Quel plaisir de vous convier pour cette 9ième édition du festival L'Afrique en
Couleurs !
Le Festival l'Afrique en En Couleurs, un moment privilégié pour mettre les
richesses culturelles de l’Afrique en avant pour le public belge, en présentant
des artistes de tous horizons: musiciens, chanteurs, danseurs, artisans,
exposants, cuisiniers… L’occasion de découvrir diverses communautés culturelles
symbolisant le visage cosmopolite de Bruxelles et de ses environs, réunies au
sein d’une fête de la fraternité !
La tradition du Festival L'Afrique en Couleurs est de faire découvrir tout le
panel artistique et culturel du grand continent entre Méditerranée et océan
Indien, entre Atlantique et mer Rouge. Un festival tout public, où les familles,
les bandes d'ami-e-s et les fêtard-e-s trouveront leur bonheur au gré des
stands, des ateliers, des spectacles, des animations pour enfants et pour
adultes et des shows scéniques !
![Event](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66c888fede09c144903341.jpeg)
La Dame En Noir - een mystiek totaalspektakel met moderne dans en live percussie
By Daniel Borst
Description
Isabelle Beernaert heeft opgemerkt dat in al haar stukken een mysterieus vrouwelijk karakter gehuld in zwarte kledij, ten tonele verschijnt. Hierdoor besefte ze dat er altijd al een aanwezigheid was van iets essentieels die ze dieper aan het onderzoeken is ; de donkere moeder.
La Dame En Noir is een karaktervol en krachtig totaalspektakel met moderne dans & live percussie ; de hartslag van de aarde.
Dans, zang, gesproken woord, decor, muziek, en visuals smelten samen tot een mystieke en resonerende ervaring. De klanken van organische drums, Noord-Afrikaanse-, Hebreeuwse-, Arabische- en Iberische muziek nemen je mee op een reis door alle windrichtingen, culturen en talen.
In zwart zijn alle kleuren aanwezig. Het zwarte absorbeert. Zwart is de kleur van de rust, stilte en duisternis die nodig is om een zaad te doen ontkiemen. Een kind in de baarmoeder verkeert in het donker. Voordat de lente komt, is er de winter.
Zwart is zwanger van licht.
*
Isabelle Beernaert has noted that in all her pieces a mysterious female character dressed in black clothing appears on the scene. This made her realize that there was always a presence of something essential that she is exploring more deeply; the dark mother.
La Dame En Noir is a characterful and powerful total spectacle with modern dance & live percussion; the heartbeat of the earth.
Dance, song, spoken word, decor, music, and visuals merge into a mystical and resonant experience. The sounds of organic drums, North African, Hebrew, Arabic and Iberian music take you on a journey through all directions, cultures and languages.
All colors are present in black. The black absorbs. Black is the color of the peace, quiet and darkness necessary for a seed to germinate. A child in the womb is in the dark. Before spring comes, there is winter.
Black is pregnant with light.
“People will do anything, no matter how absurd, in order to avoid facing their own souls. One does not become enlightened by imagining figures of light, but by making the darkness conscious.”
― Carl Jung, Psychology and Alchemy
La Dame En Noir is een karaktervol en krachtig totaalspektakel met moderne dans & live percussie ; de hartslag van de aarde.
Dans, zang, gesproken woord, decor, muziek, en visuals smelten samen tot een mystieke en resonerende ervaring. De klanken van organische drums, Noord-Afrikaanse-, Hebreeuwse-, Arabische- en Iberische muziek nemen je mee op een reis door alle windrichtingen, culturen en talen.
In zwart zijn alle kleuren aanwezig. Het zwarte absorbeert. Zwart is de kleur van de rust, stilte en duisternis die nodig is om een zaad te doen ontkiemen. Een kind in de baarmoeder verkeert in het donker. Voordat de lente komt, is er de winter.
Zwart is zwanger van licht.
*
Isabelle Beernaert has noted that in all her pieces a mysterious female character dressed in black clothing appears on the scene. This made her realize that there was always a presence of something essential that she is exploring more deeply; the dark mother.
La Dame En Noir is a characterful and powerful total spectacle with modern dance & live percussion; the heartbeat of the earth.
Dance, song, spoken word, decor, music, and visuals merge into a mystical and resonant experience. The sounds of organic drums, North African, Hebrew, Arabic and Iberian music take you on a journey through all directions, cultures and languages.
All colors are present in black. The black absorbs. Black is the color of the peace, quiet and darkness necessary for a seed to germinate. A child in the womb is in the dark. Before spring comes, there is winter.
Black is pregnant with light.
“People will do anything, no matter how absurd, in order to avoid facing their own souls. One does not become enlightened by imagining figures of light, but by making the darkness conscious.”
― Carl Jung, Psychology and Alchemy
Art
Choreography
Performance
Contemporary
Worldmusic
Info & Reservation
Organiser
7 Pictures
+4Pictures
Suggested events
Concert festif pour le début de saison
Des musiciens de jazz au service du groove réalisent un vieux rêve et
interprètent le reggae de Bob Marley, sans oublier de lui incorporer une bonne
dose d’improvisation ! Ils soutiennent le talentueux Tony Kabeya, chanteur,
danseur, comédien (Plug, Black Bizzare, Refugee Voices/Youssou N’Dour).
Anirban Das & Diptam Sinha Biswas: North Indian Vocal Raga Concert
tabla: Shri Debasish Bhattacharya
The brothers Anirban Das and Diptam Sinha Biswas from Kolkata West Bengal form a
unique vocal duet of North Indian classical and semi classical music.
They perform complementing each other in a traditional form of Indian Classical
Music with all its fundamentals and nuances, following the footsteps of their
Gharana (School of Music) style.
Debasish Bhattacharjee began tabla lessons with his father at the age of seven.
Born and raised in Serampore near Kolkatta in the Indian state of West Bengal,
he eventually moved to professional music teacher Pandit Swapan Chowdhury at the
age of 12 and learned the tabla style of Luknow gharana. From 1987, he received
lessons from Professor Bablu Biswas. Until today Debasish Bhattarcharjee has
performed in almost all states of India, also in the Usa, Dubai, Russia and in
various European countries such as France, Spain, Belgium, Netherlands,
Luxembourg, Sweden, Malta and Switzerland. Since 2008, Debasish Bhattacharjee
has been living in Cologne, Germany and is the managing director and tabla
teacher of Anubhab Academy. Currently, he regularly plays concerts all over
Germany and works on various musical projects in the border area of Indian and
Western music. For concert, workshop or guest performance inquiries Debasish
Bhattacharjee is at your disposal.
Some achievements:
#President Awardees from All India Radio Music Competition (Government of India)
#B-High Graded Artists of All India Radio and Doordarshan (Television) for past
two decades
#Recipients of National Scholarship Holder from the Ministry of Culture
(Government of India)
#Musician Scholars of West Bengal Government State Music Academy
#Gold Medalist Silver Medalists in Vocal Classical & Semi Classical Music,
A Sangeet Visharad & Sangeet Ratna with 1st Class 1st position
#Recognized artists of the prestigious organisation Spic Macay
#Recognized artists of Information and Cultural Affairs Department of West
Bengal Government of India.
https://youtu.be/25VunMA6Dpo?si=dZchor0mYgVq9cJk
https://youtu.be/U11UrusPVcU?si=D54CT_Z4xgRVJaBj
https://youtu.be/u9-gbeQa8G0?si=5zHrtCi3zsZG0pam
https://youtu.be/qO1OOisqrl0?si=XASFBYVb0XbbE2UP
http://anubhab.net/debasishbhattacharjee/
********** English **********
This itinerary is a unique guided walk to (re)discover the Art Nouveau façades
and their creators. Townhouses, shops, public buildings, … There are so many
sgraffito decorations to admire on our streets. But how is sgraffito made? Where
does it come from? And who made those beautiful designs? Learn about the
fascinating history of La Belle Epoque and its buildings together with a guide
of the Cauchie House.
In Antwerp, in the period between 1900 and World War I, hundreds of façades were
decorated with sgraffitos. Dozens of architects - including Jules Hofman, Frans
Bollekens, Michel De Braey, Jean-Laurent Hasse and Frans Van Dijk - collaborated
with various designer-performers. During this walk, our guide will take you on
an exciting tour of the Zurenborg neighborhood and in particular of the area
around the Cogels-Osylei.
Meeting point : at the corner of Guldenvliesstraat and Cogels-Osylei (Berchem).
Duration of the visit : 2 hours.
Time slots available :
10am : guided tour in Dutch
13pm : guided tour in French
Guided tours for groups upon request : sgraffito@cauchie.be
********** Français **********
Chaque itinéraire vous convie à une promenade unique pour (re)découvrir les
façades Art nouveau et leurs concepteurs. Maisons de maître, boutiques, édifices
publics, … Nombreux sont les bâtiments décorés de sgraffites. Les
connaissez-vous ? Comment ces décors sont-ils réalisés ? Qui les a dessinés ? Et
d'où vient cette technique ? Accompagné.e.s d’un guide de la Maison Cauchie,
parcourez la ville Belle Époque.
À Anvers, entre 1900 et la Première Guerre mondiale, des centaines de façades
ont été décorées de sgraffites. Des dizaines d'architectes, dont Jules Hofman,
Frans Bollekens, Michel De Braey, Jean-Laurent Hasse et Frans Van Dijk, ont
collaboré avec différents concepteurs. Au cours de cette promenade, nous nous
concentrons sur le quartier de Zurenborg, plus précisément sur la zone autour du
Cogels-Osylei.
Départ de la visite : à l’angle de la Guldenvliesstraat et de la Cogels-Osylei
(Berchem).
Durée de la visite : 2 heures.
Horaire :
10h : visite en néerlandais
13h : visite en français
Visites guidées pour groupes sur demande : sgraffito@cauchie.be
********** Nederlands **********
Een ervaren gids neemt je mee op een unieke wandeling om de Art Nouveau gevels
en hun ontwerpers te (her)ontdekken. Herenhuizen, winkels, openbare gebouwen,
... Er zijn heel wat gebouwen versierd met decoraties in sgraffito-techniek. Ken
je ze? Hoe werden ze gemaakt? Wie waren de ontwerpers? En waar kwam deze
techniek vandaan? Je komt het te weten tijdens een rondleiding die je
terugbrengt naar de Belle Époque en die wordt geleid door een gids van het
Cauchiehuis.
In Antwerpen werden in de periode tussen 1900 en de Eerste Wereldoorlog
honderden gevels versierd met sgraffito decoraties. Tientallen architecten,
waaronder Jules Hofman, Frans Bollekens, Michel De Braey, Jean-Laurent Hasse en
Frans Van Dijk werkten samen met diverse ontwerpers-uitvoerders. Tijdens deze
wandeling concentreren we ons op de wijk Zurenborg, in het bijzonder de omgeving
van de Cogels-Osylei. Je ontdekt de architecturale pareltjes van de Art nouveau
en komt meer te weten over de bouwmeesters van die tijd.
Duur van het bezoek : 2 uur.
Vertrektijden:
10u : rondleiding in het Nederlands
13u : rondleiding in het Frans
Rondleidingen voor groepen zijn ook mogelijk : sgraffito@cauchie.be
“Un gout de paradis et si ce n’est pas le paradis cela y ressemble étrangement…
Cette association d’orfèvres distille avec soin notamment sa subtilité lusophone
et ses sensibilités épidermiques”.
- Didier Melon (RTBF)
Le trio italo-belge Peixe e Limão oscille entre folk, musique classique, pop et
jazz. Paré d’un violoncelle, d’une guitare acoustique et d’une voix magnifique,
ce trio travaille son répertoire multilingue propre, au sein duquel Flavia
Clementi séduit avec des chansons inspirées de Caetano Veloso, de Lankum ou des
poèmes de Prévert.
Le guitariste Thomas Van Bogaert et le violoncelliste Federico Bragetti
proposent de superbes mélodies, agréables à l’oreille, prenant tour à tour une
direction teintée d’arrangements rythmiques surprenants.
Ils proposent un large éventail de musiques lyriques du sud, dans diverses
langues, et dépeignent un voyage à travers l’Amérique du Sud, l’Italie, la
France, l’Espagne...
Cette rencontre interculturelle entre des artistes partageant un même amour pour
la musique lyrique et poétique vous emmènera dans un monde peuplé de douces
mélodies et de grooves dansants.
Nominés pour le BELGIAN WORLDWIDE MUSIC AWARD 2024 dans la categorie 'Talent
émergent’.
https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=r5nlFScT1wQ
https://www.youtube.com/watch?v=pEBWr8CKyvc
Art Base, 4/9/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
La Feria Flamenca vous propose, durant trois jours, des concerts professionnels
flamenco. Nous accueillons la styliste Melissa Cruz (Séville) pour un magnifique
défilé de robes flamencos. Dans la partie "Village Flamenco", des animations
avec différentes écoles de danse et de la restauration tapas espagnoles. Un
village pour enfants avec des forains, châteaux gonflables, ateliers bricolages.
Participez au concours de danse non professionnel de Sevillanas mais également
aux cours de danses donnés par Hélène Gullizzi (zumba flamenca) Maria Bosch et
Elena la Grulla (Sevillanas). Et pour animer tout l'événement, DJ Juanjo Ferrari
(Séville) vous fera danser sur des musiques espagnoles !
Makam Trio was born out of the musical encounter between Mevlüt Akgüngör
(ney/reedflute) and Robert Micin (oud). Together they play pieces from the vast
repertoire of Ottoman music and the mystical Sufi music such as taksims,
peshrevs, ilahi’s and sazsemai’s in various makams. On this concert they will
perform with a special guest, the Ghent based percussionist Hilde De Clercq and
create an immersive musical experience.
Mevlüt Akgüngör has been passionate about music since childhood. At a young age,
he received his first musical instruction from his father in traditional and
religious singing. He started his musical career with the saz (Turkish long neck
lute), but soon his interest switched over to the Ney, a Turkish reed flute that
is seen as a central instrument in both classical Turkish music and the more
religious Sufi music. He followed various workshops and master classes with
masters such as Ömer Erdoğdular, Derya Türkan, Christos Barbas and Ross Daly.
The great ney masters Niyazi Sayın, Sadreddin Özçimi and Ömer Erdoğdular are his
main musical inspirations along with other greats of classical Turkish music
such as Tanburi Cemil Bey, Necdet Yaşar, Ihsan Özgen, Bekir Sıdkı Sezgin and
Kani Karaca.
Robert Micin has been playing ud for nearly 15 years. After a first music career
in the world of rock and electric guitar because of his interest in other
musical experiences he bought an oud during a trip to Istanbul, and started
taking lessons at the Arab Cultural Centre in Liège with several great musicians
from the Arab world: Raed Khoshaba (Iraq), Anwar Abou Dragh (Iraq), Azzouz El
Houri (Morocco) and Elias Bachoura (Syria). In addition to these weekly lessons,
he participated in workshops and master classes in Belgium and abroad (Greece,
Germany, France) with, among others. Adel Salameh (Palestine), Tarek Abdallah
(Egypt), Nassir Shamma (Iraq), among others.
Hilde De Clercq studied both western music and eastern percussion and singing,
and has a passion for Turkish music. As a percussionist, singer and movement
artist, she was and is active in several ensembles. In 2016, she released the CD
'Sudan Sebepler' in Turkey, with the record label Kalan, featuring
interpretations of Turkish traditional music and her own compositions. She
creates children's performances with Osama Abdulrasol, including Dag Djinn, for
"Jeugd en Muziek", and Tulp Vertelt. The new performance "Bablief?" recently
premiered at HaConcerts in Ghent. She has been programming Turkish music for the
digital music provider Stingray since 2001.
She has been teaching darboeka and bendir at Centrale since 1996.
https://www.youtube.com/watch?v=bKUkGIQ3ouw
https://www.youtube.com/watch?v=LGKvvLr82aA
https://www.youtube.com/watch?v=4BCC95JQoXU
“Un gout de paradis et si ce n’est pas le paradis cela y ressemble étrangement…
Cette association d’orfèvres distille avec soin notamment sa subtilité lusophone
et ses sensibilités épidermiques”. - Didier Melon (RTBF)
Le trio italo-belge Peixe e Limão oscille entre folk, musique classique, pop et
jazz. Paré d’un violoncelle, d’une guitare acoustique et d’une voix magnifique,
ce trio travaille son répertoire multilingue propre, au sein duquel Flavia
Clementi séduit avec des chansons inspirées de Caetano Veloso, de Lankum ou des
poèmes de Prévert. Le guitariste Thomas Van Bogaert et le violoncelliste
Federico Bragetti proposent de superbes mélodies, agréables à l’oreille, prenant
tour à tour une direction teintée d’arrangements rythmiques surprenants. Ils
proposent un large éventail de musiques lyriques du sud, dans diverses langues,
et dépeignent un voyage à travers l’Amérique du Sud, l’Italie, la France,
l’Espagne... Cette rencontre interculturelle entre des artistes partageant un
même amour pour la musique lyrique et poétique vous emmènera dans un monde
peuplé de douces mélodies et de grooves dansants.
Nominés pour le BELGIAN WORLDWIDE MUSIC AWARD 2024 dans la categorie 'Talent
émergent’.
https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=r5nlFScT1wQ
https://www.youtube.com/watch?v=pEBWr8CKyvc
********** English **********
Absolutely worth discovering. Named the "father of Bossa Nova", Antonio Carlos
(Tom) Jobim is considered one of the greatest composers of his time. It was in
the 1960s that he internationalized a new sound, very popular in Brazil,
combining jazz harmonies with bossa nova. The singer Elis Regina, unique in her
kind, is to Brazilian music what Ella Fitzgerald is to Jazz. With stellar
compositions such as "Aguas de março", "Triste", "Corcovado", "Fotografia"...,
sensual, unbridled and timeless musicality, the Elis/Tom duo has become
legendary
********** Français **********
Le groupe rend un vibrant hommage au duo légendaire " Elis&Tom ", revisitant des
chansons intemporelles sur les rythmes puissants et sensuels de la bossa nova et
de la samba-jazz.
À découvrir absolument. Surnommé le "père de la Bossa Nova", Antonio Carlos
(Tom) Jobim est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de son temps.
C'est dans les années 1960 qu'il a internationalisé un nouveau son, très
populaire au Brésil, combinant les harmonies du jazz avec la bossa nova. La
chanteuse Elis Regina, unique en son genre, est à la musique brésilienne ce
qu'Ella Fitzgerald est au jazz. Avec des compositions phares telles que "Aguas
de março", "Triste", "Corcovado", "Fotografia"..., une musicalité sensuelle,
débridée et intemporelle, le duo Elis/Tom est devenu légendaire.
********** Nederlands **********
De band brengt een levendig eerbetoon aan het legendarische duo "Elis&Tom", met
tijdloze nummers op de krachtige en sensuele ritmes van bossa nova en
samba-jazz.
Absoluut de moeite waard om te ontdekken. Antonio Carlos (Tom) Jobim, ook wel de
"vader van de bossa nova" genoemd, wordt beschouwd als een van de grootste
componisten van zijn tijd. Het was in de jaren 1960 dat hij een nieuw geluid,
zeer populair in Brazilië, internationaliseerde door jazzharmonieën te
combineren met bossa nova. De zangeres Elis Regina, uniek in haar soort, is voor
de Braziliaanse muziek wat Ella Fitzgerald is voor de jazz. Met schitterende
composities zoals "Aguas de março", "Triste", "Corcovado", "Fotografia"...,
sensuele, ongebreidelde en tijdloze muzikaliteit is het duo Elis/Tom
legendarisch geworden.
Bienvenue dans un monde où les frontières musicales s’effacent pour laisser
place à une symphonie de genres et de styles. Oubliez l’étiquette, le genre
musical ; le Marni Jazz Festival 24 transcende les limites conventionnelles,
capturant l’essence de la liberté artistique et de l’exploration audacieuse.
Cette édition puise son inspiration dans une multitude de sources : des rythmes
envoûtants de la musique traditionnelle aux vibrations électroniques modernes,
en passant par les mélodies enchanteresses du jazz, les pulsations dynamiques du
rock et les harmonies apaisantes de la musique classique.
Ces musicien.ne.s belges sont connus pour leur créativité et leur virtuosité.
Nicolas Fiszman, Julie Rens et Louise van den Heuvel ont reçu une carte blanche
pour exprimer pleinement leur art, ils se sont lancés dans cette aventure
audacieuse pour explorer et repousser des limites. Leur maîtrise et leur passion
se reflètent dans chaque note, créant une expérience auditive et sensorielle
inoubliable qui éveillera vos émotions et stimulera votre imagination.
Le pianiste bruxellois Casimir Liberski revisite les thèmes de jeux vidéo en
trio acoustique et Manou Gallo, la queen de l’afro bass fusion nous réserve en
primeur son 5ème album. Pour clôturer cette série excitante, The Gallands, père
et fils nous mèneront au sommet du groove accompagnés de guests. La soirée se
poursuivra au bar avec un jam, rejoignez-vous, ça va être terrible (jam
gratuite) !