Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient
sur scène à la Seine Musicale puis en tournée dans toutes les villes de France
!Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance
des années 80.Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex,
ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la
nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son
patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la
signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son
rêve.Retrouvez sur scène plus de 30 artistes qui vous feront danser sur les plus
grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt »,
« I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...Le spectacle est composé de 2 actes
: 70 minutes et 45 minutes et un entracte de 20 minutes.Infos pratiques :
Haracom - Tél : 03.21.26.52.94Bande annonce :
Description
Le célèvre Ballet Preljocaj, présente 'Tryptique' un spectacle hommage, en trois parties, rendu aux Ballets Russes, à l'Opéra Royal de Versailles, du 28 mars au 5 avril 2024.
La scène monumentale de l'Opéra Royal de Versailles s'apprête à accueillir un spectacle tout aussi monumental, celui du Ballet Preljocaj, en Hommage aux Ballets Russes. Cette représentation, pensée sous forme de triptyque, se veut un véritable hommage au travail innovant et mémorable des Ballets Russes, grands classiques du genre : se suivront ainsi au sein du spectacle trois parties, pour trois oeuvres du chorégraphe : Annonciation – Torpeur – Noces.
Le Ballet doit son nom au chorégraphe, Angelin Preljocaj. Ce dernier, qui a déjà été primé au Bessie Award en 1997 lors de la 13ème édition du New York Dance & Performance Award, est connu pour sa maitrise de la scénographie, de la chorégraphie et même de la musique.
Le premier spectacle du triptyque, "Annonciation", créée en 1995 pour deux danseuses, détonne par sa finesse et son élégance captivante. Lui suivra la second partie avec "Torpeur", une nouvelle création de 2023 pour 10 danseurs. Ce spectacle reflète l'engagement indéfectible de Preljocaj envers l'innovation artistique, et sa détermination à défier les normes établies en danse. Finalement "Noces", créée en 1989 également pour 10 danseurs, clôturera la soirée. Preljocaj y interroge le moment sacré de l’Immaculée Conception dans un pas de deux entre l’ange et la Vierge, toute la puissance charnelle de cet épisode des mystères de la foi se révélant alors.
Ces trois œuvres ainsi accolée mettent en évidence la cohérence et la force d’une écriture chorégraphique hors norme du chorégraphe Angelin Preljocaj. Ces performances continuent à entretenir la puissance de son geste qui n’a rien perdu de son intensité depuis près de quarante ans. Une soirée à vivre aussi bien pour amateurs de ballet contemporain ou ceux curieux d'explorer ce domaine de l'expression artistique, à l'Opéra Royal de Versailles du 28 mars au 5 avril 2024.
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Humour
Contemporary
Tickets
Info:
Tarifs: selon Catégories : 41€ - 1501€
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Organiser
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THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : DanseDès 8 ans Durée 1 h 30
-------------------ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES Chorégraphie Angelin Preljocaj
Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch
Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany Lévêque
Angelin Preljocaj est de retour avec un programme passionnant : Annonciation et
Noces, deux pièces fondatrices dans l'histoire du chorégraphe, et une nouvelle
création.
À la fin des années 1980, Angelin Preljocaj, chorégraphe lié à l'émergence de la
nouvelle danse française, bouleverse le paysage chorégraphique avec ses pièces
audacieuses, d'un genre inédit, d'une technicité folle. Quatre décennies plus
tard, l'artiste s'est imposé en maître dans le monde de la danse, devenant un
ambassadeur de la culture française à travers le monde. En plus d'une nouvelle
création, il a aujourd'hui la merveilleuse idée de reprendre Noces et
Annonciation, respectivement créées en 1989 et 1995. Dans la première, sur la
musique de Stravinsky, dix danseurs manipulent des poupées chiffons jetées en
l'air, dans une guerre des sexes folklorique. La seconde pièce, duo pour deux
danseuses en partie sur la musique de Vivaldi, pose un regard neuf et
contemporain sur l'Annonciation. Une occasion rare de (re)voir deux pièces
d'anthologie.
Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique
Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue
Dany LévêqueAnnonciationChorégraphie et scénographie Angelin PreljocajPour 2
danseuses Avec Clara Freschel (Ange) et Florette Jager (Marie) en alternance
avec Mirea Delogu (Ange) et Verity Jacobsen (Marie)Musique Stéphane Roy (Crystal
Music), Antonio Vivaldi (Magnificat) interprétée par Ensemble international de
Lausanne ? Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Michel Corboz Costumes
Nathalie Sanson, Lumières Jacques Chatelet, Assistant, adjoint à la direction
artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
TorpeurChorégraphie Angelin PreljocajPièces pour 12 danseurs Avec Mirea Delogu,
Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot, Clara Freschel, Verity Jacobsen,
Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Florine Pegat-Toquet, Maxime Pelillo, Valen
Rivat-Fournier, Lin Yu-Hua Musique 79D, Costumes Elenora Peronetti, Lumières
Éric Soyer, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den
Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
NocesChorégraphie Angelin PreljocajPour 10 danseursAvec Mirea Delogu, Antoine
Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot / Florine Pegat-Toquet, Clara Freschel, Verity
Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Valen, Rivat-Fournier, Lin
Yu-HuaMusique Igor Stravinsky (Noces) interprétée par Les Percussions de
Strasbourg et le Ch?ur contemporain d'Aix-en-Provence dirigé par Roland
Hayrabedian Costumes Caroline Anteski, Lumières Jacques Chatelet, Choréologues
Noémie Perlov, Dany Lévêque, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri
Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
Flashdance, 40 ans de succès célébrés en comédie musicale à la Seine Musicale le
27 avril 2024 pour deux représentations exceptionnelles, et en tournée : revivez
les tubes des années 80 sur scène !
Quatre décennies après le succès mémorable du film, la comédie musicale
Flashdance rend de nouveau hommage à cette œuvre culte. Les amateurs de danse et
de musique des années 80 auront l'opportunité de voir les artistes de la comédie
musicale sur scène à Paris à la Seine Musicale le 27 avril 2024, à l'occasion de
deux représentations le même jour, ainsi qu'en tournée dans toute la France.
Le spectacle, comme l’œuvre originale, met en lumière l'histoire d'Alex, jeune
femme à double facette, ouvrière le jour et danseuse effrénée la nuit. Une
aventure humaine qui est aussi un hommage vibrant à la persévérance et à
l'énergie du rêve américain.
Touchante et engageante, l’intrigue raconte comment Alex navigue entre ses deux
mondes, sans jamais perdre de vue son rêve ultime de devenir danseuse
professionnelle. Son parcours est marqué par une romance compliquée avec son
patron qui viendra mettre à l'épreuve la force de son ambition.
Le public aura l'occasion de revivre les succès majeurs des années 80 qui ont
façonné la bande originale du film. Les hits inoubliables "What a Feeling",
"Maniac", "I Love Rock & Roll" ou encore "Cameleon Girls" seront interprétés par
une troupe de plus de 30 artistes.
Pour les aficionados et les curieux de retrouver l'univers de Flashdance sur
scène, le spectacle sera divisé en deux actes, le premier durant 70 minutes,
suivi d'un entracte de 20 minutes puis le second de 45 minutes. Ainsi, la durée
totale de ce spectacle chargé en émotion et en nostalgie sera de deux heures, un
moment d'évasion au cœur de la passion de la danse.
Avec la comédie musicale Flashdance, c'est une expérience unique qui vous
attend, pour découvrir ou redécouvrir l'histoire intemporelle de Flashdance,
magnifiée par une mise en scène captivante et des performances artistiques
inoubliables que la bande-annonce révèle en avant-première.
Réservez dès maintenant vos places pour ce spectacle musical exceptionnel qui
fait revivre une décennie marquante de l'histoire de la musique et de la danse.
Flashdance, la comédie musicale, c’est une immersion totale dans les années 80,
une époque qui a marqué une génération entière, un rendez-vous incontournable
pour tous les amateurs de théâtre musical, à découvrir à la Seine Musicale le 27
avril 2024 et ensuite en tournée dans toute la France.
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THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : Jeune pubilcDès 4
ans-------------------------ET SI TU DANSESDurée : 45 mn
Poucet, devenu grand, est désormais ramasseur de pierre. Avec l'aide des
enfants, il fait rejaillir ses souvenirs avec des mots et avec des gestes. Une
très belle initiation poétique à la danse ! Poucet est ce personnage que nous
connaissions bien quand il était petit. Nous le retrouvons ici, sur scène,
désormais adulte. Porté par le vent, son corps se souvient et danse. Le public,
complice, aidera Poucet à retrouver son chemin. Pour faire rejaillir les
souvenirs, les petits bobos enfantins deviennent des marques précieuses et
mettent le corps en mouvement. Les enfants dans les gradins, comme une forêt de
visages, vont proposer des gestes et aider Poucet à raconter son histoire. Les
adultes sont quant à eux également portés par ce retour en enfance. Dans ce
spectacle doux et poétique, la plume de Mariette Navarro réinvente joliment le
conte de Perrault. Grâce aux idées fabuleuses de la chorégraphe Marion Lévy, ce
récit initiatique devient une invitation au mouvement et une introduction à la
danse.
Chorégraphie Marion LévyTexte et dramaturgie Mariette Navarro
Avec Stanislas Siwiorek, Costumes et accessoires Hanna SjödinCréation lumière
Véronique MarsyOuverture des portes 30min avant la représentation.Les personnes
à mobilité réduite doivent contacter la billetterie pour avoir des places PMR au
numéro suivant : 01.46.97.98.10
Dans cette escapade vers le grand pays lointain d'Océanie, la danse se fait
ludique et imaginaire pour mieux questionner les enjeux écologiques.
Il fait chaud et le sable est rouge. Vous voilà plongés dans le désert
australien, au commencement de la terre, aux premiers temps de la faune et de la
flore. S'emparant de matières et de sons, deux danseuses ouvrent les portes du
rêve en vous entraînant dans un voyage solaire et minéral.
À travers la marche, la danse, le chant, l'observation et la narration, elles
vous mènent sur la piste du Wombat, des pélicans, des poissons. S'inspirant des
mythes et légendes de la culture aborigène, la chorégraphe livre une ode à la
beauté et à la fragilité du monde.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce
27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous.
L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux,
avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des
rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal
kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle.
La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par
les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50
danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le
quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en
assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs
professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses
participatives. À vous de briller !
Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à
découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante
raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne
de plusieurs temps forts ouverts au public.
Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe
siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens.
À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions
météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour
assister au bal. Viendrez-vous danser ?
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à
13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha
Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon
d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand
spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne
manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et
spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition
de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars
de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement
épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans
les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas
hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la
musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha
Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses
concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous
donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à
vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Elles sont huit et ne forment qu'un : un ballet de house dance dans lequel
chacune de leur personnalité crève l'écran. Pulsion de vie et éloge du groupe,
One Shot est une pièce flamboyante à l'énergie contagieuse !
Danser avec détermination sans jamais oublier le plaisir de danser ensemble. Au
son de Sam One DJ, les huit interprètes oscillent entre grands mouvements
collectifs et solos expressifs, entre un langage commun et les singularités de
chacune. Portées par les rythmes pénétrants de la house dance et de l'afrobeat,
les artistes dansent tour à tour leur partition issue du flamenco, du break, du
locking ou du popping. Elles se font face et elles font corps, entre un clubbing
incandescent et un esprit battle légué par Ousmane Sy (1975-2020). Mais c'est
ensemble qu'elles démontrent une ardeur à toute épreuve, portées par un élan
évident de sororité.
Danse - Hip-Hop (en famille dès 6 ans).
Le vendredi 3 et samedi 4 mai 2024 (20h30) à La Merise, Trappes.
En partenariat avec la Halle Culturelle La Merise - Ville de Trappes et avec la
participation de la Mission Danse de SQY.
Site web : https://www.theatresqy.org/saison/spectacle/one-shot.htm
Infos réservation :
Danse - Hip-HopTarif bEn famille dès 6 ansDurée : 1h
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.