Le Ballet Preljocaj : hommage aux Ballets Russes à l'Opéra Royal de Versailles

Description

Le célèvre Ballet Preljocaj, présente 'Tryptique' un spectacle hommage, en trois parties, rendu aux Ballets Russes, à l'Opéra Royal de Versailles, du 28 mars au 5 avril 2024.

La scène monumentale de l'Opéra Royal de Versailles s'apprête à accueillir un spectacle tout aussi monumental, celui du Ballet Preljocaj, en Hommage aux Ballets Russes. Cette représentation, pensée sous forme de triptyque, se veut un véritable hommage au travail innovant et mémorable des Ballets Russes, grands classiques du genre : se suivront ainsi au sein du spectacle trois parties, pour trois oeuvres du chorégraphe : Annonciation – Torpeur – Noces.

Le Ballet doit son nom au chorégraphe, Angelin Preljocaj. Ce dernier, qui a déjà été primé au Bessie Award en 1997 lors de la 13ème édition du New York Dance & Performance Award, est connu pour sa maitrise de la scénographie, de la chorégraphie et même de la musique.

Le premier spectacle du triptyque, "Annonciation", créée en 1995 pour deux danseuses, détonne par sa finesse et son élégance captivante. Lui suivra la second partie avec "Torpeur", une nouvelle création de 2023 pour 10 danseurs. Ce spectacle reflète l'engagement indéfectible de Preljocaj envers l'innovation artistique, et sa détermination à défier les normes établies en danse. Finalement "Noces", créée en 1989 également pour 10 danseurs, clôturera la soirée. Preljocaj y interroge le moment sacré de l’Immaculée Conception dans un pas de deux entre l’ange et la Vierge, toute la puissance charnelle de cet épisode des mystères de la foi se révélant alors.

Ces trois œuvres ainsi accolée mettent en évidence la cohérence et la force d’une écriture chorégraphique hors norme du chorégraphe Angelin Preljocaj. Ces performances continuent à entretenir la puissance de son geste qui n’a rien perdu de son intensité depuis près de quarante ans. Une soirée à vivre aussi bien pour amateurs de ballet contemporain ou ceux curieux d'explorer ce domaine de l'expression artistique, à l'Opéra Royal de Versailles du 28 mars au 5 avril 2024.

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Tarifs: selon Catégories : 41€ - 1501€

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Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient sur scène à la Seine Musicale puis en tournée dans toutes les villes de France !Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance des années 80.Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve.Retrouvez sur scène plus de 30 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt », « I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...Le spectacle est composé de 2 actes : 70 minutes et 45 minutes et un entracte de 20 minutes.Infos pratiques : Haracom - Tél : 03.21.26.52.94Bande annonce :
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : DanseDès 8 ans Durée 1 h 30 -------------------ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany Lévêque Angelin Preljocaj est de retour avec un programme passionnant : Annonciation et Noces, deux pièces fondatrices dans l'histoire du chorégraphe, et une nouvelle création. À la fin des années 1980, Angelin Preljocaj, chorégraphe lié à l'émergence de la nouvelle danse française, bouleverse le paysage chorégraphique avec ses pièces audacieuses, d'un genre inédit, d'une technicité folle. Quatre décennies plus tard, l'artiste s'est imposé en maître dans le monde de la danse, devenant un ambassadeur de la culture française à travers le monde. En plus d'une nouvelle création, il a aujourd'hui la merveilleuse idée de reprendre Noces et Annonciation, respectivement créées en 1989 et 1995. Dans la première, sur la musique de Stravinsky, dix danseurs manipulent des poupées chiffons jetées en l'air, dans une guerre des sexes folklorique. La seconde pièce, duo pour deux danseuses en partie sur la musique de Vivaldi, pose un regard neuf et contemporain sur l'Annonciation. Une occasion rare de (re)voir deux pièces d'anthologie. Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany LévêqueAnnonciationChorégraphie et scénographie Angelin PreljocajPour 2 danseuses Avec Clara Freschel (Ange) et Florette Jager (Marie) en alternance avec Mirea Delogu (Ange) et Verity Jacobsen (Marie)Musique Stéphane Roy (Crystal Music), Antonio Vivaldi (Magnificat) interprétée par Ensemble international de Lausanne ? Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Michel Corboz Costumes Nathalie Sanson, Lumières Jacques Chatelet, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque TorpeurChorégraphie Angelin PreljocajPièces pour 12 danseurs Avec Mirea Delogu, Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot, Clara Freschel, Verity Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Florine Pegat-Toquet, Maxime Pelillo, Valen Rivat-Fournier, Lin Yu-Hua Musique 79D, Costumes Elenora Peronetti, Lumières Éric Soyer, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque NocesChorégraphie Angelin PreljocajPour 10 danseursAvec Mirea Delogu, Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot / Florine Pegat-Toquet, Clara Freschel, Verity Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Valen, Rivat-Fournier, Lin Yu-HuaMusique Igor Stravinsky (Noces) interprétée par Les Percussions de Strasbourg et le Ch?ur contemporain d'Aix-en-Provence dirigé par Roland Hayrabedian Costumes Caroline Anteski, Lumières Jacques Chatelet, Choréologues Noémie Perlov, Dany Lévêque, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
Flashdance, 40 ans de succès célébrés en comédie musicale à la Seine Musicale le 27 avril 2024 pour deux représentations exceptionnelles, et en tournée : revivez les tubes des années 80 sur scène ! Quatre décennies après le succès mémorable du film, la comédie musicale Flashdance rend de nouveau hommage à cette œuvre culte. Les amateurs de danse et de musique des années 80 auront l'opportunité de voir les artistes de la comédie musicale sur scène à Paris à la Seine Musicale le 27 avril 2024, à l'occasion de deux représentations le même jour, ainsi qu'en tournée dans toute la France. Le spectacle, comme l’œuvre originale, met en lumière l'histoire d'Alex, jeune femme à double facette, ouvrière le jour et danseuse effrénée la nuit. Une aventure humaine qui est aussi un hommage vibrant à la persévérance et à l'énergie du rêve américain. Touchante et engageante, l’intrigue raconte comment Alex navigue entre ses deux mondes, sans jamais perdre de vue son rêve ultime de devenir danseuse professionnelle. Son parcours est marqué par une romance compliquée avec son patron qui viendra mettre à l'épreuve la force de son ambition. Le public aura l'occasion de revivre les succès majeurs des années 80 qui ont façonné la bande originale du film. Les hits inoubliables "What a Feeling", "Maniac", "I Love Rock & Roll" ou encore "Cameleon Girls" seront interprétés par une troupe de plus de 30 artistes. Pour les aficionados et les curieux de retrouver l'univers de Flashdance sur scène, le spectacle sera divisé en deux actes, le premier durant 70 minutes, suivi d'un entracte de 20 minutes puis le second de 45 minutes. Ainsi, la durée totale de ce spectacle chargé en émotion et en nostalgie sera de deux heures, un moment d'évasion au cœur de la passion de la danse. Avec la comédie musicale Flashdance, c'est une expérience unique qui vous attend, pour découvrir ou redécouvrir l'histoire intemporelle de Flashdance, magnifiée par une mise en scène captivante et des performances artistiques inoubliables que la bande-annonce révèle en avant-première. Réservez dès maintenant vos places pour ce spectacle musical exceptionnel qui fait revivre une décennie marquante de l'histoire de la musique et de la danse. Flashdance, la comédie musicale, c’est une immersion totale dans les années 80, une époque qui a marqué une génération entière, un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de théâtre musical, à découvrir à la Seine Musicale le 27 avril 2024 et ensuite en tournée dans toute la France. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : Jeune pubilcDès 4 ans-------------------------ET SI TU DANSESDurée : 45 mn Poucet, devenu grand, est désormais ramasseur de pierre. Avec l'aide des enfants, il fait rejaillir ses souvenirs avec des mots et avec des gestes. Une très belle initiation poétique à la danse ! Poucet est ce personnage que nous connaissions bien quand il était petit. Nous le retrouvons ici, sur scène, désormais adulte. Porté par le vent, son corps se souvient et danse. Le public, complice, aidera Poucet à retrouver son chemin. Pour faire rejaillir les souvenirs, les petits bobos enfantins deviennent des marques précieuses et mettent le corps en mouvement. Les enfants dans les gradins, comme une forêt de visages, vont proposer des gestes et aider Poucet à raconter son histoire. Les adultes sont quant à eux également portés par ce retour en enfance. Dans ce spectacle doux et poétique, la plume de Mariette Navarro réinvente joliment le conte de Perrault. Grâce aux idées fabuleuses de la chorégraphe Marion Lévy, ce récit initiatique devient une invitation au mouvement et une introduction à la danse. Chorégraphie Marion LévyTexte et dramaturgie Mariette Navarro Avec Stanislas Siwiorek, Costumes et accessoires Hanna SjödinCréation lumière Véronique MarsyOuverture des portes 30min avant la représentation.Les personnes à mobilité réduite doivent contacter la billetterie pour avoir des places PMR au numéro suivant : 01.46.97.98.10
Dans cette escapade vers le grand pays lointain d'Océanie, la danse se fait ludique et imaginaire pour mieux questionner les enjeux écologiques. Il fait chaud et le sable est rouge. Vous voilà plongés dans le désert australien, au commencement de la terre, aux premiers temps de la faune et de la flore. S'emparant de matières et de sons, deux danseuses ouvrent les portes du rêve en vous entraînant dans un voyage solaire et minéral. À travers la marche, la danse, le chant, l'observation et la narration, elles vous mènent sur la piste du Wombat, des pélicans, des poissons. S'inspirant des mythes et légendes de la culture aborigène, la chorégraphe livre une ode à la beauté et à la fragilité du monde.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce 27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous. L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux, avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle. La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50 danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses participatives. À vous de briller ! Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne de plusieurs temps forts ouverts au public. Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens. À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour assister au bal. Viendrez-vous danser ?
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à 13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha Madoki. Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking ! Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco. Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France. Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Elles sont huit et ne forment qu'un : un ballet de house dance dans lequel chacune de leur personnalité crève l'écran. Pulsion de vie et éloge du groupe, One Shot est une pièce flamboyante à l'énergie contagieuse ! Danser avec détermination sans jamais oublier le plaisir de danser ensemble. Au son de Sam One DJ, les huit interprètes oscillent entre grands mouvements collectifs et solos expressifs, entre un langage commun et les singularités de chacune. Portées par les rythmes pénétrants de la house dance et de l'afrobeat, les artistes dansent tour à tour leur partition issue du flamenco, du break, du locking ou du popping. Elles se font face et elles font corps, entre un clubbing incandescent et un esprit battle légué par Ousmane Sy (1975-2020). Mais c'est ensemble qu'elles démontrent une ardeur à toute épreuve, portées par un élan évident de sororité. Danse - Hip-Hop (en famille dès 6 ans). Le vendredi 3 et samedi 4 mai 2024 (20h30) à La Merise, Trappes. En partenariat avec la Halle Culturelle La Merise - Ville de Trappes et avec la participation de la Mission Danse de SQY. Site web : https://www.theatresqy.org/saison/spectacle/one-shot.htm Infos réservation : Danse - Hip-HopTarif bEn famille dès 6 ansDurée : 1h
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024. Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et surtitrée en français et en anglais. Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique. L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du personnage. En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter, nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart. Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence et une précision inégalées. En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits. Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29 avril 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.