Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation
cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du
jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e).
🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en
4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de
rencontrer les professionnels du cinéma.
🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance
d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa
présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une
séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h).
🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.
Cinémathèque : un jeu-enquête au Musée Méliès pour ados et adultes
Description
La Cinémathèque française propose un jeu-enquête inédit, pour une soirée spéciale au Musée Méliès, celle du vendredi 31 mars. Venez en équipe pour découvrir "le secret de Barbenfouillis", un jeu prévu pour 3 à cinq, petits et grands.
La Cinémathèque française n'est pas qu'une salle de cinéma, c'est également un lieu multipliant les activités pour petits et grands. Le vendredi 31 mars seulement, la Cinémathèque propose un jeu-enquête dans le musée Georges Méliès, prenant pour héros le professeur Barbenfouillis, son personnage du film culte Le Voyage dans la Lune. Dans Le secret de Barbenfouillis, des équipes de trois à cinq personnes devront observer, déduire et trouver des indices pour résoudre une énigme au sein même du musée.
Les joueurs seront accueillis par un Sélénite exubérant et vont s'affronter pour percer le secret de Barbenfouillis. La première équipe qui parviendra à retrouver la pierre dérobée lors du Voyage dans la Lune aura gagné ! Le jeu est adapté aux adolescents comme pour les adultes. Deux créneaux sont disponibles le 31 mars, 19h et 20h30. Réservez dès à présent pour être sûr de pouvoir profiter de ce jeu ! Les places sont limitées.
Le secret de Barbenfouillis est un jeu conçu par Anima Agent Ludique
Venue
Organiser
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Suggested events
Amoureux du cinéma et d'innovation, le Forum des Images vous invite à la 7e
édition du NewImages Festival du 24 au 28 avril 2024. Cet événement unique
promet une immersion fascinante dans l'art immersif avec des œuvres en réalité
virtuelle, augmentée, et mixte venant des quatre coins du globe.
Depuis maintenant sept ans, le NewImages Festival est à l'avant-garde de la
scène artistique numérique, explorant les mondes virtuels sous divers angles
créatifs. Ce festival est une célébration internationale de la créativité où les
curieux et les professionnels et peuvent découvrir les dernières avancées en
matière d'art immersif. Les œuvres présentées repoussent les frontières de notre
imaginaire, transformant notre perception du réel et de la narration.
La XR Competition 2024
Cette année, le festival met en compétition 15 œuvres VR, AR ou MR soumise à un
jury d’exception. Ces productions ou coproductions sont issues du monde entier :
des États-Unis, de Taïwan, de l’Argentine, du Brésil, du Japon, en passant par
les pays européens, comme le Danemark, les Pays-Bas ou le Royaume-Uni, sans
oublier la France.
Cette sélection offre une grande variété de propositions Réalité Augmentée (AR),
notamment dans le film The Tent pour observer de tous les points de vue un monde
en miniature mais également de Réalité Mixte (MR) comme dans l’expérience
vidéoludique, Yuki MRcade Mode.
Les créations ne sont pas seulement des recherches technologiques pointues mais
offrent une vraie proposition cinématographie, transcendée grâce à la
technologie. On retrouve ainsi un récit personnel croisant l’histoire (Letters
from Drancy), une expérience intime et poétique de l’aphasie (Empereur), une
fable sur l’extraordinaire sensibilité de l’enfance, réalisée par le cinéaste
d’animation multi-primé Koji Yamamura, ou encore le dialogue hyperréaliste entre
deux personnes donnant naissance à des images oniriques (A Vocal Landscape).
Certaines œuvres jouent sur la combinaison des formats au service des enjeux
narratifs, telles que la plongée au temps des cathédrales offerte par Gargoyle
Doyle en AR/VR ou bien la déambulation dans un sauna gay dans Traversing the
Mist, utilisant la VR 360° et le dispositif multi-utilisateurs.
La sélection hors compétition
A côté de cette sélection, 7 oeuvres Hors Compétition sur la thématique du
Patrimoine seront présentés. Ces films s’apparentent à des documentaires
explorant de nouvelles formes de narration, soutenues par les innovations
technologiques les plus pertinentes. Noire (Colored) intègre par exemple la
réalité mixte pour retracer les luttes pour les droits civiques aux États-Unis,
dans les années 1950, à partir de l’histoire de Claudette Colvin, jeune fille
noire d’Alabama.
Une expérience interactive, Stay Alive, My Son, nous invite à se replonger dans
le génocidecambodgien à travers la vie d'une famille déchirée et l’abandon d’un
enfant par son père. Une rencontre exceptionnelle avec l’écrivain Pin Yathay,
dont les mémoires Tu vivras, mon fils ontinspiré cette expérience immersive, et
la réalisatrice Victoria Bousis est proposée jeudi 25avril à 18h30.
Toute la programmation est gratuite, et pour aller plus loin dans la réflexion,
le Forum des Images organisera aussi des rencontres avec les créateurs, un
"marché de coproduction" (XR Development Market) avec une sélection de 47
projets en recherche de financement, et 26 conférences « pros » des Industry
Days.
Le NewImages Festival n'est pas seulement un événement où voir des films. C'est
une occasion unique de voir comment les technologies de réalité augmentée et
virtuelle peuvent transformer notre approche du cinéma et de l'art en général.
Avec des installations qui vont des expériences multi-utilisateurs à des
narrations poétiques et engagées, le festival est un rendez-vous incontournable
pour tous ceux qui s'intéressent à l'avenir de l'art et de la technologie.
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en
cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril
2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête !
C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27
avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels
que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody,
dont la séance aura lieu le 31 mai prochain.
La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran
Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est
une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs
en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer
un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que
vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement
fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à
l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran.
Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient
chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il
faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à
Paris pour Dirty Dancing.
Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en
salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a
été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick
Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis
et Romain Duris.
Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et
un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à
l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en
VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec
eux.
L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty
Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Pour marquer les 25 ans de l’anime One Piece, une célébration unique est prévue
à l’Hôtel de la Marine à Paris, le 5 mai 2024. Entre ballons géants, expériences
immersives et goodies inédits, découvrez tout sur cet événement international
qui promet d’être inoubliable pour les fans de Monkey D. Luffy et de son
équipage.
Célébrer un quart de siècle d’aventures, de rires et de camaraderie... Voilà ce
qui attend les fans de One Piece, à l’occasion des 25 ans de l’anime (et de
l'anniversaire de Luffy dans le manga), avec un événement placé sous le signe de
l’épopée de Monkey D. Luffy et de son équipage. Un anniversaire qui prendra ses
quartiers à l’Hôtel de la Marine le 5 mai 2024. L’initiative, orchestrée par
Toei Animation, ne se limite pas à la capitale française, mais s’étendra à
travers 5 pays d’Europe, faisant de cette célébration un rendez-vous
international incontournable pour les amateurs du genre. Au programme : des
ballons géants à l’effigie des personnages, des surprises exclusives et une
immersion totale dans l’univers du célèbre pirate au chapeau de paille.
Dans le détail, chaque ville hôte proposera des animations et des exclusivités
propres à ravir le cœur des fans. À Milan, un pop-up store ouvrira ses portes
pour l’occasion, tandis que Londres offrira une expérience vidéo immersive. À
Paris, l’Hôtel de la Marine deviendra le théâtre d’un événement symbolique,
promettant aux visiteurs des instants magiques et inoubliables. Berlin et Madrid
ne seront pas en reste, avec des goodies inédits et des surprises qui feront le
bonheur des petits et grands. La particularité de cet anniversaire réside dans
sa capacité à fédérer une communauté diverse autour d’une passion commune,
permettant à chacun de partager son meilleur selfie le jour J sur le site
www.luffybirthday2024.com ou via le hashtag #LuffyBirthday2024 sur Instagram.
La série One Piece, au-delà de ses combats épiques et de sa quête du trésor
ultime, est avant tout une ode à l’amitié, à la persévérance et à
l’accomplissement de soi. L’histoire de Monkey D. Luffy, aspirant au titre de
Roi des Pirates, et de son équipage, est peuplée de personnages hauts en couleur
qui, ensemble, surmontent les obstacles tout en cultivant la joie de vivre.
Cette célébration des 25 ans de l’anime est une occasion unique de plonger au
cœur de ces valeurs, de revivre les moments forts de la série et de se projeter
ensemble vers de nouvelles aventures.
Les festivités prévues pour les 25 ans de One Piece à l’Hôtel de la Marine
s’annoncent donc comme un moment épique, rassemblant une communauté européenne
autour de l’un des anime les plus influents de ces dernières décennies. Une
initiative à la hauteur de l’esprit d’aventure et de liberté qui caractérise One
Piece et qui promet de laisser un souvenir impérissable à tous ses participants.
Prêt à embarquer sur le Sunny, les amis ?
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Adapté pour la première fois au théâtre en France, le film américain culte écrit
par Tom Schulman revit sur la scène du Théâtre Antoine, avec Stéphane Freiss
dans le rôle principal du professeur John Keating. Victime de son succès, la
pièce est prolongée jusqu'au 26 mai 2024.
Au cœur du 10ème arrondissement, le Théâtre Antoine proposera jusqu'au 26 mai
2024, une adaptation inédite, du célèbre film "Le Cercle des Poètes Disparus".
Cette première adaptation française, d'après le film iconique de 1989 écrit par
Tom Schulman, est une ode à la liberté et à l'expression personnelle, avec une
mise en scène d'Olivier Solivérès, pour insuffler une vie nouvelle à cette œuvre
intemporelle.
Dans le rôle du professeur John Keating, le comédien et acteur Stéphane Freiss
est chargé de la lourde tâche d'incarner ce personnage charismatique et
iconoclaste, rôle incarné par le légendaire Robin Williams en version film,
guidant ses jeunes élèves vers une révolte contre les carcans des conventions.
L'histoire est adaptée en pièce, dans cette version française, par Gérald
Sibleyras, avec l'objectif d'évoquer avec justesse et sensibilité les thèmes de
l'amitié, de l'émancipation et de la transmission.
Une plongée dans l'atmosphère d'une école des années 1950, avec une histoire qui
résonne profondément dans le cœur de chacun, au moment où se dessinent
personnalités et destins. Le casting est composé des jeunes comédiens Ethan
Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime
Huriguen, Yvan Garouel, et Olivier Bouana, contribuera à créer un ensemble
cohérent et émouvant, à l'image de la dynamique collective qui fait palpiter le
cœur de la version en film.
Le message de la pièce, "Carpe Diem", résonne comme un cri à la vie, un cri à la
liberté. Cette maxime, plus pertinente que jamais, invitera tout un chacun à
assister à l'adaptation de cette oeuvre du cinéma américain.
La pièce est aujourd'hui nominée pour 6 Molières 2024 :
Le Cercle des Poètes disparus est à découvrir jusqu'au 26 mai prochain au
Théâtre Antoine et on vous conseille de prendre rapidement vos places !
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Découvrez une boucle d'images de courts métrages (moins de 5 minutes) sur le
thème du sport en avant-programme dans les 2000 cinémas participants. Les
étudiants en musique à l'image du CNSMDP accompagneront ces courts métrages avec
une composition musicale originale. Un programme varié abordant différentes
thématiques sportives à travers les époques, mêlant danse serpentine, athlètes
du début du XXe siècle, actualités et films burlesques.
Tous publics
Venez assister au ciné-concert Chaplin à l'Opéra de Massy. Découvrez les
court-métrages touchants et sensibles de Charlie Chaplin qui s'adressent à tous
les âges. Profitez de cette occasion pour plonger dans l'univers de ce grand
artiste et apprécier ses oeuvres intemporelles. Ne manquez pas cette
représentation unique qui aura lieu le 30 avril 2024. Réservez dès maintenant
vos places pour vivre un moment inoubliable.
Journalistes et artistes montent sur scène pour un spectacle unique, un magazine
vivant dédié au cinéma, à l'imaginaire, au pouvoir des histoires.
Le principe du Live Magazine : des personnalités se succèdent sur une scène de
théâtre pour raconter - en mots, en sons, en images - une histoire enquêtée. Les
pages se tournent, les rubriques se succèdent, alors que résonnent des récits
intimes et planétaires, fondamentaux pour ceux qui les racontent, inoubliables
pour le public qui les écoute.
Ce Live Magazine est tout entier consacré à la fabrique des images, au pouvoir
des histoires, à la mise en récit du monde, aux vies réelles et aux vies rêvées,
au glamour - en un mot, au cinéma. Une édition faite d'enquêtes en technicolor
et de passions cinéphiles. Du précis, du pensé, du rythmé, du bizarre, du
politique, du sensible. Une dizaine d'histoires courtes. Le sommaire est
surprise, rien n'est enregistré. Il faut vivre l'instant... en être ou pas.
Dès le 3 avril 2024, plongez dans les univers exceptionnels de Titanic,
Terminator ou Avatar grâce à une exposition rétrospective sur l'œuvre de James
Cameron, ce réalisateur et scénariste phare du cinéma, à la Cinémathèque
française.
Qui ne connait pas les films cultes que sont Titanic, Avatar ou Terminator ?
Personne, c'est exact ! James Cameron, qui a donné vie à tous ces univers
célèbres, aujourd'hui devenu des classiques, est considéré comme l'un des plus
grands réalisateurs et scénaristes de son temps. La Cinémathèque française
réserve un bel hommage à l'entièreté de son œuvre lors d'une exposition qui
débarque dans la capitale du 3 avril 2024 au 5 janvier 2025 !
Dans "L'Art de James Cameron", les visiteurs pourront découvrir son histoire et
sa vie comme ses réalisations, à travers de nombreuses pièces rares provenant de
la collection privée du cinéaste. Ce sont près de six décennies que le public va
pouvoir traverser, pour comprendre la trajectoire des idées qui ont donné vie à
ces films et marqué le septième art. Celui que certains considèrent comme un
génie a commencé avec un stylo, un crayon et un pinceau, avant de se diriger
vers la caméra et d'utiliser des technologies de pointe, souvent
avant-gardistes.
Découvrez également des projets qui n'ont jamais vu le jour, et retracez grâce à
300 œuvres originales, dont des costumes, des dessins et des dispositifs 3D, les
thèmes et motifs préférés du cinéaste, qui reviennent régulièrement dans ses
films, tels que les "mondes indomptés", les créatures ou "explorer l'inconnu".
Plongez dans l'intimité de James Cameron, à l'aide de commentaires très
personnels, écrits et oraux, du cinéaste sur sa propre évolution créative et
artistique.
Ses court-métrages sont des pépites du genre qui s'adressent à tous les âges, de
7 à 77 ans.
Charlie Chaplin est sans doute l'artiste le plus complet et le plus
impressionnant de la première moitié du XXe siècle. Il est même l'auteur de la
plupart des musiques de ses films.
Dans Charlot usurier (1916), Chaplin est un employé déplorable, amoureux de la
fille de son patron usurier, sans cesse à se chamailler avec son collègue. Dans
L'Émigrant (1917), Charlot raconte le destin de tous ceux qui sont arrivés aux
Etats-Unis sans le sou. Dans Charlot fait une cure (1917) enfin, il joue à
nouveau un anti-héros, alcoolique, qui débarque dans une station thermale, la
malle remplie d'alcools de toutes sortes.
À la fois touchant et sensible, Charlot parle de toutes les sociétés, s'adresse
à tous les peuples, et s'inscrit dans toutes les époques. Charlot intemporel...