De deux chose l'urne

Description

Une expo-animation pour découvrir la démocratie communaleAprès avoir construit leur ville idéale, les participant·e·s feront le lien avec le fonctionnement de la démocratie communale. Ils échangeront leurs points de vue, détermineront les priorités de la commune et gèreront la prise de décisions face à des situations concrètes. Ils organiseront ensuite leurs propres élections communales : création de partis, constitution de programmes, vote et dépouillement. Ils·elles tenteront de signer un pacte de majorité pour gérer la commune. D’autres manières de faire fonctionner la démocratie seront également abordées (démocratie participative, directe, par tirage au sort…). Les élections provinciales seront également évoquées.Horaire : L>V : 09h00 > 12h00 ou 13h00 > 16h00 - Durée 3h00Public : groupes d’adultes et de jeunes à partir de la 5ème primaire (versions adaptées en fonction de l’âge) max. 30 participant·e·sInscription indispensable par téléphone (064/84.99.74) ou par mail ().

Date info

Lundi: de 9:00 à 12:00 et 13:00 à 16:00. Mardi: de 9:00 à 12:00 et 13:00 à 16:00. Mercredi: de 9:00 à 12:00 et 13:00 à 16:00. Jeudi: de 9:00 à 12:00 et 13:00 à 16:00. Vendredi: de 9:00 à 12:00 et 13:00 à 16:00. Du 9 septembre au 11 octobre. >> Autres dates pour De deux chose l'urne

Tickets

Info:

3 €/participant·e

1 Picture

Suggested events

********** English ********** The iconic Buddha figure is well-known in Western society. Often seen as a decorative element in homes and gardens, as a symbol of ‘zen’ or of an idealized vision of Asia, Buddha holds multitude meanings. But are they truly understood? What are the true meanings and stories behind the images associated with the Buddha? What spirituality resides in the artworks and how do Buddhists view them? To answer these questions, the exhibition features a participatory scenography; providing a visitor experience where art meets sensibility. "Sensing the Buddha" at Mariemont showcases nearly a hundred artefacts from the museum’s collections. This exceptional selection spans across Asia, including India, China, Japan, Myanmar, Thailand, and the Himalayas. It is a unique opportunity to explore the diversity of Buddhist iconography and gain a fresh perspective on Buddha. The works on display are made of bronze, ivory, wood, or lapis lazuli, and they emit a strong sense of presence and fascination. Raoul Warocqué -founder of the Royal Museum of Mariemont- played a significant role in establishing the Buddhist art collection as one of the cornerstones of his collection. With this exhibition, Mariemont uncovers pieces that have not been publicly seen for nearly 65 years. As the collection was put in storage after the 1960 fire at the Chateau de Mariemont, previously unknown treasures are now unveiled, with some items specially restored for the event. Additionally, rarely seen thangkas (Buddhist paintings) from the Léon Verbert collection, on loan from the Royal Museums of Art and History, are also presented. The Museum encourages a deeper exploration of Buddha, inviting to come closer, pause, and observe. Offer a gift in the form of origami. Feel a connection within the visual atmosphere of a sanctuary. Reflect on and explore the practices, meditation and gestures of Buddhism. "Sensing the Buddha" is more than an exhibition. It is a singular encounter with Buddhist art, an original experience combining history, art and sensibility. ********** Français ********** L’iconique Bouddha n’est pas étranger à la société occidentale. Simple élément de décoration dans les foyers ou jardins, symbole de « zenitude » ou d’une Asie idéalisée, nombreuses sont les significations qui lui sont attribuées. Mais que savons-nous réellement des images liées à cette figure fascinante ? Quelles histoires racontent-elles ? Quelle part de spiritualité réside dans ces œuvres ? Comment les bouddhistes les conçoivent-ils ? Pour tenter de répondre à ces questions, l’exposition propose un dispositif scénographique participatif ; une expérience de visite dans laquelle l’art rencontre le sensible. Avec « Bouddha. L’expérience du Sensible », Mariemont expose près d’une centaine de pièces issues de ses propres collections. Une sélection exceptionnelle provenant de toute l’Asie : d’Inde, de Chine, du Japon, de Myanmar, de Thaïlande ou encore de l’Himalaya. Une occasion unique d’explorer l’iconographie bouddhiste dans toute sa diversité et de brosser un portrait renouvelé de Bouddha. Qu’elles soient faites de bronze, d’ivoire, de bois ou en lapis lazuli, les œuvres exposées hébergent une présence et fascinent. Le fondateur des collections du Musée royal de Mariemont, Raoul Warocqué, y a largement contribué, faisant de la collection d’art bouddhique l’une des pierres angulaires de sa collection. Par le biais de cette exposition, Mariemont présente des pièces qui n’ont plus été vues depuis près de 65 ans. Mise en réserve après l'incendie du Château de Mariemont en 1960, cette collection dévoile aujourd’hui ses trésors méconnus, dont certains ont été spécialement restaurés pour l’occasion. L’exposition offre également une rare opportunité d’admirer des thangkas (peintures bouddhiques) de la collection Léon Verbert, prêtés par les Musées royaux d’Art et d’Histoire. Au détour des nombreuses œuvres présentées, il s’agit de poser un regard. De se rapprocher, de s’arrêter et d’observer. De partir à la rencontre d’un Bouddha, exposé à quelques centimètres de soi. De lui faire un don sous la forme d’un origami. D’entrer en résonnance dans une ambiance visuelle de sanctuaire. D’interroger les pratiques, la méditation, les gestes du bouddhisme. Plus qu’une exposition, « Bouddha. L’expérience du Sensible » se veut une découverte mais aussi une immersion, un moment de vie. Une rencontre unique avec l’art bouddhique qui offre au public une opportunité originale et singulière d’allier histoire, art et sensible. ********** Nederlands ********** De iconische Boeddha is geen onbekende in de westerse samenleving. Een eenvoudig decoratief element in huizen en tuinen, een symbool van 'zenitude' of van een geïdealiseerd Azië, Boeddha heeft vele betekenissen. Maar wat weten we eigenlijk over de beelden die geassocieerd worden met deze fascinerende figuur? Welke verhalen vertellen ze? Hoeveel spiritualiteit schuilt er in deze werken? Hoe kijken boeddhisten ernaar? Om deze vragen te beantwoorden, biedt de tentoonstelling een participerende scenografie, een ervaring waarin kunst en zintuigen elkaar ontmoeten. Met "Boeddha. Zin en Zintuiglijkheid" toont Mariemont bijna honderd stukken uit eigen collecties. Een bijzondere selectie uit heel Azië, waaronder India, China, Japan, Myanmar, Thailand en de Himalaya. Het is een unieke kans om de boeddhistische iconografie in al haar diversiteit te verkennen en een nieuw portret van Boeddha te schilderen. Of ze nu gemaakt zijn van brons, ivoor, hout of lapis lazuli, de tentoongestelde werken stralen aanwezigheid en fascinatie uit. Raoul Warocqué, de stichter van de collecties van het Koninklijk Museum van Mariemont, heeft hier een belangrijke bijdrage aan geleverd door de boeddhistische kunstcollectie tot een van de hoekstenen van zijn collectie te maken. Met deze tentoonstelling presenteert Mariemont stukken die al bijna 65 jaar niet meer getoond zijn geweest. De collectie werd opgeslagen nadat het kasteel van Mariemont in 1960 afbrandde en onthult nu zijn weinig bekende schatten, waarvan sommige speciaal voor de gelegenheid zijn gerestaureerd. De tentoonstelling biedt ook een zeldzame kans om thangka's (boeddhistische schilderijen) uit de collectie Léon Verbert te bewonderen, uitgeleend door de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis. Het publiek wordt uitgenodigd om een blik te werpen op de tentoongestelde werken. Om dichterbij te komen, stil te staan en te observeren. Om een Boeddha te ontmoeten, die slechts een paar centimeter verwijderd is. Om hem een geschenk geven in de vorm van origami. Om te resoneren met de visuele sfeer van een heiligdom. Om de praktijken, meditatie en gebaren van het boeddhisme in vraag stellen. "Boeddha. Zin en Zintuiglijkheid" is meer dan een 'gewone' tentoonstelling, het is een unieke ontmoeting met boeddhistische kunst, die het publiek een originele en unieke kans biedt om geschiedenis, kunst en emotie te combineren.
Découvrez l'art du feutrage à l'aiguille avec Caroline Lemahieu de La Chouette Laine et donnez vie à des créations uniques. Inspirez-vous par la qualité de la laine locale, préparée avec soin par Caroline elle-même. 5 € 8-12 ans (12 enfants max.) Infos et réservations : +32 (0)65 613 902 | reservations@grand-hornu.be
Dans le cadre du premier dimanche du mois, nous vous proposons de venir découvrir l’exposition consacrée à Bouddha sous un prisme particulier. Organisées autour d’un atelier philo animé par le Labo Philo proposant une réflexion sur le thème « une religion sans dieu », ces visites vous invitent à appréhender les objets exposés d’une autre manière.
En famille, à partir des statues de l’exposition, nous irons à la découverte de Bouddha. Qui est-il ? Quelle est son histoire ? Ses enseignements ? Comment appliquer un peu de sa sagesse dans notre vie quotidienne ? Après la visite guidée, inspirés par la sagesse bouddhiste, participez à un atelier créatif.
Présentation du catalogue d’Ariane Loze suivie d'une conversation entre l'artiste et Denis Gielen, directeur du MACS. Publié à l’occasion de l’exposition – Ariane Loze. L’Archipel du moi –, ce premier ouvrage monographique explore l’œuvre de l’artiste belge à travers un large aperçu de sa filmographie. 14h : visite guidée de l’exposition 15h30 : présentation du catalogue et conversation 16h30 : drink Dimanche 1er septembre De 14 à 17h Gratuit Infos et réservations : +32 (0)65 613 902 / reservations@grand-hornu.be
Olivia est une artiste belge passionnée née à Londres en 1982. Remplie d'amour universel et très sensible au subtil, son âme l'appelle naturellement à enraciner et à partager ces énergies pures à travers un flux heureux de couleurs, de mouvements et de mots ! L'expression artistique de son riche monde intérieur est née spontanément d'elle. Une guidance intérieure l'a poussée à plonger dans ses sentiments et à laisser l'immensité de la vie s'exprimer à travers elle. Comme une alchimie intérieure : elle intègre la vie de manière ludique et libère son champ énergétique ; prête à recevoir l'inspiration divine et à ressentir un sentiment transcendant d'unité, elle peut ensuite se propager à travers l'art. Suivant les directives familiales, elle a d'abord étudié et travaillé dans la finance tout en explorant et en s'exprimant à travers l'art la nuit. Plus tard, la pratique de la méditation, les cours d'art à l'UAL à Londres, un long voyage solo, des événements transformateurs dans la vie et de profonds efforts de déconditionnement l'ont réconciliée avec sa guidance intérieure : elle s'est consacrée à plein temps à l'art. Aujourd'hui, Olivia expose avec succès dans des expositions individuelles et collectives au Royaume-Uni, dans l'Union européenne, aux États-Unis et aux Émirats arabes unis et son art est présent dans des collections privées à travers le monde.
********** Français ********** Cette exposition met en lumière six artistes en grande partie passés par l’atelier de gravure de l’Ecole des Arts d’Uccle : Fabienne Bonnoron, Françoise Rose Bracke, Claire de Brabant, Juliette Pirlet, Marcelle Stroobants et Mathieu Van Assche. Elle offre une diversité remarquable de styles et d'univers. La pratique contemporaine de la gravure varie de la série traditionnelle à l'épreuve unique, reflétant une évolution vers une plus grande autonomie artistique. Les artistes explorent diverses techniques et matériaux, du métal au lino, intégrant parfois des éléments de la culture populaire ou des expérimentations abstraites. L'encrage, point central du processus, révèle les contrastes et donne vie aux estampes sous la pression de la presse. ********** Nederlands ********** Deze nieuwe tentoonstelling zet zes kunstenaars in de spotlights die veel tijd in het graveeratelier van de Ecole des Arts van Ukkel doorbrachten: Fabienne Bonnoron, Françoise Rose Bracke, Claire de Brabant, Juliette Pirlet, Marcelle Stroobants en Mathieu Van Assche. Ze biedt een opmerkelijke diversiteit van stijlen en universums. De hedendaagse graveerpraktijk varieert van de traditionele reeks tot de enkele proef en toont een evolutie naar meer artistieke autonomie. De kunstenaars verkennen diverse technieken en materialen, van metaal tot lino, en passen soms elementen uit de volkscultuur of abstracte experimenten toe. Het inkten, het middelpunt van het proces, onthult de contrasten en brengt de prenten tot leven onder de druk van de pers.
Découvrez l'exposition « Le travail, mode d'emploi. Voyages au fil du temps et de l'espace » ! En 2022, l’asbl Casi-Uo et son groupe d’aînés, en collaboration avec les ateliers Mot’Arts, ont imaginé un immeuble fictif à Bruxelles, traversé par différentes générations d’habitants, de 1910 à 2023. Cette initiative rassemble les générations autour de l’écriture, explorant la perception du travail à travers les âges. Nouveauté cette année ! Nous avons concocté de nouvelles surprises pour enrichir l'exposition, en donnant une voix unique à nos personnages. Venez découvrir une expérience immersive qui éveillera vos sens et suscitera votre curiosité sur le travail et son impact sur nos vies.
********** Français ********** Depuis le début des années 90, Jean-Luc Van Damme visite l'Afrique du Sud en tant que producteur de films. Lors d'un de ses voyages avec Nadine Deruyck, ils ont eu l'idée de développer un projet photographique dans un township de Cape Town. Début 2024, ils ont décidé de concrétiser cette vision dans le township d'Imizamo Yethu, également connu sous le nom de Mandela Park, situé à Hout Bay, au sud de Cape Town. Imizamo Yethu fait face à des défis significatifs, notamment la pauvreté, la criminalité et un taux de chômage dépassant 40 %. Malgré ces difficultés, le township est stratégiquement situé au sein d'une zone résidentielle offrant de nombreuses opportunités d'emploi à ses habitants. Le township abrite deux écoles gratuites — une école primaire et une école secondaire — où le port de l'uniforme est obligatoire. Ce travail photographique dépeint la vie quotidienne des résidents d'Imizamo Yethu, dans le but de mettre en lumière leurs expériences et leurs réalités. Ce projet ne se contente pas de documenter la vie des habitants du township, il sert également de plateforme pour mettre en avant leurs histoires et leurs défis à travers l'art de la photographie. L'exposition présente deux types de portraits : l'un capturant les habitants dans leur environnement naturel, et l'autre dans un style de portrait formel en tête-à-tête sur fond noir. ********** Nederlands ********** Sinds de vroege jaren 90 bezoekt Jean-Luc Van Damme Zuid-Afrika als filmproducer. Tijdens een van zijn reizen met Nadine Deruyck ontstond het idee om een fotografisch project te ontwikkelen in een township bij Kaapstad. Begin 2024 besloten ze om deze visie tot leven te brengen in Imizamo Yethu township, ook bekend als Mandela Park, gelegen in Hout Bay ten zuiden van Kaapstad. Imizamo Yethu staat voor aanzienlijke uitdagingen, waaronder armoede, criminaliteit en een werkloosheidspercentage van meer dan 40%. Ondanks deze moeilijkheden ligt de township op een unieke locatie binnen een woongebied dat aanzienlijke werkgelegenheidskansen biedt voor haar inwoners. De township herbergt twee gratis scholen — een basisschool en een middelbare school — waar schooluniformen verplicht zijn. Dit initiatief belicht het dagelijks leven van de inwoners van Imizamo Yethu. De tentoonstelling omvat twee soorten portretten: één waarbij inwoners worden vastgelegd in hun natuurlijke omgeving, en een ander in een formele headshot-stijl tegen een zwarte achtergrond. ********** English ********** Since the early 90s, Jean-Luc Van Damme has been visiting South Africa as a filmproducer. During one of his trips with Nadine Deruyck, they conceived the idea of developing a photographic project in a Cape Town township. In early 2024, they decided to bring this vision to life in Imizamo Yethu township, also known as Mandela Park, situated in Hout Bay, south of Cape Town. Imizamo Yethu (Xhosa, meaning "Our Efforts" and commonly known as Mandela Park) faces significant challenges including poverty, crime and unemployment rates exceeding 40%. Despite these hardships, the township is uniquely situated within a residential area that provides substantial employment opportunities for its residents. The township hosts two free schools — a primary and a secondary school — where uniforms are mandatory. This initiative highlights the daily lives of the residents of Imizamo Yethu. The exhibition features two types of portraits: one capturing inhabitants in their natural environments, and another in a formal headshot style against a black backdrop.
Multiples
03sep.
-
02feb. 2025
********** English ********** Capsule exhibit  The Museum holds prints highlighting the various aspects of the city. For several years now, our team has been engaged in a massive project to inventory them. Our collections currently comprise 1500 prints, the oldest one dating back to the 16th century, and the most recent one barely a few years old. A print is an image printed using a matrix with the image in relief. Prints offer a valuable window onto their era. They are generally documentary in nature, but may also be artistic, allegorical, religious or satirical. Thanks to their precision and attention to detail, these works offer valuable historical information while also attesting to the technical and artistic skill of their creators. The Museum invites you to discover a selection of this varied and fascinating graphical heritage. Practical information Access to the Parenthesis Space is included with the entry ticket ********** Français ********** Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce jour, nos collections comptent 1.500 estampes. La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques, religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs. Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié et fascinant. Informations pratiques •L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée •Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois •Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe s'en souvient ! ********** Nederlands ********** Capsule-tentoonstelling Het Museum heeft prenten die de stad belichten in al haar verschillende aspecten. Ons team is die al een aantal jaar aan het inventariseren. Zo telt de collectie momenteel 1.500 prenten. De oudste dateert van de 16e eeuw, terwijl de meest recente maar een paar jaar oud is. Prenten zijn afbeeldingen die worden afgedrukt met behulp van een matrix met de afbeelding in reliëf. Ze bieden een waardevolle kijk op hun tijdperk. Al leren ze ons niet alleen iets bij, maar kunnen ze ook artistiek, allegorisch, religieus of satirisch zijn. Door hun precisie en oog voor detail bieden deze werken waardevolle historische informatie en getuigen ze van de technische en artistieke vaardigheden van hun makers. Het Museum nodigt u uit om een selectie van dit gevarieerde en fascinerende grafische erfgoed te ontdekken. Toegang tot Tussen haakjes is inbegrepen in het museumticket. Dinsdag 01.10 en donderdag 03.10 om 12.30 uur: Broodje Brussel  Donderdag 03.10.24 om 18.30 uur: Geschiedenis op donderdag: Verdwenen en vergeten? De prent onthoudt!