Journées du Patrimoine 2023 au Musée de Montmartre et dans les jardins Renoir

Description

C'est le grand retour des Journées du Patrimoine à Paris ce week-end des 16 et 17 septembre 2023. Pour cette occasion, direction le Musée de Montmartre et ses sublimes jardins Renoir qui vous dévoilent leur programme pour cette nouvelle édition.

Chaque année, les Journées du Patrimoine constituent un rendez-vous culturel très attendu dans toute l'Europe. Cet évènement phare de la rentrée nous offre l'occasion rare de visiter de manière souvent inédite les plus beaux trésors de notre patrimoine. Chaque année, musées, monuments et châteaux entrent dans la danse pour nous dévoiler un beau programme riche en bons plans gratuits et en animations insolites.

Chaque édition nous invite également à pousser les portes des lieux habituellement fermés au publics ! Vous l'aurez compris, il est hors de question de manquer le coche ! Rendez-vous donc le week-end des 16 et 17 septembre 2023 pour profiter des prochaines Journées du Patrimoine à Paris et en Île-de-France.

Vous cherchez un bon plan culturel au coeur de Montmartre ? Il faut dire que ce quartier-village pittoresque est un véritable coup de cœur pour les Parisiens d'un jour et de toujours, avec son ambiance si particulière et ses nombreuses curiosités. Et quoi de mieux que le Musée de Montmartre et ses jardins Renoir pour s'imprégner pleinement de la vibe montmartroise ? Ça tombe bien puisque ce spot qui nous plonge dans l'Histoire de ce quartier historique nous dévoile son programme pour les Journées du Patrimoine à Paris.

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Le salon d’art contemporain du Secours populaire, Solid’Art, revient pour une 3ème édition au Carreau du Temple à Paris. Du 2 au 5 mai, 110 artistes exposent et vendent leurs œuvres dans une démarche solidaire au profit de l’association. La 3ème édition de « Solid’Art Paris », salon d’art contemporain du Secours populaire, se tient du 2 au 5 mai 2024 au Carreau du Temple dans le quartier du Marais, sur 1 800 m² d’exposition. Durant 4 jours, 110 artistes (peintres, sculpteurs, photographes, street-artistes…) seront présents pour collecter des dons pour l'association. Le parrain de cette nouvelle édition n'est autre que Hom Nguyen, artiste franco-vietnamien de renommée internationale. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances. Par ailleurs, cette année et dans le cadre des JO Paris 2024, une partie des fonds collectés sur le salon seront convertis en « billets solidaires » offerts aux enfants accompagnés par le Secours populaire de Paris. L'entrée à l'événement est gratuite. De nombreux temps forts, animés par des artistes, sont proposés durant l'événement pour apporter une dimension ludique et interactive aux visiteurs. Venez pousser la porte du Carreau du temple !
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée « We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024. Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire, Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies, des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985, l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam. Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes. Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut jusqu'en bas. Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche d’infini. Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Le Musée Maillol à Paris consacre une exposition inédite au photographe Andres Serrano du 30 avril au 13 octobre 2024. La photo comme vous ne l'avez jamais vue ! Le Musée Maillol à Paris, en partenariat avec l'agence Tempora, vous invite à découvrir une exposition consacrée à Andres Serrano, un artiste qui transcende le cadre de la photographie traditionnelle, du 30 avril au 13 octobre 2024. À travers cette exposition, Andres Serrano, qui se définit comme un "artiste avec un appareil photo", offre un regard sans concession sur des thèmes tels que la religion, la politique, et les clivages sociaux qui animent l'Amérique d'aujourd'hui. Andres Serrano, maître dans l'art du portrait, mélange la culture classique, particulièrement la peinture ancienne, avec les éléments de la pop culture moderne pour créer des œuvres uniques. Ses photographies, bien que parfois controversées, sont une réflexion sur l'individu contemporain et les contradictions de la société américaine. L'exposition met en lumière cette dualité, illustrée notamment par le phénomène Donald Trump, qui est devenu à la fois un symptôme et un emblème de cette société schizophrène. L'œuvre de Serrano, par sa nature souvent provocatrice, invite le spectateur à un questionnement profond sur les tabous d'une Amérique puritaine. Le Musée Maillol propose donc une exposition particulièrement révélatrice, avec plus de 100 clichés emblématiques d'Andres Serrano. L'occasion pour les visiteurs de découvrir des œuvres qui ont parfois suscité le débat et même le vandalisme. Certaines pièces, considérées comme choquantes, seront présentées dans un espace dédié, permettant ainsi une exploration complète et sans censure de l'œuvre de l'artiste. Ne vous reste plus qu'à y faire un tour ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Par l'épée ou par la plume, Victor Hugo a mené plusieurs combats. Découvrez-les dans l'exposition Victor Hugo s'escrime, présentée du 30 avril au 15 septembre 2024 dans la maison de l'écrivain, place des Vosges à Paris. Sans conteste, Victor Hugo est l'une des plus grandes figures françaises du XIXe siècle : il s'est illustré autant par ses œuvres que par ses engagements. La Maison de Victor Hugo nous propose de redécouvrir ces différents accomplissements, par le biais du combat et du duel. Le musée parisien nous invite à venir admirer l'exposition Victor Hugo s'escrime, du 30 avril au 15 septembre 2024. Une exposition sur le thème du duel, illustrée par les nombreuses œuvres de l'écrivain, mais aussi par des documents et objets d'époque, comme la célèbre photographie montrant Victor et son fils Charles, en plein combat d'escrime. Si on ne connaît pas de talent particulier pour l'escrime à Victor Hugo, sa verve et sa plume, elles, étaient bien redoutées. Littérature et politique se mélangent et se retrouvent dans les combats menés par l'auteur français. De fait, ses œuvres servent bien souvent de support à ses idées et ses idéaux, et ses personnages se retrouvent à défendre les valeurs et les croyances de leur créateur. Ainsi, l'exposition évoque Ruy Blas ou La Légende des Siècles, des œuvres incontournables où le duel joue un rôle symbolique important. Faibles contre forts, équité sociale, justice et injustice des Hommes, fraternité : les idéaux de l'écrivain sont mis en scène dans ces combats littéraires, qui font écho aux problèmes politiques de son époque. Explorez ce thème fascinant, et (re)découvrez Victor Hugo et ses engagements, dans cette exposition inédite.
À l’occasion de la Nuit des Musées, qui se tient le 18 mai 2024, l’Hôtel des Invalides et le musée de l’Armée invitent les visiteurs à déambuler gratuitement dans un lieu chargé d’histoire. Le moment idéal pour découvrir ou redécouvrir le tombeau de Napoléon ainsi que les collections permanentes du musée. Le musée de l’Armée ouvre ses portes le 18 mai 2024 au soir, de 19h jusqu’à minuit, à l’occasion de la Nuit des Musées. Une soirée exceptionnelle autour de l’Histoire militaire de France, celle avec un grand H, puisque l’Hôtel des Invalides et les collections permanentes du musée de l’Armée sont accessibles au public gratuitement durant toute la soirée. Les visiteurs peuvent ainsi (re)découvrir ce lieu chargé d'histoire, créé en 1905 lors de la fusion entre le musée d’Artillerie et le musée historique de l’Armée, tout deux déjà situés dans l'Hôtel des Invalides. Reconstitution en plein air du bivouac de la Grande Armée, animations historiques, concerts, jeux d’enquêtes, visites guidées, mises en lumière… Tout au long de l'année, la programmation du musée est riche en découvertes : les amateurs d'histoire et en particulier de Napoléon Ier n'ont que l'embarras du choix ! Le musée conserve une collection très riche d'uniformes, d'armes, de dessins, de peintures, d'objets du quotidien, de Louis XIV aux guerres du XXe siècle. En plus de ces collections, on peut admirer ce monument à l'Histoire florissante : le dôme des Invalides, la cour d'Honneur, la cathédrale Saint-Louis et même le musée des Plans-Reliefs, sont accessibles avec votre billet du musée de l'Armée. Un voyage dans l'Histoire le temps d'une soirée, ça vous tente ?
Découvrez l'œuvre magistrale de Matisse, l'Atelier rouge, dans une exposition inédite en France, présentée à la Fondation Louis Vuitton du 7 mai au 9 septembre 2024. C'est une œuvre exceptionnelle, qui a marqué des générations d'artistes : L'Atelier rouge, tableau d'Henri Matisse, est au cœur de l'exposition présentée à la Fondation Louis Vuitton, du 7 mai au 9 septembre 2024. Cette exposition décrypte les secrets de cette peinture originale, les raisons de son succès, son histoire, et le contexte artistique qui l'entoure. En 1911, dans son atelier d'Issy-les-Moulineaux, Henri Matisse peint son espace de travail sur une toile. Un sujet banal pour un artiste... Jusqu'à ce que Matisse y ajoute sa touche personnelle : une couche de peinture rouge, qui recouvre tout le sujet. Un détail qui a marqué toute la peinture moderne. Pour cette exposition, la Fondation Louis Vuitton expose donc le célèbre tableau, habituellement conservé au MoMa de New York. L'exposition dévoile également les six peintures, les trois sculptures et la céramique qui sont représentées dans le tableau, et qui étaient présentes dans l'atelier du peintre au moment de la réalisation de cet Atelier rouge. Ainsi, toutes ces œuvres sont réunies, comme du temps de l'artiste. Le parcours de l'exposition met également en lumière différentes œuvres liées à ce tableau, de nombreuses photographies et des documents d'archives, qui racontent le contexte de création de la peinture, son histoire de son origine à son achat par le MoMa, et son influence sur la peinture moderne, et sur des artistes tels que Mark Rothko ou Ellsworth Kelly. Un film explique, en fin de parcours, les dernières découvertes scientifiques liées au processus de réalisation du tableau de Matisse. Dans l'exposition, un dialogue particulier a été créé entre l'Atelier rouge, et le Grand Intérieur rouge, réalisé 40 ans plus tard. Les deux peintures de Matisse symbolisent l'univers de l'artiste, son évolution, l'impact que les grands événements du XXe siècle ont pu avoir sur le peintre et son œuvre. Venez à la Fondation Louis Vuitton admirer l'un des tableaux les plus importants de la carrière d'Henri Matisse.
Que deviennent les bâtiments olympiques une fois les Jeux terminés ? La Maison de la culture du Japon nous propose un voyage sur les traces de ces infrastructures monumentales, avec l'exposition Kenzo Tange - Kengo Kuma, l'héritage des Jeux de Tokyo, à voir du 2 mai au 29 juin 2024. Pendant plusieurs semaines, les villes-hôtes des Jeux olympiques et paralympiques vivent au rythme du sport, des célébrations, des touristes venus en masse encourager leurs athlètes. Mais lorsque toutes les médailles ont été distribuées, que reste-t-il de ces si grands événements ? La Maison de la culture du Japon met en lumière le travail des architectes Kenzo Tange et Kengo Kuma, les deux maîtres derrière les infrastructures sportives construites pour les Jeux olympiques de Tokyo de 1964 et 2021. L'exposition "L'héritage des Jeux de Tokyo" révèle les secrets de ces grands bâtiments, qui commémorent les Jeux et accueillent les sportifs de demain. Cette exposition, présentée du 2 mai au 29 juin 2024, mêle photographies, vidéo et maquettes. On découvre ainsi ces infrastructures si spécifiques, qui ont influencé l'architecture japonaise moderne, et on donné un nouveau visage aux quartiers qu'elles ornent. La Maison de la culture du Japon évoque également les liens que les deux architectes entretiennent avec la France : les relations avec Le Corbusier et Charlotte Perriand, le projet de Kengo Kuma pour la gare Saint-Denis Pleyel sont illustrés à travers de nombreuses images, maquettes, photos et lettres. À la veille des Jeux de Paris 2024, venez admirer le travail des deux architectes qui ont œuvré pour les Jeux de Tokyo, et dont l'héritage est aujourd'hui encore admiré. Une exposition gratuite à découvrir cet été à la Maison de la culture du Japon !
L'Espace Monte-Cristo nous accueille pour une visite très spéciale, ce samedi 18 mai 2024. A l'occasion de la Nuit des Musées, découvrez l'exposition du moment à la lampe torche ! L'Espace Monte-Cristo est situé dans le 20e arrondissement de Paris, non loin du cimetière du Père-Lachaise. Ce lieu dédié à l'art contemporain, et surtout à la sculpture, accueille régulièrement des expositions, des visites spéciales et des ateliers créatifs. Mais ce n'est pas tout. L'Espace Monte-Cristo participe également aux grandes manifestations culturelles de la capitale, comme la Nuit des Musées. La Nuit des Musées, c'est un rendez-vous annuel destiné à mettre en valeurs les musées (sans surprise), leurs collections, les connaissances qu'ils renferment. Le temps d'une soirée, les lieux d'art et de culture ouvrent donc leurs portes au grand public pour mettre en lumière leurs trésors, grâce à des visites, des animations, des concerts, des jeux... C'est l'occasion de découvrir des musées méconnus, ou d'en apprendre plus sur des lieux que l'on pensait connaître par cœur ? Alors, à quel point connaissez-vous l'Espace Monte-Cristo et ses collections ? Pour le savoir, laissez-vous tenter par la visite spéciale organisée le 18 mai 2024, pour la 20e édition de la Nuit des Musées. Voici le programme détaillé de la soirée à l'Espace Monte-Cristo. Une soirée originale pour les amoureux de l'art contemporain !
Au Musée d'Art et d'Histoire Paul Éluard de Saint-Denis, de nombreuses animations sont organisées à l'occasion de la Nuit des Musées, une nocturne ouverte à tous ce samedi 18 mai 2024. La Nuit des musées est un événement culturel exceptionnel, qui permet au grand public de découvrir les collections des nombreux musées d'Île-de-France sous un autre jour, avec une atmosphère nocturne étonnante. Les visiteurs peuvent profiter des expositions en cours, souvent gratuitement, découvrir des œuvres d'art, profiter d'animations exceptionnelles et variées pour tous les âges et en apprendre plus sur les coulisses des musées. On découvre aussi la région francilienne et notamment la Seine-Saint-Denis, au Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis. Dédié à l'art et à l'histoire locale, le musée présente une collection archéologique de 600 objets, dont les vestiges d'une nécropole mérovingienne et des objets de la vie quotidienne au Moyen-âge (alimentation, musique, jeux...), ainsi qu'un fonds Paul Eluard, constitué de dons du poète à sa ville natale. Intrigués par cette vaste collection ? Venez la découvrir ce samedi 18 mai 2024 : lors de cette 20e édition de la Nuit des Musées, le Musée d'Art et d'Histoire Paul Éluard de Saint-Denis vous propose plusieurs rendez-vous culturels originaux. Une soirée gratuite insolite, à ne pas manquer ! Avec toutes ces animations, impossible de rester chez vous ce samedi ! Réservez votre soirée pour être sûrs de ne rien manquer !
Nouvelle exposition gratuite à découvrir dans le hall d’accueil de la Maison de la culture du Japon à Paris, du 7 mai au 1er juin 2024. Une fois encore, le centre culturel nippon nous invite à partir en voyage grâce aux photographies de Junji Takasago, qui rendent hommage à la beauté de la nature ! La Maison de la culture du Japon à Paris continue de nous faire voyager grâce à sa belle et riche programmation. Outre les ateliers, les spectacles ou encore les projections, le centre culturel nippon organise tout au long de l’année une série d’expositions payantes ou même souvent accessibles gratuitement. A découvrir au premier niveau de l’établissement implanté à deux pas du pont de Bir-Hakeim et de la tour Eiffel, certaines installations sont également proposées au rez-de-chaussée, dans le hall d’accueil de la Maison de la culture du Japon. C’est le cas de la prochaine exposition du centre. Intitulée « Reflets de la nature », cette installation est une invitation au voyage, à la découverte de la belle et riche nature, grâce aux sublimes photographies de Junji Takasago. C’est avec la photographie sous-marine que Junji Takasago débute sa carrière. Il rencontre alors le célèbre apnéiste Jacques Mayol, qui a inspiré le film "Le Grand Bleu" de Luc Besson. Junji Takasago immortalisera d’ailleurs des moments de Jacques Mayol en contact avec les animaux. Son expérience se poursuit avec plusieurs séjours effectués à Hawaï et aux États-Unis en quête des arcs-en-ciel de nuit. Amoureux de la nature qui nous entoure et des animaux qui peuplent notre planète, Junji Takasago est devenu un photographe reconnu et très influent dans le domaine. Le photographe, qui a visité plus de cent pays, publié une trentaine de recueils de photos et d’essais, exposé ses clichés à de nombreuses reprises, est également un artiste engagé, membre fondateur de l’association Oceanic Wildlife Society (OWS). Preuve de sa renommée, Junji Takasago a reçu en 2022 le prestigieux prix « Wildlife Photographer of the Year » dans la catégorie « Art de la nature ». Ce printemps, le photographe Junji Takasago expose donc ses fascinants clichés dans le hall d’accueil de la Maison de la culture du Japon pendant environ quatre semaines, du 7 mai au 1er juin 2024. Ne manquez pas l’occasion d’admirer la beauté de la nature et de notre belle planète grâce aux clichés de Junji Takasago ! A noter que le photographe sera présent à la Maison de la culture du Japon lors d’une conférence exclusive (gratuite sur réservation) prévue le 14 mai. Il présentera à cette occasion quelques-uns de ses clichés les plus célèbres et partagera plusieurs anecdotes.