L'exposition d'Elodie Boutry, artiste normande diplômée des Beaux-Arts de Rouen,
explore la frontière entre peinture et sculpture. Ses installations in situ
colorées et ludiques transforment l'espace du parc du Centre d'art en un lieu
vibrant. Les colonnes hexagonales aux couleurs chatoyantes invitent les
visiteurs à s'immerger dans une bulle colorée, stimulant le regard par des
contrastes saisissants. Les jeux de lumières et de reflets évoluent au fil de la
journée, amplifiant l'expérience visuelle. Une exposition captivante à ne pas
manquer.
![Event](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/669e17f8d85f0842268729.jpeg)
Exposition Fantastique Physique
22juli
-30september 2026
2 Rue Du Ruissel, 76000 Rouen, France
Description
L'exposition Fantastique Physique au Musée National de l'éducation à Rouen propose de découvrir la science en train de se faire à travers les sciences physiques. Plongez dans l'univers de l'optique, des poids et mesures, et de l'électricité à travers des manipulations interactives. Découvrez des instruments scientifiques emblématiques et des objets du patrimoine éducatif. Explorez l'histoire de l'enseignement des sciences, de l'école primaire à l'enseignement secondaire, à travers une collection de 130 objets. Une exposition participative qui met en lumière l'évolution de l'enseignement de la physique. Une expérience immersive pour tous les âges, où la physique devient fantastique!
Date info
Du vendredi 21 juin 2024 au mercredi 30 septembre 2026
1 Picture
Suggested events
L'exposition 'Maia Flore - Fou rire, rêve fou' au Centre d'art contemporain de
la Matmut - Daniel Havis à Saint-Pierre-de-Varengeville vous plonge dans
l'univers imaginaire de l'artiste. Maia Flore utilise la photographie, le dessin
et le collage pour magnifier les éléments simples de la vie quotidienne. Ses
compositions surréalistes, empreintes d'humour, mettent en scène des situations
cocasses où le corps humain est en mouvement et en lévitation. Découvrez un
parcours visuel captivant et amusant, où réalité et imaginaire se mêlent
subtilement.
OEuvres inédites issues d'une résidence de création sur le territoire normand et
retour sur ses récentes séries photographiques?: l'exposition Former l'hypothèse
met en lumière les dix dernières années de création de l'artiste fran?ais
Laurent Millet (1968) et convie à une exploration des liens féconds
qu'entretiennent art et science.
L'exposition déploie ainsi six ensembles photographiques de Laurent Millet comme
autant de satellites de son imaginaire scientifique et révèle les créations
inédites issues de sa résidence consacrée aux étonnants modèles anatomiques
humains, animaux et végétaux du Docteur Auzoux (Eure, 1797-1880) présents dans
les collections du musée de l'Écorché d'anatomie du Neubourg, en Normandie.
Des cerfs-volants savants de Graham Bell à la mesure du bleu du ciel par
Saussure, des polyèdres de Jamnitzer aux géométries d'Euclide, l'oeuvre de
Laurent Millet dresse avec constance depuis plusieurs années une cartographie
très personnelle de la chose scientifique. Envisagée comme un puissant vecteur
d'imaginaire, la science est chez lui le lieu de l'expérience et de la quête.
Autant qu'à l'invention elle-même, sa photographie donne forme au temps long de
la recherche, ses tâtonnements et les pérégrinations solitaires qu'elle induit.
Il n'est pas rare alors de croiser la silhouette de l'artiste, toujours en
mouvement, affairé à construire et manipuler. Laurent Millet apparaît non en
commentateur mais en faiseur, formulant à son tour ses propres hypothèses,
depuis sa position d'artiste, à coups de formes.
L'exposition se tient dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont
elle a re?u le soutien.
Site web :
https://centrephotographique.com/202401060800-exposition-former-lhypothese-laurent-millet/
Infos réservation :
Entrée libremardi - samedi : 14h - 19h, sauf jours fériés
Le Musée de la Céramique, installé dans l'hôtel d'Hocqueville, met en avant les
splendeurs de la production rouennaise : carreaux de Masséot Abaquesne, camaïeu
bleu de Poterat, décors polychromes et chinoiseries de l'époque rocaille.
Découvrez également les grands services d'apparat et sculptures de faïence qui
font la renommée de ce musée.
A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de l’impressionnisme, qui fête
l’innovation et la modernité, l’exposition Passion Japon, des netsuke aux mangas
propose de célébrer les objets qui, de la seconde moitié du 19e siècle à nos
jours, n’ont cessé de susciter la fascination et l’enthousiasme des artistes et
des collectionneuses et collectionneurs européens. Pour les impressionnistes et
les Nabis d’hier comme pour les amateurs de mangas et d’animés d’aujourd’hui,
l’art japonais est une source inépuisable d’inspiration et de renouvellement de
l’imaginaire. Les objets issus des collections métropolitaines, réunis par des
amateurs passionnés comme Jules et Valentine Adeline, côtoient des objets de
cuture japonaise contemporaine, tissant des liens étroits à travers le temps et
les espaces culturels.
A hauteur d’enfants et à destination de tous les publics, le parcours retrace
l’histoire de la collection d’objets japonais à travers trois temps forts. Une
première salle évoque l’ambiance d’une boutique de marchand d’art asiatique de
la seconde moitié du 19e siècle, où les amatrices et amateurs admirent
céramiques, estampes ou netsuke. Une seconde salle illustre quant à elle une
nouvelle période de la collection d’art japonais, du début du 20e siècle aux
années 60. Multipliant les voyages au Japon, les Européens rapportent de leurs
périples des objets produits en nombre par les artisans japonais à destination
de cette nouvelle clientèle touristique (poupées, éventails, laques). Dans cette
salle, un espace convivial dédié aux enfants et aux familles est aménagé à la
manière d’une pièce d’une maison japonaise traditionnelle. Enfin, la troisième
salle est consacrée à la collection d’art japonais des années 70 à nos jours.
Cette période est empreinte d’un engouement sans précédent pour le Japon et sa
culture ancienne comme contemporaine. Le public peut y découvrir des objets de
la pop culture japonaise (mangas, figurines, jeux vidéo, affiches, goodies),
issues de collections particulières de passionnés et provenant d’un appel au
prêt.
La médiation de l’exposition est dédiée à un public familial, aux enfants et aux
adolescents et s’inscrit dans une démarche afin de construire un musée à hauteur
d’enfant. La programmation est tournée vers la pop-culture japonaise avec des
ateliers manga, de xylogravure, des projections de films et des concerts de
musique japonaise pop ou traditionnelle. Un programme de conférences, ouvertes à
un public adulte et adolescent, est organisé autour des thèmes de l’art
japonais, de l’histoire du Japon ou encore de la culture populaire. Le projet se
veut également participatif : les habitants du territoire sont invités à
contribuer à l’exposition en prêtant leurs objets en lien avec la culture
japonaise populaire.
Venez participer à cette visite nocturne du Château et du parc à la lueur de
plus de 2 500 bougies et torches ! La soirée se termine en beauté par un feu
d'artifice tiré devant la facade du Château.
Horaires : Samedi 10 août à partir de 21h30.
Tarifs : Adultes 12 , Étudiants et enfants 5 , Gratuit - de 8 ans.
Site web : https://www.chateaudutaillis.com
Infos réservation :
Horaires : Samedi 10 août à partir de 21h30.Tarifs : Adultes 12 , Étudiants et
enfants 5 , Gratuit - de 8 ans.
Avec un médiateur du musée vous découvrez l'exposition "Et Plouf ! Nageurs et
nageuses en Seine du XIXème siècle à 1968"
Avec un médiateur du musée vous découvrez l'exposition "Et Plouf ! Nageurs et
nageuses en Seine du XIXème siècle à 1968"
Venise, une question de point de vue est une exposition riche et variée qui
offre un regard renouvelé sur la cité des Doges. Une véritable invitation au
voyage, à ne pas manquer !
Astrid de Geuser est une artiste rouennaise aux mille facettes et au talent
foisonnant.
Plasticienne, sculptrice, peintre, elle contemple le Vivant pour en extraire sa
poésie. En multipliant les techniques et l'usage de différents matériaux, elle
donne naissance à des êtres hybrides aux essences mêlées et rend hommage à la
Nature. Ses oeuvres, d'une incroyable délicatesse, tendent à illustrer la
relation symbiotique entre l'animal et le végétal pour éveiller notre conscience
de la Nature.
Une véritable immersion contemplative qui suscite l'émerveillement.
Site web :
https://www.montsaintaignan.fr/culture-sport-et-loisirs/vie-culturelle/espace-marc-sangnier
Infos réservation :
Entrée libre et gratuite aux horaires d'ouverture de l'EMS