Manga Symphonic Odyssey, le concert symphonique des musiques d'animés au Grand Rex

Description

Le Grand Rex de Paris accueille la toute première représentation française de "Manga Symphonic Odyssey", un concert symphonique de musiques d'animés. Rendez-vous le 16 avril 2023 avec "One Piece", "Naruto", "Pokemon" ou encore "Dragon Ball".

Alors que le Dôme de Paris programme, le 22 avril prochain, un ciné-concert Dragon Ball, six jours plus tôt, le dimanche 16 avril 2023, le Grand Rex, lui, accueille, pour la première fois en France, Manga Symphonic Odyssey, un concert symphonique des plus grandes musiques d'animés.

Manga Symphonic Odyssey est interprété par le Yellow Socks Orchestra, orchestre symphonique composé de plus de 70 musiciens et deux chanteurs, déjà à l'œuvre des ciné concerts La La Land, Harry Potter, Jurassic Park ou encore Le Seigneur des Anneaux.

Au programme de Manga Symphonic Odyssey, des musiques de grands compositeurs japonais qui ont œuvré pour les plus grands studios (Ghibli, Ufotable,Toei Animation) et animés.

S'amuser à Paris : les sorties geek et pop culture à faireEspaces de jeux, expositions, boutiques, bars, salons, événements... Paris est un vrai paradis pour les geeks et les fans de pop-culture ! Découvrez les bonnes adresses à connaître pour s'amuser à Paris. [Lire la suite]

Sont prévues dans Manga Symphonic Odyssey, les musiques de :

L'opportunité d'entendre les musiques de tous ces animés rassemblées lors d'un seul événement.

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Sebastian Ellis est un pianiste, chanteur et compositeur anglo-canadien, né en 1998 dans le Kent en Angleterre. En 2008 il déménage au Canada avec sa famille. Sebastian a commencé sa carrière de musicien après le lycée, pratiquant dans une variété de styles et de lieux, comme un orchestre swing, un bar de vodka russe à Toronto et un tour de la côte est canadienne. Son répertoire inclut Rock n Roll, country et stride, mais aussi tout un répertoire original. Il a maintenant décidé de s'installer à Paris pour poursuivre sa carrière.
En clôture de sa grande tournée française, le choeur Spirito Singers de Chicago va offrir un concert de musique sacrée à l'église de la Madeleine en ce Vendredi Saint, le 29 mars à 11h, et ainsi inaugurer la série de concerts "Les Matinales de La Madeleine". Venez écouter des oeuvres chantées de Fauré, Vivaldi, Raminsh, Paul French, l'entrée est libre et gratuite ! Pour l’inauguration de la série « Les Matinales de la Madeleine », l'ensemble Bravura des Spirito Singers de Chicago sera sous la direction de Carling Fitzsimmons. À PROPOS DU BRAVURA ENSEMBLE DES SPIRITO SINGERS Spirito Singers est un chœur de jeunes femmes basé dans la banlieue ouest de Chicago, dans l'Illinois. Avec des chanteuses âgées de 10 à 18 ans provenant de plus de 25 communautés, Spirito inspire ses chanteurs à devenir des leaders à travers l'éducation musicale, l'excellence des performances et le service aux autres. L'ensemble Bravura est le groupe d'élite de 60 chanteuses âgées de 14 à 18 ans qui interprète un répertoire complexe de voix aiguës dans une variété de langues et de styles différents. Cet ensembre effectue des tournées annuelles et s'est produit à la Grace Cathedral de San Francisco, au Carnegie Hall et à la St. Patrick's Cathedral de New York, ainsi qu'au Symphony Center et au Civic Opera House de Chicago. La collaboration la plus récente de Bravura a eu lieu avec le Joffrey Ballet de Chicago. En plus de leur propre chant, de nombreux membres de Bravura jouent le rôle de mentors pour les jeunes chanteuses de Spirito, assumant des rôles de leadership en tant que coachs a cappella, chefs d'orchestre et arrangeurs pour leur propre répertoire et celui d'autres chanteurs. À PROPOS DE CARLING FITZSIMMONS - Directeur artistique, Spirito Singers Carling FitzSimmons est chanteuse, chef d'orchestre et éducatrice artistique. En tant que chef de jeunes chanteurs à Chicago, dans l'Illinois, Carling a travaillé pour Pro Musica Youth Chorus, les Chicago Public Schools et la Merit School of Music, où elle est actuellement chef de chœur au prestigieux Tuition-free Conservatory (Conservatoire sans frais de scolarité). Elle a également été invitée à diriger plusieurs chœurs professionnels à Chicago et a participé à des stages au Goshen College, au Kenyon College, à l'université Loyola et avec les Young Naperville Singers. En tant que chanteuse professionnelle, Mme Carling s'est produite avec des ensembles dans tout le Midwest américain. En outre, Carling est directrice artistique de La Caccina, un ensemble vocal féminin professionnel qu'elle a fondé en 2011. Sous sa direction, La Caccina s'est imposé comme le premier ensemble de voix aiguës de Chicago, se produisant dans une gamme variée de styles et commandant chaque année de nouvelles œuvres. Grâce à son travail avec les voix aiguës, Mme Carling s'est révélée être une championne de la nouvelle musique et une chef d'orchestre innovante, s'attirant des éloges pour son leadership "visionnaire et généreux". Elle est titulaire d'une maîtrise en direction chorale de l'université de l'État du Michigan.
Ce printemps, la musique lyrique s’invite à nouveau dans la capitale à l’occasion de la seconde édition du Paris Sainte Chapelle Opera festival. A découvrir du vendredi 28 mars au lundi 1er mai 2024. Dans le cadre somptueux de la Sainte-Chapelle, cet événement musical convie sur scène les plus grands noms de l'Opéra ! Avis aux amateurs de musique lyrique ! Ce printemps, l'événement musical dédié aux plus grands noms de l'Opéra revient à Paris ! Baptisé Paris Sainte Chapelle Opera Festival, ce rendez-vous nous promet d'aller la rencontre de grands noms du lyrique mondial et des jeunes stars françaises présentes sur les scènes internationales. Et quoi de mieux que le cadre somptueux de la Sainte-Chapelle pour accueillir cet événement ? Le Festival Lyrique Sainte-Chapelle 2024 à Paris offre une programmation exceptionnelle, alliant le patrimoine architectural à l'excellence de la musique classique. Dans le cadre somptueux de la Sainte-Chapelle, ce festival présente une série de concerts qui mettent en avant la richesse de la musique lyrique. Voici les temps forts de cette édition : La programmation riche et diversifiée a de quoi séduire tant les néophytes que les mélomanes avertis. Sous le thème "Opera Gems in a Gothic Gem", le festival met en lumière l'alliance parfaite entre le cadre grandiose de la Sainte-Chapelle et l'excellence musicale des artistes invités. Pour vivre ce moment musical hors du temps, proposé dans le cadre unique de la Sainte-Chapelle, rendez-vous donc du 28 mars au 1er mai 2024. Un conseil, ne tardez pas à réserver vos places dès maintenant ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le concert Feux d'artifices spirituels, Pâques à la Sainte Chapelle a lieu dans le cadre du Sainte Chapelle de Paris, Opéra festival 2024. Feux d'artifices spirituels, Pâques à la Sainte Chapelle Programme : - Jeudi 28 Mars à 18H00 Leçons de ténèbres, Couperin Le Concert Spirituel Direction : Hervé Niquet - Vendredi 29 Mars à 18H00 Stabat Mater, Pergolese Salve Regina, Scarlatti Par l'Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera : violon solo de l'Orchestre National de France Choeurs d'Enfants de l'Opéra National de Paris Direction : Gaël Darchen - Lundi 1er Avril à 20h00 Spiritual Fireworks : virtuosité baroque et spirituals américains Carte Blanche à Jeanine de Bique Piano : Aaron Wajnberg A Savoir : Catégorie 1 : placement du 3ème au 13ème rang Catégorie 2 : placement sur les 12 rangs suivants
Après un concert complet à l’Olympia, le phénomène belge Pierre de Maere annonce un concert supplémentaire à Paris. À vos agendas ! La révélation masculine de l’année aux 38e Victoires de la Musique va envahir le Zénith de Paris le jeudi 28 mars 2024 ! Vous n’avez pas réussi à choper vos places pour voir Pierre de Maere à l’Olympia le 12 mai 2023 ? Séchez vos larmes, puisque l’artiste belge désigné révélation masculine de l’année aux dernières Victoires de la musique annonce un concert supplémentaire à Paris.Pour satisfaire les attentes de son public, Pierre de Maere voit plus grand et compte cette fois-ci squatter la scène du Zénith de La Villette le jeudi 28 mars 2024. Côté billetterie, ne manquez pas la mise en vente générale le 17 mars à 12h. Voilà donc une belle ascension pour ce jeune artiste qui réussit, en quelques mois à peine, à remplir les salles de la Cigale, du Trianon et de l’Olympia. On rappelle que Pierre de Maere a publié son premier opus, "Regarde-moi", le 27 janvier 2023. Et le succès ne s'est pas fait attendre, puisque son single "Un Jour, Je marierai un Ange" est devenu au mois de février disque de diamant en France. Sur ce premier LP, on retrouve aussi les singles « Roméo », « Les Oiseaux », et « Enfant de ». Rendez-vous donc le 28 mars 2024 au Zénith de Paris pour découvrir Pierre de Maere interpréter ses chansons en live. Un conseil, ne tardez pas à réserver vos places, car les billes risquent fort de s’arracher comme des petits pains.
Assistez à une représentation exceptionnelle du MOZART REQUIEM et du motet pour soprano et orchestre Exsultate, Jubilate à l'église Saint Louis en l'Île à Paris. Venez découvrir ces oeuvres emblématiques de la musique classique interprétées par des artistes de renom dans un cadre unique et chargé d'histoire.
Chopin – Debussy – Grieg – Tchaïkovsky – Nataska Kadyrova, piano Grieg, pièces lyriques – Chopin, Valses & Ballades – Debussy, Clair de Lune Tchaïkovsky, Valse des fleurs et Valse sentimentale Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Une séance d'improvisation incontournable au Club .. c'est l'occasion de se rencontrer, improviser, se confronter, et maîtriser un langage musical commun. La jam de ce lundi sera bluesie sous l'égide de l'harmonica qui s'intègre dans tous les répertoires musicaux. Du blues au rock, jazz, country, soul, gospel. Instrument réputé pour son accessibilité, l'harmonica est associé dans l'inconscient collectif au blues américain, Rachelle Plas surprend par sa créativité, l'excellence de son jeu d'harmonica et sa voix feutrée et dynamique. Une artiste époustouflante qui collectionne les millions de vues sur la toile et enchaîne tranquillement les albums avec son complice Philippe Hervouët qui l'accompagne aussi dans ce line up très diversifié qui intègre notre cher Guillaume Farley et l'excellent Lucas Dauchez. Une heure de concert puis place à la Jam ! Générosité, expérience, énergie et talent garantissent l'ambiance inégalable des Jam Sessions du lundi soir ! Site web : https://www.lebaisersale.com/ Infos réservation : Tél. + 33 1 42 33 37 71 - Email. production@lebaisersale.com
Louise Debaecker voix/lead, Alix Dumon-Debaecker voix, Florian Berret piano, Noé Poignant guitare, Cyril Drapé cbasse, Mélanie Centenero batterie.Louise Debaecker présente tryptique : 3 sets, 3 trios, 3 esthétiques… 3 pans d’un tableau ouvert le temps d’une soirée. C’est un voyage que propose la chanteuse, un voyage au pays du trio pour y découvrir ses multiples facettes que ce soit dans la manière de composer, d’écrire, mais aussi dans cette formation tout particulière qui puise ses racines dans la musique traditionnelle et grandit à travers le jazz et la pop. Ce soir, Louise est notre guide dans ce pays merveilleux et nous emmène dans ces endroits où le trio est vocal, jazz, traditionnel, composé ou revisité… Louise Debaecker est tombée dans la musique quand elle était petite. Dès ses 4 ans, elle rencontre Jo le Cello (son violoncelle) qui devient rapidement son fidèle compagnon de voyage musical. Avec lui, elle découvre la musique classique au conservatoire où elle fait ses classes, puis l’improvisation et le jazz. Bercée par les disques de son père, de Led Zeppelin à Crosby Still and Nash en passant par les Beatles, et les chorals de Bach, Louise développe une curiosité et des goûts musicaux éclectiques. Tout en finissant des études de philosophie, elle étudie le jazz, le chant, l’improvisation vocale et le violoncelle jazz à l’American School of Modern Music puis au CRD de Bobigny.