Les Carrières des Lumières ouvrent exceptionnellement leurs portes en soirée cet
été pour présenter " Jimmy Nelson, Les Gardiens de l'Humanité : The Last
Sentinels ". Cette première création immersive réalisée à partir de centaines de
photographies du célèbre artiste Jimmy Nelson vous transporte au c'ur des
dernières cultures indigènes et paysages du monde entier, célébrant la diversité
de ces peuples vivant en harmonie avec la nature.
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Exposition - Vannerie, un savoir-faire millenaire
01juni
-30september
La Manufacture
La Manufacture, 2, rue des écoles, Avignon, Vaucluse 84000, France
Description
" Découvrez l'art ancestral de la vannerie avec les créations passionnantes d'Emma Pieters. Assistez à ses démonstrations captivantes les dimanches 23 juin, 21 juillet, 25 août, 13 et 27 octobre où elle réalisera en direct, devant vous, un objet en osier. "
Emma Pieters, artisane passionnée de vannerie, un art qui remonte à des millénaires, présente ses créations au sein d'une exposition intitulée "Vannerie, un savoir-faire millénaire". Cette exposition offre aux visiteurs l'occasion de découvrir son travail, ainsi que l'histoire et les techniques de la vannerie. L'exposition met en valeur ce savoir-faire ancestral.
En plus de l'exposition, Emma Pieters propose des démonstrations les dimanches 28 avril, 23 juin, 21 juillet, 25 août, 13 octobre et 27 octobre. Pendant ces démonstrations, elle réalise en direct un objet en osier en présence des visiteurs. Cela permet au public de voir de près le processus de création et de poser des questions sur les techniques utilisées. Ces démonstrations ajoutent une dimension interactive à l'exposition, offrant une expérience enrichissante aux amateurs d'artisanat et de vannerie.
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Plongez dans l'univers fascinant de l'Égypte des pharaons et des Orientalistes à
travers une nouvelle exposition numérique aux Carrières des Lumières. Remontez
le temps sur trois millénaires pour découvrir les chefs-d'oeuvre de cette
civilisation mythique. Laissez-vous émerveiller par les peintres occidentaux du
XIXe siècle, tels que Delacroix, Gérôme et Ingres, qui vous transportent dans un
Orient exotique et envoûtant.
Les 5, 6 et 7 juillet prochain 44 artistes seront accueillis par les habitants
du village de VERS-PONT-Du-GARD dans l'environnement enchanteur de leurs cours
et jardins. Les peintres, sculpteurs, céramistes, photographes viennent de toute
la France et parfois de l'étranger pour nous montrer leurs derniers travaux.
Vous déambulerez dans les petites rues et parmi les vieilles maisons du vieux
village et vous vous laisserez peut-être tenter par l'achat d'une belle
oeuvre.Les enfants ne sont pas oubliés et ont leur propre parcours qui va les
activer et les amuser, aidés par les artistes. Les enfants sont les amateurs
d'art et les artistes de demain et il est important de leur apprendre à regarder
et comprendre une oeuvre d'art.Autre point fort de l'exposition : l'Invité
d'Honneur" Rodrigue GLOMBARD, artiste lyonnais de renommée internationale,
exposera pendant le mois de juillet une oeuvre éphémère au PONT du GARD, une
installation en pierre de Vers enfermées dans un faisceau de corde, allégorie à
la force et aussi à la fragilité.Un stage de "Papier Mâché" conduit par François
PATURANGE, artiste plasticien, vous fera découvrir un matériau fabuleux. Les
participants réaliseront un bas relief et chaqu'un partira avec sa pièce à la
fin du stage. Inscription : www.coursetjardinsdesarts.frL'exposition est
gratuite et ouverte à tous. Un catalogue (5€ dot 3€ pour le Prix du Public) est
en vente à l'Accueil.
Découvrez l'exposition exceptionnelle 'Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis,
Parlez-moi d'amour' à l'Espace Hôtel de Lagoy, situé à Saint-Rémy-de-Provence,
Marseille. Cet événement unique vous plonge dans l'univers de l'icône américaine
à travers une collection inédite de trésors et de souvenirs.
L'exposition présente 200 photographies commentées par David Lawrence, retraçant
les nombreuses vies de Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis. Vous pourrez
également explorer une reconstitution du bureau ovale et découvrir des documents
sonores rares, offrant une immersion complète dans l'histoire de cette femme
exceptionnelle.
À l'occasion du 30ème anniversaire de sa disparition, la maison Templar dévoile
cette exposition en avant-première. Profitez de cette opportunité pour admirer
la magie des lieux et plonger dans l'histoire fascinante de Jacqueline Bouvier
Kennedy Onassis dans l'un des plus beaux villages de France.
L'exposition ouvre ses portes le 2 juillet. Sélectionnez vos dates et heures
directement dans le sélecteur de billets pour une visite d'une durée de 1h30.
L'événement est accessible à tous, y compris aux personnes à mobilité réduite.
Pour cette nouvelle participation aux Rencontres d'Arles, le Musée Estrine a
souhaité inviter l'artiste Nelly Maurel autour d'un travail photographique en
cours sur l'oeuf.
L'exposition réunira une centaine de photographies de petit format.
La pratique artistique de Nelly Maurel est hétéroclite, à la croisée de toutes
les disciplines, s'intéressant aussi bien au dessin qu?à la poésie, la musique
ou la photographie.
« Je viens de créer une série de "photographies ethnologiques" autour d'un sujet
assez simple: des femmes qui collectent et jettent des oeufs ou qui s'en servent
de manière inhabituelle. On découvre une collection énigmatique (qui peut faire
douter de leur authenticité tant le sens est difficile à cerner) mais aussi
crédible (les images ressemblent à des images déjà vues). [...] J'obtiens ces
images en utilisant des outils d'IA et d'autres technologies de l'image
complémentaires, pour les harmoniser, les corriger, les enjoliver et les rendre
crédibles. »
Les oeuvres de Nelly Maurel sont régulièrement montrées en France et à
l'étranger notamment au Centre Pompidou Málaga, Centre Pompidou Paris, Fondation
Boghossian Bruxelles, Fondation Fernet-Branca Saint-Louis, lecture MAMCO Genève
Site web : https://musee-estrine.fr
Infos réservation :
musée ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 h
L'intersection du lieu, la mémoire et le temps, domine les démarches artistiques
de Brooke C. White.
Elle utilise une gamme d'approches photographiques allant de l'expérimentation,
du documentaire, du portrait et de la vidéo, pour des enquêtes intimes sur les
sujets tels que la famille, la maternité, la perte, l'identité et la nature. Son
travail explore le paysage en tant qu'espace privé et public, reflétant à la
fois les forces internes et externes qui ont un impact sur notre identité et
notre connexion au lieu.
« Au cours de la dernière décennie, alors que les événements météorologiques
extrêmes sont devenus trop fréquents à l'échelle mondiale, j'ai arpenté et
travaillé le long des rives du fleuve Mississippi, de ses affluents, de la côte
du Golfe, des Caraïbes et du golfe du Maine pour documenter l'évolution des
niveaux d'eau dans ces régions.
En 2021, je m'étais rendue dans le sud du Mississippi pour documenter le
développement de zones humides critiques qui protègent les gens et les lieux de
Forest Heights et de Turkey Creek, MS. Les deux communautés vivent le long du
cours d'eau Turkey, l'une des dix rivières les plus menacées de disparition du
pays en 2021.
Le long de la côte du golfe de Louisiane après la marée noire de BP et l'ouragan
Katrina, je me suis retrouvée à photographier les traces laissées dans le
paysage qui révèlent la vulnérabilité des communautés vivant sur l'eau, dans et
au-dessus de l'eau.
À l'automne 2022, le manque d'eau m'a amené au bord du fleuve Mississippi à
Rosedale, MS, pour photographier l'extrême sècheresse qui a arrêté la plupart
des voyages en amont et en aval du fleuve, retardant ainsi le transport des
marchandises.
À l'été 2022, j'étais dans le Maine et les Maritimes, je photographiais l'impact
de l'augmentation des niveaux de l'eau.
À la suite de ces observations, un projet photographique intitulé What Water
Feels s'est formé ; j'y explore la sublime nature des événements météorologiques
extrêmes tout en examinant les effets de l'élévation des eaux sur les
communautés vulnérables à travers le sud profond des États-Unis, des Caraïbes et
des Maritimes.
Le projet comprend des cyanotypes de durée expérimentale et des photographies
documentaires qui portent en elles les concepts entourant une expérience vécue
de lieu par rapport à une expérience incarnée. La représentation directe et
documentée des eaux montantes mise en contraste avec les cyanotypes
expérimentaux et abstraits, offre deux expériences différentes dans le
paysage/lieu. L'un est un enregistrement de l'événement, de ce qui advient, de
l'inondation et l'autre est une représentation formelle de l'immersion dans les
eaux de crue. Chaque cyanotype possède en lui la durée de l'inondation réelle,
il sert le souvenir et permet l'enregistrement de cette expérience physique. Le
projet se compose actuellement d'impressions numériques grand format, de
cyanotypes uniques, de livres d'artistes et de vidéos.
Brooke C. White
Site web : https://www.mamiabreteschegallery.com
Infos réservation :
Visites sur rendez-vous: Contacter la galerie: 0660870621
Marc Nucera sculpte la nature. Après avoir paysagé des jardins, des espaces
verts, il sculpte des arbres morts pour leur donner une nouvelle vie. L'art qui
rend vivant. Hans Silvester s'attache à immortaliser l'art vivant. Il décèle
dans la nature de la Camargue des images parfaites et les fixe au travers de son
objectif: la sculpture du vent dans le sable, des bois sculptés par la mer, des
herbes, des feuilles, des plumes, et même des flamands roses qui sculptent
l'étang...
Ces deux artistes partagent un attachement viscéral à la nature, à sa beauté,
entre eux et avec vous.
Site web : https://www.retourdevoyage.com/fr/125-sculptures-natures
L'exposition 'C215 autour de l'Inguimbertine' se divise en deux parties. La
première, située dans la galerie d'honneur de l'hôtel-Dieu, offre une
rétrospective de la carrière de l'artiste. La seconde partie, dispersée dans
tout le centre-ville, met en lumière son interprétation des oeuvres de la
collection permanente de l'Inguimbertine. Cette exposition rend hommage à
Malachie d'Inguimbert, soutien des artistes de sa génération, dont les créations
contemporaines ornent aujourd'hui les musées français les plus prestigieux.
L'exposition 'Provence 1944. Débarquement. Libération.' se déroule au Château de
l'Empéri à Salon-de-Provence. Plongez dans l'histoire de la base aérienne
pendant la Seconde Guerre mondiale, occupée et bombardée à plusieurs reprises.
Découvrez les événements marquants de cette période cruciale pour la ville. Les
musées sont ouverts tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.
Ne manquez pas cette exposition unique jusqu'au 22 juin.
Artiste peintre attachée au sensible, Céline Calla travaille l'acrylique dans
des oeuvres mêlant la Nature et l'Humain.
Elle utilise la couleur et la lumière tels des outils pour révéler l'intime, le
vivant.
Ses tableaux vous immergent dans une ambiance vaporeuse, un tourbillon
d'émotions colorées.
Site web : https://artcalla.com