<div class="mx-5 md:w-2/3 md:mx-auto"> Il paraît que Mozart détestait la flûte. On en doute à l’écoute de ce magnifique concerto, surtout interprété avec la profondeur de timbre et d’âme à laquelle nous a habitués Jocelyn Aubrun. Qu’aurait pensé la flûte solo de l’Orchestre national de Lyon d’être un musicien du prince Esterházy ? Certainement aurait-il éprouvé la même lassitude que ses camarades, retenus au domaine d’Eszterháza par une saison qui n’en finissait plus. Pour faire plier un employeur sourd à leur plaintes, Haydn imagina cette Symphonie «des adieux» dans le finale de laquelle, un à un, les instrumentistes soufflèrent leur bougie et quittèrent la scène. L’avant-dernier à s’éclipser, avant Haydn lui-même, fut le violoniste préféré du prince, ce qui l’obligea à endurer l’affront jusqu’au bout. Message reçu cinq sur cinq : dès le lendemain, les musiciens furent autorisés à rentrer chez eux. Cet humour ne fait pas oublier le ton inquiet de la symphonie, typique du mouvement préromantique du Sturm und Drang [Tempête et passion]. Programme : Alfred Schnittke, Moz-Art à la Haydn Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour flûte n° 2, en ré majeur, KV 314 Joseph Haydn, Symphonie n° 45, en fa dièse mineur, «Les Adieux» Orchestre national de Lyon Giovanni Radivo, violon et direction Jocelyn Aubrun, flûte </div>

Mozart

Haydn, le facétieux auteur de la Symphonie «des adieux», trouve un alter ego en la personne du compositeur russe Alfred Schnittke, qui imagine une amusante rencontre posthume entre lui et son disciple Mozart. Celui-ci n'était pas le dernier pour rire, mais son concerto pour flûte opte pour un lyrisme élégant et lumineux. Il paraît que Mozart détestait la flûte. On en doute à l'écoute de ce magnifique concerto, surtout interprété avec la profondeur de timbre et d'âme à laquelle nous a habitués Jocelyn Aubrun. Qu'aurait pensé la flûte solo de l'Orchestre national de Lyon d'être un musicien du prince Esterházy ? Certainement aurait-il éprouvé la même lassitude que ses camarades, retenus au domaine d'Eszterháza par une saison qui n'en finissait plus. Pour faire plier un employeur sourd à leur plaintes, Haydn imagina cette Symphonie «des adieux» dans le finale de laquelle, un à un, les instrumentistes soufflèrent leur bougie et quittèrent la scène. L'avant-dernier à s'éclipser, avant Haydn lui-même, fut le violoniste préféré du prince, ce qui l'obligea à endurer l'affront jusqu'au bout. Message reçu cinq sur cinq : dès le lendemain, les musiciens furent autorisés à rentrer chez eux. Cet humour ne fait pas oublier le ton inquiet de la symphonie, typique du mouvement préromantique du Sturm und Drang (Tempête et passion).

Mozart, concerto pour flûte

DANCE N’SPEAK EASY
WANTED POSSE
« Dance N’Speak Easy » est la dernière création des Wanted Posse, qui confirme leur savoir-faire virtuose dans une scénographie drôle et léchée. Dans ce spectacle, le chorégraphe Njagui Hagbé et le metteur en scène Philippe Lafeuille ont imaginé un cocktail inattendu de danse hip-hop, de chant et de burlesque. Dans un speakeasy new-yorkais pour habitués, à l’atmosphère moite et électrique, cinq mafieux alcoolisés se déchirent une pin-up voluptueuse sur du Miles Davis, du James Brown, et des Betty Boop… Plusieurs styles se côtoient, et se déstructurent sur le swing des années 20 et 30. La danse house, légère et aérienne, flirte avec les pas endiables du charleston. Le breakdance tourbillonne avec le lindy hop et le hip-hop freestyle délire avec un jitterbug explosif. « Dance N’Speak Easy » revisite ainsi les années troubles de la prohibition aux États-Unis, en jouant sur les références musicales afro-américaines des années 20 à nos jours. Avec cet univers équivoque et vivifiant, les Wanted Posse proposent une signature artistique originale à tous les degrés du spectacle. Le décor rappelle les gratte-ciels new-yorkais dans le reflet de l’immense lustre fait d’une multitude de bouteilles en verre, symbole des années de la prohibition. C’est une expérience incroyable à laquelle les spectateurs sont conviés.

Dance N'Speak Easy

Plongez dans les paysages animés et colorés explorés par Laurence Plagès-Gros, essentiellement inspirés par la nature. L'artiste travaille principalement avec l'acrylique sur toile, le pastel sec et l'aquarelle sur papier.
Rencontres avec l'artiste :
- Vendredi 19 avril, de 14h à 16h.
- Samedi 4 mai, de 10h à 12h.
Site web : https://ville-caluire.fr

Invitation au voyage

Exposition de peintures intitulée "Corps : courbes et couleurs".

Exposition de Nadine Desestreit

Édouard Baer est à la fois acteur, auteur, metteur en scène, homme de télévision et de radio. Il invite ici les spectateurs à vivre une expérience singulière. Après Arles, Namur et Paris et avant beaucoup d'autres villes, dans le magnifique décor du Radiant-Bellevue se faufile une fête improvisée : le journal d'un passant de Caluire et Cuire. Edouard Baer réunit sur scène des personnages croisés dans la rue, dans sa vie ou lors d'auditions. Enfants ou adultes, chanteurs, comédiens, jongleurs, commerçants ou orateurs d'un soir improvisent une chorale ou un monologue, de la danse, du silence ou des cris' Chaque soir, comme une revue, s'offre au regard un cabaret théâtral. « On me signale que le bar du théâtre restera ouvert après le spectacle...».
Il a connu de nombreuses aventures en tant que chroniqueur sur Radio Nova, France Inter ou Canal+. Avec la pièce « Cravate Club », il reçoit le Molière de la révélation théâtrale qui lancera sa brillante carrière. Il joue également dans des films remarqués comme « Astérix chez Cléopâtre », « J'ai toujours rêvé d'être un gangster », « La lutte des classes ». Son nouveau spectacle est une déclaration d'amour, une invitation à s'amuser qui ne laissera personne indifférent.

Le journal de Caluire et Cuire avec Edouard Baer

spectacle chorégraphié par Aurélien Kairo et mis en scène par Patrice Thibaud, est interprété par David Walther et Liesbeth Kiebooms.
Les deux danseurs réinterprètent avec humour les stéréotypes d'antan sur les chansons cultes de notre patrimoine français et espagnol. Au-delà des gags et des entrées clownesques, ce spectacle progressiste livre avec intelligence des messages d'amour et de tolérance. Telles des ellipses cinématographiques sur fond de chansons françaises, le couple à la scène livre avec humour et tendresse les plus grands moments de leur vie. Les spectateurs auront en prime le plaisir de naviguer entre des classiques de Charles Trenet, Georges Brassens, Charles Aznavour, Edith Piaf, Dany Brillant, Luis Mariano.
Le chorégraphe Aurélien Kairo emmène le public vers ses terrains de jeu favori : danse, arts du mime et du geste, humour, pour une création à la frontière entre plusieurs mondes. Les deux danseurs, David Walther et Liesbeth Kiebooms, bondissent du hip-hop à la salsa et troquent les danses de salon pour une version plus house dance, le tout sur une mise en scène orchestrée par Patrice Thibaud. « C'est la Vida ! » est une belle histoire clownesque, où la danse, le rire et l'émotion se mêlent aux arts du mime et du geste.

C'est la vida, cie de Fakto

Voici une invitation à un voyage d'un nouveau genre. Tranquillement assis sur votre siège de théâtre votre esprit va ouvrir des portes qui mènent à des territoires étonnants et merveilleux. L'écrivain Bernard Werber, accompagné à la harpe par Vanessa Francoeur, vous propose cinq méditations guidées pour mieux vous connaître, vous rappeler qui vous avez été et découvrir qui vous allez devenir. Le spectacle est une expérience directe avec toute la salle. Plus qu'un simple divertissement, le " VOYAGE INTÉRIEUR " est un moment interactif qui vous apprend de manière amusante quelques secrets sur vous-mêmes que vous ignorez ou? que vous avez oubliés. Durée : environ 1h30.

Bernard Werber, Voyage Intérieur

Après 3 concerts à la Salle Pleyel à guichets fermés, Yodelice annonce 5 nouvelles dates en France.

Yodélice

W Live (L-D-21-489/L-D-21-490) présente : ce spectacle. Mais quel est le secret derrière un tel succès et une telle longévité ? Des featurings avec Emmanuel Macron ? Même pas ! Prenez simplement 4 zigotos bourrés d'humour qui savent écrire, chanter et jouer de la musique, un public français en manque de chansonniers, un bouche à oreilles toujours démultiplié, et puis surtout SURTOUT : une actualité qui ne ramollit jamais, des politiciens qui inlassablement tendent l'autre joue, une intarissable envie de rire à leurs dépens dans la plus pure tradition des bouffons du Roi, et vous obtenez le succès stupéfiant des Goguettes (en trio mais à quatre !).Réservations pour les Personnes à Mobilité Réduite : 04 77 20 04 86.

Les Goguettes, en trio mais à quatre

Changer l'eau des fleurs vous conte l'histoire intense d'une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur. Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu'un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d'un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés. Après le succès international du roman de Valérie Perrin, l'adaptation au théâtre ! Salomé Lelouch et Mikael Chirinian s'emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d'humanité.
Metteur en scène/chorégraphe : Salomé LELOUCH et Mikaël CHIRINIAN
Distribution/programmation : Caroline Rochefort, Morgan Perez, M. Chirinian

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