créatifs. Ce festival est une célébration internationale de la créativité où les curieux et les professionnels et peuvent découvrir les dernières avancées en matière d'art immersif. Les œuvres présentées repoussent les frontières de notre imaginaire, transformant notre perception du réel et de la narration. La XR Competition 2024 Cette année, le festival met en compétition 15 œuvres VR, AR ou MR soumise à un jury d’exception. Ces productions ou coproductions sont issues du monde entier : des États-Unis, de Taïwan, de l’Argentine, du Brésil, du Japon, en passant par les pays européens, comme le Danemark, les Pays-Bas ou le Royaume-Uni, sans oublier la France. Cette sélection offre une grande variété de propositions Réalité Augmentée (AR), notamment dans le film The Tent pour observer de tous les points de vue un monde en miniature mais également de Réalité Mixte (MR) comme dans l’expérience vidéoludique, Yuki MRcade Mode. Les créations ne sont pas seulement des recherches technologiques pointues mais offrent une vraie proposition cinématographie, transcendée grâce à la technologie. On retrouve ainsi un récit personnel croisant l’histoire (Letters from Drancy), une expérience intime et poétique de l’aphasie (Empereur), une fable sur l’extraordinaire sensibilité de l’enfance, réalisée par le cinéaste d’animation multi-primé Koji Yamamura, ou encore le dialogue hyperréaliste entre deux personnes donnant naissance à des images oniriques (A Vocal Landscape). Certaines œuvres jouent sur la combinaison des formats au service des enjeux narratifs, telles que la plongée au temps des cathédrales offerte par Gargoyle Doyle en AR/VR ou bien la déambulation dans un sauna gay dans Traversing the Mist, utilisant la VR 360° et le dispositif multi-utilisateurs. La sélection hors compétition A côté de cette sélection, 7 oeuvres Hors Compétition sur la thématique du Patrimoine seront présentés. Ces films s’apparentent à des documentaires explorant de nouvelles formes de narration, soutenues par les innovations technologiques les plus pertinentes. Noire (Colored) intègre par exemple la réalité mixte pour retracer les luttes pour les droits civiques aux États-Unis, dans les années 1950, à partir de l’histoire de Claudette Colvin, jeune fille noire d’Alabama. Une expérience interactive, Stay Alive, My Son, nous invite à se replonger dans le génocidecambodgien à travers la vie d'une famille déchirée et l’abandon d’un enfant par son père. Une rencontre exceptionnelle avec l’écrivain Pin Yathay, dont les mémoires Tu vivras, mon fils ontinspiré cette expérience immersive, et la réalisatrice Victoria Bousis est proposée jeudi 25avril à 18h30. Toute la programmation est gratuite, et pour aller plus loin dans la réflexion, le Forum des Images organisera aussi des rencontres avec les créateurs, un "marché de coproduction" (XR Development Market) avec une sélection de 47 projets en recherche de financement, et 26 conférences « pros » des Industry Days. Le NewImages Festival n'est pas seulement un événement où voir des films. C'est une occasion unique de voir comment les technologies de réalité augmentée et virtuelle peuvent transformer notre approche du cinéma et de l'art en général. Avec des installations qui vont des expériences multi-utilisateurs à des narrations poétiques et engagées, le festival est un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à l'avenir de l'art et de la technologie.
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril 2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête ! C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27 avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody, dont la séance aura lieu le 31 mai prochain. La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran. Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à Paris pour Dirty Dancing. Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris. Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec eux. L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Pour marquer les 25 ans de l’anime One Piece, une célébration unique est prévue à l’Hôtel de la Marine à Paris, le 5 mai 2024. Entre ballons géants, expériences immersives et goodies inédits, découvrez tout sur cet événement international qui promet d’être inoubliable pour les fans de Monkey D. Luffy et de son équipage. Célébrer un quart de siècle d’aventures, de rires et de camaraderie... Voilà ce qui attend les fans de One Piece, à l’occasion des 25 ans de l’anime (et de l'anniversaire de Luffy dans le manga), avec un événement placé sous le signe de l’épopée de Monkey D. Luffy et de son équipage. Un anniversaire qui prendra ses quartiers à l’Hôtel de la Marine le 5 mai 2024. L’initiative, orchestrée par Toei Animation, ne se limite pas à la capitale française, mais s’étendra à travers 5 pays d’Europe, faisant de cette célébration un rendez-vous international incontournable pour les amateurs du genre. Au programme : des ballons géants à l’effigie des personnages, des surprises exclusives et une immersion totale dans l’univers du célèbre pirate au chapeau de paille. Dans le détail, chaque ville hôte proposera des animations et des exclusivités propres à ravir le cœur des fans. À Milan, un pop-up store ouvrira ses portes pour l’occasion, tandis que Londres offrira une expérience vidéo immersive. À Paris, l’Hôtel de la Marine deviendra le théâtre d’un événement symbolique, promettant aux visiteurs des instants magiques et inoubliables. Berlin et Madrid ne seront pas en reste, avec des goodies inédits et des surprises qui feront le bonheur des petits et grands. La particularité de cet anniversaire réside dans sa capacité à fédérer une communauté diverse autour d’une passion commune, permettant à chacun de partager son meilleur selfie le jour J sur le site www.luffybirthday2024.com ou via le hashtag #LuffyBirthday2024 sur Instagram. La série One Piece, au-delà de ses combats épiques et de sa quête du trésor ultime, est avant tout une ode à l’amitié, à la persévérance et à l’accomplissement de soi. L’histoire de Monkey D. Luffy, aspirant au titre de Roi des Pirates, et de son équipage, est peuplée de personnages hauts en couleur qui, ensemble, surmontent les obstacles tout en cultivant la joie de vivre. Cette célébration des 25 ans de l’anime est une occasion unique de plonger au cœur de ces valeurs, de revivre les moments forts de la série et de se projeter ensemble vers de nouvelles aventures. Les festivités prévues pour les 25 ans de One Piece à l’Hôtel de la Marine s’annoncent donc comme un moment épique, rassemblant une communauté européenne autour de l’un des anime les plus influents de ces dernières décennies. Une initiative à la hauteur de l’esprit d’aventure et de liberté qui caractérise One Piece et qui promet de laisser un souvenir impérissable à tous ses participants. Prêt à embarquer sur le Sunny, les amis ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Adapté pour la première fois au théâtre en France, le film américain culte écrit par Tom Schulman revit sur la scène du Théâtre Antoine, avec Stéphane Freiss dans le rôle principal du professeur John Keating. Victime de son succès, la pièce est prolongée jusqu'au 26 mai 2024. Au cœur du 10ème arrondissement, le Théâtre Antoine proposera jusqu'au 26 mai 2024, une adaptation inédite, du célèbre film "Le Cercle des Poètes Disparus". Cette première adaptation française, d'après le film iconique de 1989 écrit par Tom Schulman, est une ode à la liberté et à l'expression personnelle, avec une mise en scène d'Olivier Solivérès, pour insuffler une vie nouvelle à cette œuvre intemporelle. Dans le rôle du professeur John Keating, le comédien et acteur Stéphane Freiss est chargé de la lourde tâche d'incarner ce personnage charismatique et iconoclaste, rôle incarné par le légendaire Robin Williams en version film, guidant ses jeunes élèves vers une révolte contre les carcans des conventions. L'histoire est adaptée en pièce, dans cette version française, par Gérald Sibleyras, avec l'objectif d'évoquer avec justesse et sensibilité les thèmes de l'amitié, de l'émancipation et de la transmission. Une plongée dans l'atmosphère d'une école des années 1950, avec une histoire qui résonne profondément dans le cœur de chacun, au moment où se dessinent personnalités et destins. Le casting est composé des jeunes comédiens Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel, et Olivier Bouana, contribuera à créer un ensemble cohérent et émouvant, à l'image de la dynamique collective qui fait palpiter le cœur de la version en film. Le message de la pièce, "Carpe Diem", résonne comme un cri à la vie, un cri à la liberté. Cette maxime, plus pertinente que jamais, invitera tout un chacun à assister à l'adaptation de cette oeuvre du cinéma américain. La pièce est aujourd'hui nominée pour 6 Molières 2024 : Le Cercle des Poètes disparus est à découvrir jusqu'au 26 mai prochain au Théâtre Antoine et on vous conseille de prendre rapidement vos places ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Découvrez une boucle d'images de courts métrages (moins de 5 minutes) sur le thème du sport en avant-programme dans les 2000 cinémas participants. Les étudiants en musique à l'image du CNSMDP accompagneront ces courts métrages avec une composition musicale originale. Un programme varié abordant différentes thématiques sportives à travers les époques, mêlant danse serpentine, athlètes du début du XXe siècle, actualités et films burlesques. Tous publics
Venez assister au ciné-concert Chaplin à l'Opéra de Massy. Découvrez les court-métrages touchants et sensibles de Charlie Chaplin qui s'adressent à tous les âges. Profitez de cette occasion pour plonger dans l'univers de ce grand artiste et apprécier ses oeuvres intemporelles. Ne manquez pas cette représentation unique qui aura lieu le 30 avril 2024. Réservez dès maintenant vos places pour vivre un moment inoubliable.
Journalistes et artistes montent sur scène pour un spectacle unique, un magazine vivant dédié au cinéma, à l'imaginaire, au pouvoir des histoires. Le principe du Live Magazine : des personnalités se succèdent sur une scène de théâtre pour raconter - en mots, en sons, en images - une histoire enquêtée. Les pages se tournent, les rubriques se succèdent, alors que résonnent des récits intimes et planétaires, fondamentaux pour ceux qui les racontent, inoubliables pour le public qui les écoute. Ce Live Magazine est tout entier consacré à la fabrique des images, au pouvoir des histoires, à la mise en récit du monde, aux vies réelles et aux vies rêvées, au glamour - en un mot, au cinéma. Une édition faite d'enquêtes en technicolor et de passions cinéphiles. Du précis, du pensé, du rythmé, du bizarre, du politique, du sensible. Une dizaine d'histoires courtes. Le sommaire est surprise, rien n'est enregistré. Il faut vivre l'instant... en être ou pas.
Dès le 3 avril 2024, plongez dans les univers exceptionnels de Titanic, Terminator ou Avatar grâce à une exposition rétrospective sur l'œuvre de James Cameron, ce réalisateur et scénariste phare du cinéma, à la Cinémathèque française. Qui ne connait pas les films cultes que sont Titanic, Avatar ou Terminator ? Personne, c'est exact ! James Cameron, qui a donné vie à tous ces univers célèbres, aujourd'hui devenu des classiques, est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs et scénaristes de son temps. La Cinémathèque française réserve un bel hommage à l'entièreté de son œuvre lors d'une exposition qui débarque dans la capitale du 3 avril 2024 au 5 janvier 2025 ! Dans "L'Art de James Cameron", les visiteurs pourront découvrir son histoire et sa vie comme ses réalisations, à travers de nombreuses pièces rares provenant de la collection privée du cinéaste. Ce sont près de six décennies que le public va pouvoir traverser, pour comprendre la trajectoire des idées qui ont donné vie à ces films et marqué le septième art. Celui que certains considèrent comme un génie a commencé avec un stylo, un crayon et un pinceau, avant de se diriger vers la caméra et d'utiliser des technologies de pointe, souvent avant-gardistes. Découvrez également des projets qui n'ont jamais vu le jour, et retracez grâce à 300 œuvres originales, dont des costumes, des dessins et des dispositifs 3D, les thèmes et motifs préférés du cinéaste, qui reviennent régulièrement dans ses films, tels que les "mondes indomptés", les créatures ou "explorer l'inconnu". Plongez dans l'intimité de James Cameron, à l'aide de commentaires très personnels, écrits et oraux, du cinéaste sur sa propre évolution créative et artistique.
Ses court-métrages sont des pépites du genre qui s'adressent à tous les âges, de 7 à 77 ans. Charlie Chaplin est sans doute l'artiste le plus complet et le plus impressionnant de la première moitié du XXe siècle. Il est même l'auteur de la plupart des musiques de ses films. Dans Charlot usurier (1916), Chaplin est un employé déplorable, amoureux de la fille de son patron usurier, sans cesse à se chamailler avec son collègue. Dans L'Émigrant (1917), Charlot raconte le destin de tous ceux qui sont arrivés aux Etats-Unis sans le sou. Dans Charlot fait une cure (1917) enfin, il joue à nouveau un anti-héros, alcoolique, qui débarque dans une station thermale, la malle remplie d'alcools de toutes sortes. À la fois touchant et sensible, Charlot parle de toutes les sociétés, s'adresse à tous les peuples, et s'inscrit dans toutes les époques. Charlot intemporel...