Elvis By Franz Goovaerts

Description

Réservations: https://my.weezevent.com/elvis-by-frantz-goovaertFranz Goovaerts, un carolo, incarne le King depuis 26 ans. Il avait à peine 16 ans lorsqu’il a endossé le costume d’Elvis Presley pour la première fois sur un plateau de télévision et depuis, sa passion ne l’a jamais quitté.L’imitateur a été sacré meilleur sosie d’Elvis Presley au monde, en 2006. En effet, cela fait plus de 10 ans que Franz Goovaerts se présente au concours de sosie organisé à Memphis, un lieu symbolique puisque le chanteur de légende y est décédé le 16 aout 1977.Trop rarement en concert dans notre belle région, c’est une chance d’avoir ce rockeur pour un show intimiste mais avec une énergie de feu !L’illusion sera totale durant cette soirée unique à Chaudfontaine.

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Vendredi: de 20:00 à 23:33. Le 3 mai

Tickets

Info:

30€ en prévente et 35 à partie du 1 er avril

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Franz Goovaerts, un carolo, incarne le King depuis 26 ans. Il avait à peine 16 ans lorsqu’il a endossé le costume d’Elvis Presley pour la première fois sur un plateau de télévision et depuis, sa passion ne l’a jamais quitté.L’imitateur a été sacré meilleur sosie d’Elvis Presley au monde, en 2006. En effet, cela fait plus de 10 ans que Franz Goovaerts se présente au concours de sosie organisé à Memphis, un lieu symbolique puisque le chanteur de légende y est décédé le 16 aout 1977.Trop rarement en concert dans notre belle région, c’est une chance d’avoir ce rockeur pour un show intimiste mais avec une énergie de feu !L’illusion sera totale durant cette soirée unique à Chaudfontaine.
Mr. Boulette créera une nouvelle fois l’événement en 2024. Après des organisations en 2021, 2022 et 2023, il revient en 2024 pour 3 jours de Folie à la salle le Préau à Dison. Il propose un programme festif pour tout public avec en point d’orgue la prestation exceptionnelle en live des légendaires Forbans pour la 1.ère fois dans notre région.Vendredi 3 mai 2024 à 18h00 Repas SpectaclesAprès avoir dégusté les succulentes et renommées Boulettes frites salade vous aurez le plaisir d’applaudir José Pick, Artiste que l’on ne présente plus, ainsi que Yannick Bons (sosie physique et vocal de Claude François) qui sera de retour après sa prestation remarquée de février 2023 à Verviers, la fin de soirée sera animée par le dj New Sound qui vous emmènera dans les Années 80.Ne tardez pas nombre de places limité.Infos et Réservations au (Mr. Boulette)
Mr Boulette créera une nouvelle fois l’événement en 2024. Après des organisations en 2021, 2022 et 2023, il revient en 2024 pour 3 jours de Folie à la salle le Préau à Dison. Samedi 4 mai 2024 à 20h00 Franz Goovaerts, notre Champion du Monde des interprètes d’Elvis Presley ouvrira la soirée avant la prestation exceptionnelle et très attendue des Forbans, groupe Rock de légende et son chanteur emblématique Bèbert.Ne tardez pas nombre de places limité.Infos et Réservations au (Mr. Boulette)
Mr. Boulette créera l'événement en 2024 à la salle le Préau à Dison.Dimanche 5 mai 2024 - 14h30 (30 €) Le Moineau des Corons (Hommage à Edith Piaf) Nicolas Pick et le retour de Claude Arena (Hommage à Mike Brant)Les réservations sont ouvertes contact Mr. BouletteNombre de places limité !
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/?lng=fr] JOHAN DUPONT TRIO On peut l’affirmer : le trio formé par le pianiste Johan Dupont, la bassiste Bo Waterschoot et le batteur et percussionniste Stephan Pougin promet une soirée riche en émotions. Pianiste de formation classique, Johan Dupont a étudié la musique improvisée avec Garett List au Conservatoire de Liège, et le jazz avec Eric Legnini au Conservatoire Royal de Bruxelles. Improvisateur curieux et ludique, d’une aisance jamais démonstrative, il a notamment accompagné le guitariste manouche Samson Smith et les chanteuses lyriques Julie Mossay et Sarah Laulan. Passée elle aussi par le Conservatoire Royal de Bruxelles et la classe de Michel Hatzigeorgiou, puis par le prestigieux Musician Institute de Los Angeles, Bo Waterschoot est une authentique surdouée de la basse sous toutes ses formes. On a pu la voir accompagner des artistes aussi divers que Urban Trad, Sébastien Duthoit, Bruno Castellucci ou Sophie Cavez, pour n’en citer que quelques-uns, dans des répertoires allant du folk au contemporain en passant par le jazz, la pop, le métal, le rock, et la musique brésilienne. Ancien élève de la légende du jazz Billy Hart et de Georges-Elie Octors (qui dirigea l’ensemble Musiques Nouvelles), Stephan Pougin est quant à lui un percussionniste éclectique, rétif aux frontières musicales, ce dont témoigne une carrière déjà riche de très nombreuses collaborations, de Tuur Floorizone à Panta Rhei, de Steve Houben à Mikis Théodorakis, de la musique baroque au jazz, ou du folk à la Bossa Nova. On l’aura compris, ces trois-là ne sont pas de ceux que les mélanges et les métissages effraient. Les compositions inclassables de Johan Dupont explorent, avec délicatesse, un espace musical baigné d’enfance et de nostalgie, peuplé des souvenirs doux-amers d’un paradis perdu, là où tout était possible, où rien ne manquait. C’est bouleversant et lumineux. Il fallait bien trois artistes aussi intrépides que sensibles pour se risquer sur pareil territoire. Le concert accompagne la sortie du très attendu premier album du trio qui sort sur le label Flak Records (distribution PIAS).
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be] JEWEL USAIN Qu’est-ce qu’il reste à faire après avoir fini le mode difficile d’un jeu ? C’est la question à laquelle s’est confronté Jewel Usain après la sortie de son dernier projet, “Mode Difficile”, en 2021. Sa réponse s’illustre dans un premier véritable album de 17 titres, intitulé “Où les garçons grandissent”. Le jeune garçon Jewel Usain a grandi à Argenteuil en banlieue parisienne. Passionné de musique, il devient lui-même artiste, actif et présent sur la scène rap français dès le milieu des années 2010. Son dernier projet lui a permis de s’inscrire définitivement sur la carte. Il y évoquait la difficulté d’une vie salariée dont il cherchait à s’échapper. Une autre époque. Comme si la manette avait été rangée au fond d’un tiroir, “Où les garçons grandissent” est une véritable mise à jour de la proposition artistique de Jewel Usain. Porté par des arrangements de qualité et une narration solide, cette oeuvre cohérente suit la démarche sincère d’un artiste en pleine évolution qui nourrit l’ambition de s’installer sans rougir dans la pile de ces grands albums de cette nouvelle génération de rap français. C’est notamment entre les mains de Rémy Béseau, compositeur multi-talents présent sur la majorité de l’album, que la couleur musicale qu’il souhaitait s’est illustrée. Loin de s’en tenir au rap qu’il maîtrise parfaitement, Jewel Usain s’essaie avec brio sur des terrains qui nécessitent précision et sensibilité : où on le découvre aussi à l’aise sur des couleurs neo-soul et R&B que sur des véritables harmonies de gospel. À ses côtés, c’est naturellement que se croisent les voix de MC élégants comme Prince Waly, Tuerie ou le chanteur HEDGES. “Où les garçons grandissent”, c’est l’album d’une confirmation : celle du talent de Jewel Usain. Il y fait autant briller sa rage et son esprit de revanche, que ses réflexions et ses émotions. Après avoir traversé le mode difficile, il s’installe dans un mode plus serein, et propose avec cet album une musique avec laquelle son public est voué non seulement à grandir aussi, mais surtout, à s’agrandir. FERDI Ferdi est un artiste saxophoniste, figure montante de la scène Bruxello-Parisienne ces dernières années il habite dans la capitale Belge et est originaire de France. Après un parcours de 15 années de conservatoire, il décide de s’intéresser à la production, devient très vite un acteur de la scène actuelle et lance son projet solo. Sa carrière sur la scène moderne commence avec le rappeur Peet, et très vite il collabore avec d’autres artistes tel que le pianiste Sofiane Pamart, le roi de la funk Dabeull ou encore son ami trompettiste Béesau. Après un premier EP solo « Val Duchesse » très bien reçu par la critique, il décide de collaborer avec Dabeull sur un album à la frontière entre leur deux univers. Cette rencontre musicale devient très vite une évidence, dont on peut se délecter sur l’album “Romance” paru le 8 septembre. * https://www.instagram.com/ferdileem/
UHODA JAZZ À LIÈGE PRÉSENTE SNARKY PUPPY Après plus d’une décennie de tournées incessantes et d’enregistrements dans l’obscurité la plus totale, le quasi-collectif originaire du Texas s’est soudain retrouvé considéré par la presse et le public comme l’une des figures majeures du monde du jazz. Mais comme l’indiquent les noms des catégories dans lesquelles le groupe a reçu ses cinq Grammy® Awards (meilleure performance R&B en 2014, meilleur album instrumental contemporain en 2016, 2017, 2021 et 2023), Snarky Puppy n’est pas exactement un groupe de jazz. Ce n’est pas un groupe de fusion, et ce n’est certainement pas un groupe de jam. Il est probablement préférable de suivre le conseil de Nate Chinen du New York Times, tel qu’énoncé dans une discussion en ligne sur le groupe, de “les prendre pour ce qu’ils sont, plutôt que de les juger pour ce qu’ils ne sont pas”. Snarky Puppy est une sorte de collectif qui compte jusqu’à 20 membres en rotation régulière. À la base, le groupe représente la convergence de la culture musicale américaine noire et blanche avec divers accents du monde entier. La caractéristique principale de la musique de Snarky Puppy est la joie de jouer ensemble dans un effort perpétuel de développement créatif. Snarky Puppy a toujours été un groupe qui donne la priorité au son de la musique. Notre règle est que le son ne doit pas être le même qu’avant”, commente League, qui poursuit : “la musique doit donner l’impression d’aller quelque part. Et il s’est déplacé quelque part, c’est certain. L’Empire Central World Tour, qui a débuté aux États-Unis en avril 2022, a emmené le groupe dans 30 États américains et 33 pays à travers le monde. C’est incroyable, mais pas du tout surprenant, le chemin parcouru par Snarky Puppy depuis que dix amis se sont réunis à l’université de North Texas en 2004. Cela soulève également la question suivante : quelle sera la prochaine étape pour Snarky Puppy ? Pour les fans de Snarky Puppy, la réponse à cette question est une perspective très excitante. Line-up : Michael League Nate Werth Bob Lanzetti Larnell Lewis Justin Stanton Bobby Sparks Maz Maher Chris Bullock Jay Jennings
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/] HENRI TEXIER SEPTET L’Indien des Batignolles En titrant de manière explicite son nouvel album “An Indian’s Life”, le contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clôturer en beauté une sorte de triptyque phonographique informel débuté en 1993 avec “An Indian’s Week” et poursuivi en 2016 avec “Sky Dancers” faisant de la cause amérindienne et au-delà, de la figure quasi-mythologique de l’Indien, à la fois la matrice imaginaire et le moteur poétique de son geste artistique. Titrant la plupart de ses compositions de noms de tribus indiennes (Hopi, Comanche, Mapuche, Navajo Dream…), et contrairement au disque précédent, plaçant parfois au cœur de ses arrangements quelques éléments entrant en résonance avec les musiques amérindiennes (l’usage des tambours dans Dakota Mab notamment), Texier parvint dans cette oeuvre engagée, d’une grande force expressive, à considérablement renouveler son discours orchestral. Henri Texier ne sera jamais un Indien, il le sait, tout comme il ne sera jamais Charles Mingus mais l’un et l’autre se rencontrent dans sa musique et c’est tout son génie que de faire entendre sa voix la plus intime à travers ce dialogue imaginaire. La légende du jazz européen vous fera partager en sextet sa musique inspirée de voyages, de rêveries et d’engagement ! Henri Texier (Contrebasse ) Sébastien Texier (Sax, Clarinette) Carlo Nardozza (Trompette) Manu Codjia (Guitare) Gautier Garrigue (Batterie)
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be] MAKAYA MCCRAVEN Le batteur, producteur et collagiste sonore Makaya McCraven est actuellement l’un des artistes les plus demandés de Chicago, dont le processus inventif et le style intuitif et cinématique défient toute catégorisation. Considéré comme un véritable innovateur, McCraven passe brillamment d’un genre à l’autre et repousse les limites du jazz, de l’électronique, de la composition et du rythme pour créer des formes qui lui sont propres. Son album In the Moment est sorti chez International Anthem Recording en janvier 2015 et a rapidement été perçu comme une déclaration spectaculaire de McCraven, où il a lancé une marque unique de “musique rythmique organique” qui l’a rapidement propulsé à l’avant-garde non seulement des artistes de jazz de renommée internationale, mais aussi d’un genre de niche de compositeurs-producteurs de la nouvelle vague qui brouillent les frontières du jazz et de la musique électronique. Après ses débuts impressionnants, McCraven a enchaîné les sorties incroyables, notamment Universal Beings (International Anthem) en 2018 et We’re New Again, sa relecture du dernier album de Gil Scott-Heron pour XL Recordings. McCraven a récemment publié Deciphering the Message – une collection de 13 morceaux issus du vaste catalogue de Blue Note Records, réarrangés et remixés avec le nouveau son. L’album est sorti en octobre 2021 chez Blue Note Records. In These Times est le nouvel et septième (!) album (sorti le 23 septembre 2022) de la collaboration entre International Anthem, Nonesuch et XL Recordings. In These Times comprend plusieurs invités de marque, notamment le guitariste Jeff Parker, la harpiste Brandee Younger et Macie Stewart d’Ohmme. Junius Paul, Marta Sofia Honer et Lia Kohl font également partie de ceux qui rejoignent le percussionniste de Chicago. Percussions hip-hop, musique de machines et cordes somptueuses rivalisent avec un jazz pur et dur dans le dernier album du batteur-producteur américain – The Guardian Makaya McCraven (drums) Marquis Hill (trumpet) Junius Paul (bass) Matt Gold (guitar) IFE OGUNJOBI Ife Ogunjobi est un musicien londonien né de parents nigérians dont la musique est un amalgame des sons qui l’ont entouré. Ayant grandi dans le sud-est de Londres, son environnement a enrichi sa musique de divers genres tels que le jazz, l’afrobeat et le hip-hop. Influencé par Fela Kuti, Erykah Badu et Roy Hargrove, son concept musical élimine les barrières entre les différents genres de musique et dépeint un son authentique. Le premier EP d’Ife, “Stay True”, sorti le 14 septembre 2023, témoigne de son authenticité et de sa fidélité à ses racines et à son éducation. Il mélange les influences Fuji et Afrobeats de son héritage nigérian avec des éléments de Jazz et de Hip Hop qui ont influencé son éducation londonienne. Cet EP vibrant et dynamique est enraciné dans le fait d’être soi-même de manière inconditionnelle, à travers des mélodies triomphantes et exaltantes, des grooves revigorants, des solos virtuoses et des rythmes irrésistibles. Contributeur essentiel de la scène londonienne, Ife est un cinquième du groupe Ezra Collective, qui a remporté le Mercury Prize 2023 pour son album “Where I’m Meant to Be”. En plus des tournées et des enregistrements avec Ezra Collective, il s’est également produit dans des stades à guichets fermés, comme le Madison Square Garden, avec des artistes tels que Wizkid et Burna Boy.