voici venu le temps de notre traditionnelle exposition collective estivale. Le temps de (re)découvrir tous nos artistes à travers leurs nouveautés... et peut être découvrir nos deux nouveaux artistes peintres: L.Pensard et A. Hommet.
Les toiles de J.Balitran sont à nouveau disponibles, les bronzes de M.H. Vallade Huet sont bien arrivés, ainsi que les nouvelles toiles de D. Caudron et Krystoff Antier, accompagnés des sculptures de D.Lorilleux.
A noter la galerie ferme pour congés annuels du 4 au 20 août inclus. Ouverture uniquement sur rendez vous la semaine du 29 juillet au 3 août. Le reste de l'été retrouvez nous à nos heures habituelles !
L'exposition personnelle de septembre sera consacrée aux toiles inédites de A. Hommet. Tour à tour foisonnantes ou plus épurées, de belles découvertes en perspective !

Exposition collective estivale à la Galerie Laute

Plongez dans l'univers du graffiti à travers l'exposition 'Aérosol - Une Histoire du Graffiti' au Musée des Beaux-Arts de Rennes. Découvrez l'évolution de cet art de rue, de ses débuts dans les années 1960 jusqu'à nos jours. Explorez l'usage créatif de la bombe aérosol à travers des oeuvres rares et inédites de célèbres artistes tels que Blek le Rat, Jef Aérosol, Marie Rouffet et bien d'autres. L'exposition met en lumière l'aspect pluriel et éphémère du graffiti, souvent méconnu du grand public. Ne manquez pas cette immersion captivante dans un mouvement artistique emblématique.

Aérosol, Une Histoire du Graffiti

L'exposition 'Les lisières du Night Club' est la première exposition personnelle de l'artiste danois Rasmus Myrus en France. Ses sculptures humanoïdes mêlent éléments naturels, histoire sociale et mythologie nordique. En conteur et magicien des postures, il donne vie à des personnages mi-humains, mi-arbres, des êtres queers aux identités mouvantes. Une communauté interlope qui redessine les contours d'une société possible, faite de singularités et de résistances. Les personnages de Myrup sont une leçon d'optimisme dans un monde désespérant.

Exposition Rasmus Myrup, Les lisières du Night Club (titre provisoire)

L'exposition 'Les lisières du Night Club (titre provisoire)' de l'artiste danois Rasmus Myrup présente un ensemble de sculptures humanoïdes mêlant éléments naturels, histoire sociale, mythologie nordique et postmodernisme. Ces personnages mi-humains, mi-arbres, aux identités mouvantes, redessinent une société possible sur les ruines de nos forêts et banlieues. Une leçon d'optimisme dans un monde désespérant.

Les lisières du Night Club (titre provisoire)

Cet été, La Criée présente le Salon des refusé·es de Rasmus Myrup, première exposition personnelle de l'artiste danois dans une institution fran?aise. Une vingtaine de personnages, sculptures anthropomorphes extravagantes, attablés, allongés, debout, seuls ou en groupe, occupent l'espace du centre d'art, transformé en café/centre de soin : tableau facétieux et saisissant d'une société décalée.
Les personnages de Rasmus Myrup sont issus du folklore danois, des traditions orales sud-scandinaves et de la mythologie nordique. Il puise son inspiration dans les nombreuses figures qui les composent, dont il réinterprète les histoires, faisant preuve d'une imagination foisonnante. On retrouve parmi ses figures, certains personnages principaux de la sphère magique, comme Gefion - déesse des sols - ou Nisse - la « petite Barbie » originale des légendes scandinaves et d'autres moins connus, mais pas moins importants.
Combinant passé et présent, l'artiste les ancre dans notre société postmoderne et ses questionnements : ils interrogent notamment la normativité, l'ordre et la morale établis et affichent leur singularité, leur sensualité, leur liberté d'être.
Pour fabriquer ses sculptures, Myrup glane des objets naturels autant que des objets manufacturés, issus des rebuts de la société de consommation, qu'il assemble ensuite avec une extravagante virtuosité.
En formidable conteur, Myrup donne vie et épaisseur à des personnages mi-humains, mi végétaux, des êtres complets, Queers et alliés aux identités mouvantes et aux vies multiples, venus d'un temps tout autant préhistorique que post-humain.
Cette communauté séparatiste, ce « salon des Refusés », redessine les contours d'une autre société possible, faite de bric et de broc, de branches et de strass, de likes et de lichen, de singularités et de résistances. Une société qui pousse et s'épanouit, malgré tout, sur les ruines des forêts et des banlieues embrasées.
La moitié des sculptures ont été produites et présentées à la biennale de Göteborg en Suède à l'automne 2023, puis au centre d'art 1646, à La Haye, aux Pays-Bas, début 2024. À La Criée, suite à deux résidences de création, Myrup y ajoute une dizaine de nouvelles pièces, réalisées à partir de matériaux glanés à Rennes et en Bretagne. Si ces nouvelles figures restent issues de l'imaginaire nordique, ?à et là des détails et métissages bretons apparaissent.
À contre-courant du climat politique actuel où les patrimoines culturels et les histoires communes deviennent des motifs de division et exclusion, les personnages de Myrup célèbrent la diversité et le mélange. Ils sont comme les champignons de la fin du monde d'Anna Tsing* : une le?on d'optimisme dans un monde trop souvent désespérant.
* Anna Lowenhaupt Tsing, Le Champignon de la fin du monde : sur la possibilité de vivre dans les ruines du capitalisme, trad. de l'anglais par Philippe Pignarre, préf. par Isabelle Stengers, Paris, La Découverte/Les Empêcheurs de penser en rond, 2017, 415 p.
Site web : https://www.la-criee.org/fr/30393-2/

Exposition,  Salon des refusé·es  de Rasmus Myrup

La pratique artistique de Yoan Sorin prend la forme de peintures apposée sur supports variés, de sculptures composées de matériaux divers, d'objets assemblés puis peints, de performances impliquant son propre corps. Chaque élément alimente voire contamine les autres de manière fluide, au sein d'installations qui constituent des compositions en trois dimensions sans cesse renouvelées par la déambulation. Habitées, ses expositions où la couleur est déterminante baignent dans une atmosphère où la sérénité cohabite avec l'inquiétude.
Pour son exposition à 40mcube, Chronique de l'oubli, Yoan Sorin réalise de nouvelles oeuvres qui jouent avec le temps. Comme une éphéméride, une peinture en remplace une autre chaque semaine, tandis que des sculptures-métronomes ou sabliers, comme les temps de performance, rythment l'exposition.
Jouant avec les mots, celui de chronique dans sa double signification, en tant que récit chronologique et de quelque chose qui s'installe lentement mais durablement, qu'il associe de manière contradictoire à l'oubli, Yoan Sorin témoigne de l'urgence latente de notre temps.
Site web : https://www.40mcube.org/chronique-de-loubli/

Chronique de l'oubli

Une plongée dans les secrets de fabrication du Cuir et au cœur des imaginaires qui y sont reliés !Blousons noirs, sacs à main haute couture, bottes ou encore combinaisons érotiques… Le cuir ne s’immisce pas uniquement dans nos garde-robes&nbsp;: il imprègne nos quotidiens, cultures et imaginaires collectifs, constituant ainsi une part importante de notre Histoire.Pour se chausser, se vêtir, se protéger, fabriquer des objets, transporter ou embellir, le cuir est LA matière par excellence. Le cuir, c’est la transformation méticuleuse d’un tissu putrescible en un matériau résistant et noble. Le cuir, c’est aussi le bord de l’eau, la récolte des écorces de chêne, les gestes éreintants et rebutants. Le cuir, c’est une expérience sensible, une odeur, un toucher, un ressenti. Le cuir, c’est un art, une industrie, une marque d’appartenance sociale et c’est aussi une histoire.Une histoire confidentielle, calfeutrée au sein des ateliers qui au 19e&nbsp;siècle battent leur plein au cœur de Rennes dont les tanneries vibrent au rythme de la Vilaine avant de péricliter lentement dans les années 1920. Effacées, les traces de ces vestiges jaillissent. L’exposition offre un voyage dans les coulisses de cette industrie fascinante et méconnue, à la découverte des secrets de fabrication, des techniques artisanales, et à la rencontre de celles et ceux qui participent à son essor et sa transmission.Informations pratiques :<ul><li>Du 24 novembre 2023 au 1er septembre 2024 aux horaires d’ouverture de l’établissement | Exposition fermée entre 12h et 14h du 1er avril au 4 septembre.</li><li>Tarifs :&nbsp; 4 € (plein), 2 € (réduit), gratuit (- 26 ans et dispositif Sortir!) | Exposition gratuite du vendredi 24 au dimanche 26 novembre.</li></ul>

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