Découvrez le premier Grand Concert du Just Classik Festival, au Théâtre de La
Madeleine.
Le programme :
Piotr Illitch Tchaïkovski – Souvenir d’un lieu cher opus 42
Dmitri Chostakovitch – Trio avec piano n°1 opus 8
Sergueï Rachmaninov – Sonate pour violoncelle et piano opus 19 – Andante
Anton Arenski – Quintette avec piano opus 51
Les artistes :
Aylen Pritchin, Camille Vasseur, violons
Manuel Vioque-Judde, alto
Yan Levinnois, violoncelle
Julien Liebeer, piano
Théâtre de la Madeleine
Locatie
Aankomende evenementen
Venez assister au Grand Concert 2 du Just Classik Festival, intitulé "French
connexion" . suivi d'un échange avec les artistes animé par Tristan Labouret.
Le programme :
Ralph Vaughan Williams – Étude sur un chant populaire anglais
Maurice Ravel – Introduction et allegro M.46
Maurice Ravel – Sonate pour violon et piano M.77
Ralph Vaughan Williams – Quintette avec piano en do mineur
Les artistes :
Christel Lee, Camille Vasseur, violons
Manuel Vioque-Judde, alto
Jonathan Roozeman, violoncelle
Lorraine Campet, contrebasse
Clément Lefebvre, piano
Sylvain Blassel, harpe
Marie Laforge, flûte
Valentine Michaud, saxophone
After à 19h30 pour une discussion avec les artistes du concert animé par Tristan
Labouret.
Camille Saint-Saëns – Carnaval des Animaux
Une symphonie enchanteresse qui invite à un voyage à travers le règne animal.
Chaque note, chaque mélodie évoque la grâce du cygne, la majesté du lion, et
bien d’autres merveilles de la nature. Une célébration musicale où les animaux
dansent au rythme de l’harmonie universelle.
Les artistes :
Marie Laforge, flûte; Valentine Michaud, saxophone; Gabriel Michaud,
percussions;
Christel Lee, Camille Vasseur, violons;
Manuel Vioque-Judde, alto; Jonathan Roozeman, violoncelle;
Lorraine Campet, contrebasse; Nathanaël Gouin, Clément Lefebvre, pianos;
Pascal Broché, comédien
Astrid Jourdain, illustratrice
Venez assister au Grand Concert 3 du Just Classik Festival, intitulé "Fanny &
Félix" . Suivi d'un échange avec les artistes animé par Tristan Labouret.
Le programme :
Fanny Mendelssohn Hensel – Quatuor à cordes en mi bémol majeur
Olli Mustonen – Nonette n°2
Félix Mendelssohn – Octuor à cordes opus 20
Les artistes :
Manon Galy, Abigél Králik, Christel Lee, Camille Vasseur, violons
Mathis Rochat, Manuel Vioque-Judde, altos
Bumjun Kim, Aurélien Pascal, violoncelles
Laurène Helstroffer-Durantel, contrebasse
After à 19h30 pour une discussion avec les artistes du concert animé par Tristan
Labouret.
En clôture du Just Classik Festival, profitez du dernier Grand Concert intitulé
"Nuits Transylvaniennes".
Le programme :
Zoltán Kodály – Adagio pour alto et piano
László Lajtha – Nuit transylvaniennes
Ernö von Dohnányi – Quintette avec piano n°2
Les artistes :
Shuichi Okada, Camille Vasseur, violon
Manuel Vioque-Judde, alto
Bumjun Kim, violoncelle
Nathanaël Gouin, piano
Evenementen in het verleden
Lecture musicale par Sandrine Bonnaire et Erik Truffaz de passages d'Arthur
Rimbaud.
Rendez vous culturel ouvert à tous et gratuit*
(*Dans la limite des places disponibles. Invitations à retirer à l’Hypermarché
E.Leclerc Saint-Parres-aux-Tertres. Infos au 03 25 72 16 16)
Bruno Latour / Frédérique Aït Touati
Ce spectacle regroupe trois conférences-performances autour de l’anthropocène,
dont on ressort avec une
compréhension élargie du vivant.
En collaboration avec le PNR Forêt d'Orient.
Figure de proue de la pensée écologique et de l’analyse des pratiques
scientifiques, Bruno Latour était l’un des chercheurs français les plus
influents au monde.
Un homme de mots, d’écriture, sociologue, anthropologue et philosophe de
formation. Un des hommes les plus inspirants, qui, bien humblement, disait de
Chantal sa femme qu’elle était sa ligne, son fil à plomb. Bruno Latour est
devenu, grâce à ses travaux sur la crise climatique, une icône mondiale de la
pensée
écologique. Il était aussi un formidable vulgarisateur, et sa série de
conférences est un émerveillement de ce point de vue.
Inside, propose une expérience de pensée par la science et par la scène.
Moving Earths, entre philosophie et théâtre, nous invite à tester l’hypothèse
d’un parallèle entre l’époque de la révolution astronomique et la nôtre.
Viral, est une exploration de l’infiniment petit.
Ces conférences-spectacles ont été créées au Théâtre Nanterre-Amandiers, puis
jouées sur de nombreuses scènes européennes et internationales (Théâtre de
l’Odéon à Paris, Martin Gropius Bau à Berlin, Théâtre Benno-Besson en Suisse,
Signature Theatre à New York, Biennale de Taipei).
Avec Duncan Evennou
Conception originale : Bruno Latour & Frédérique Aït-Touati
Mise en scène : Frédérique Aït-Touati
Scénographie, création vidéo et lumières : Patrick Laffont de Lojo
Dramaturgie : Camille Louis
Assistante à la mise en scène : Esther Denis
Images et animation : Alexandra Arènes, Axelle Grégoire, Sonia Lévy
Musique Inside : Eric Broitmann, avec la collaboration de l’IRCAM
Création lumières : Rémi Godfroy
Musique originale : Viral Grian Chatten (Fontaines DC)
Sculptures : Marie-Sarah Adenis
Collaboration scientifique sur Viral : Emanuele Coccia, Nikolaj Schultz
Billetterie
> A la Maison du Boulanger 42 rue Paillot de Montabert à Troyes
Par Téléphone au 03 25 40 15 55 ou en ligne
> À La Madeleine
Les soirs de spectacles 1h avant le début de la représentation (dans la limite
des places disponibles).
Jeu de rôle grandeur nature
Dice & Retry
A partir de 16 ans
Venez passer un moment hors du temps et en immersion totale, en incarnant
physiquement un personnage, dans un scénario pré-écrit par des organisateurs
chevronnés et mis en scène par le Maître du Jeu. Ici, le jeu se déroule en
Grandeur Nature : les participants interprètent leur personnage qui évolue dans
un environnement réel: Un Théâtre à l’italienne !
Qu’est-ce que le jeu de rôle?
C’est une forme de jeu théâtral où les participants créent et jouent des
personnages fictifs dans des mondes imaginaires.
L’histoire se construit au fil des décisions et des interactions avec les
joueurs. C’est un mélange de narrations collaboratives et d’imagination.
Quand la scène rencontre le jeu de rôle
La Madeleine s’associe à Dice & Retry pour vous proposer un « mini » jeu de rôle
Grandeur Nature. Le théâtre deviendra pendant 5h le décor de l’histoire dont
vous serez acteur.
Le synopsis
L’entreprise de jeu immersif Grand Est World, inaugure leur nouvelle expérience
de réalité virtuelle! Mais un imprévu bouleverse la soirée et le terrain de jeu
pourrait bien devenir une prison éternelle... Riches investisseurs, hackers
anarchistes et espions industriels devront se lancer dans un jeu bien réel
d’alliances et de trahisons pour comprendre comment échapper à la machine, tout
en tirant la situation à leur avantage...
Vous êtes prêts ?
Alors rejoignez-nous pour cette aventure insolite.
>> Pensez à vous inscrire, la jauge est très limitée (par tel ou mail) !
De Luc Lémonon
Création 2024
Durée : 1h15
Kaïros est né en 2043, deux ans après la Fragmentation, il a grandi au cœur des
grands bouleversements qui ont suivis.
C’est son père qui lui a donné ce nom, le nom d’un dieu ancien… « Un nom qui te
forgera un destin mon fils, dans ce monde de merde...» Tu parles !!! Le voilà
aujourd’hui, bien des années plus tard, à devoir se justifier devant sa
communauté.
Mais pourquoi a-t-il tant de mal à retracer le fil des évènements qui l’ont
amené ici ? Et de quoi l’accuse-t-on, en fait ?
La science-fiction permet de pousser les curseurs des angoisses et des espoirs
que l’avenir suscite en nous.
« Au milieu de la vie d’un homme, lorsque son processus d’individuation touche à
sa fin, il cherche fébrilement à connaitre sa valeur. Quel sera le poids de ma
voix face à toutes celles qui l’ont précédées ? Ai-je de l’importance ? Mes
choix sont-ils les miens, où mon destin est-il influencé par une main invisible,
qui quoique j’entreprenne, me fera reproduire les mêmes erreurs, choisir les
mêmes chemins, construire les
mêmes liens de causes à effet…, jusqu’à la fin…? » Kaïros est le dieu grec du
Temps. Cet instant plein de promesses, qui ne se prévoit pas, ne s’installe pas,
mais tient à l’acuité de chacun pour le saisir sur le moment sous peine qu’il
disparaisse instantanément.
Ecriture : Luc Lémonon
Création musicale : Fred Raby
Jeu : (Distribution en cours)
Billetterie
> A la Maison du Boulanger 42 rue Paillot de Montabert à Troyes
Par Téléphone au 03 25 40 15 55 ou en ligne
> À La Madeleine
Les soirs de spectacles 1h avant le début de la représentation (dans la limite
des places disponibles).
Cie Eugénie Andrin
Pièce pour 3 danseuses (Création 2024)
Durée : 1h00
Sylphide fatale ou séductrice virginale...
S’élever toujours plus, perchée sur ses talons ou chuter du sommet de sa pointe
;
Contrainte greffée à son corps, à sa vie ou accessoire permettant de se réaliser
;
Fragilité oscillant en équilibre précaire ou force qui fait fi de ces entraves.
Se construire, lâcher prise, vivre et danser, Être juste... une femme.
S’amusant avec des accessoires symboles de la féminité tels un talon aiguille ou
un chausson de pointe, Eugénie Andrin explore une gestuelle singulière. Plutôt
qu’un spectacle prônant le féminisme, elle a souhaité à travers cette pièce,
rendre hommage à la femme. Eugénie Andrin incarne (pour moi) l’art
chorégraphique au féminin. Elle est la liberté, l’anticonformisme. Infiniment
contemporaine. On a pu découvrir son travail, la saison passée à la Madeleine,
avec le magnifique Breathe Breathe ! mais aussi à l’Opéra de Marseille, avec la
reprise de ses chorégraphies pour les opéras La Traviata et Carmen, à l’Opéra de
Monte-Carlo avec la création de la chorégraphie de La Damnation de Faust, et en
juin 2023 au Théâtre National de Chaillot avec l’expérience immersive Entrez
dans la danse avec la réalisatrice Julie Desmet-Weaver.
De Eugénie Andrin
Distribution : en cours
Billetterie
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> À La Madeleine
Les soirs de spectacles 1h avant le début de la représentation (dans la limite
des places disponibles).
De Guillaume Cayet
Mise en scène Julia Vidit (Création 2024)
A partir de 13 ans
Durée : 1h15
Emma raconte comment se sont déroulés les jours précédant la prise d’otage du
principal et le bal sur le toit du collège. Trois jours pour offrir le récit de
la révolution d’une classe dans un établissement scolaire d’aujourd’hui. Parfois
elle fabule, elle imagine, souvent elle rêve, elle n’est plus sûre de comment
cela s’est exactement passé. Ce qui est sûr, c’est que cette histoire lui a
donné́ la capacité de prendre la parole : elle qui était jusqu’alors nommée La
discrète. Cette quatrième A, qui était un ensemble d’individus devient, en trois
jours, un collectif prêt à remettre en cause l’ordre établi par les adultes.
Ce texte, très drôle et très rythmé, fait preuve d’une incroyable vitalité. Les
élèves, vus à la hauteur de la narratrice, sont touchants dans leur singularité.
Les adultes, représentants de l’autorité, sont déstabilisés par cette jeunesse :
tous tentent de répondre et de défendre les règles établies, toujours
discutables.
Dans cette galerie de personnages, 35 au total, cinq interprètes portent au
plateau le récit tout feu tout flamme de cette bombe à retardement qui explose
au nez des détenteur·ices de l’autorité en une fête finale, comme un poing levé
autant qu’un pied de nez !
La pièce de Guillaume Cayet, inspirée du film Zéro de conduite de Jean Vigo,
interroge notre système éducatif de l’intérieur.
Avec Alexis Barbier, Otilly Belcour, Djibril Mbaye, Sacha Vilmar et Bénédicte
Mbemba
Scénographie : Thibaut Fack
Création lumière : Nathalie Perrier
Création sonore : Manon Amor
Costumes : Valérie Ranchoux-Carta
Assistant à la mise en scène : Chad Colson
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Les soirs de spectacles 1h avant le début de la représentation (dans la limite
des places disponibles).
De Kaori Ito (création 2023).
Kaori Ito, danseuse et chorégraphe a été nommée en janvier 2023 à la direction
du TJP, CDN de Strasbourg.
Durée : 50 mn
Jeune public - A partir de 6 ans
Deux personnages jouent ensemble. Parfois ils s’imitent et s’entrainent l’un
l’autre, fusionnent jusqu’à former une seule et même créature, quelquefois se
défient et s’affrontent.
Par la danse, ces êtres deviennent animaux ou monstres, jumeaux ou ennemis. Waré
Mono est un éloge à la fragilité de l’enfance, il interroge et autorise la
parole, celle des enfants, à livrer « le blessé, le retenu ou le perdu ». Au fur
et à mesure, on entre dans un rituel de réparation: la faille est une porte.
Elle laisse la place à l’imagination. Et elle devient de l’or comme le fait
l’art du Kintsugi, en laissant les fissures apparentes et les soignant si bien
qu’elles deviennent précieuses.
Kaori Ito écrit pour et avec les enfants de nouveaux récits et réenchante leur
Monde.
Avec Kaori Ito et Issue Park
Direction artistique et chorégraphie : Kaori Ito
Création marionnette : Paulo Duarte
Composition : La Chica et François Caffenne
Collaboration artistique : Louis Gillard et Gabriel Wong
Aide à la dramaturgie : Taïcyr Fadel
Création lumière : ArnO Veyrat
Design sonore : Adrien Maury
Aide pour les costumes : Aurore Thibout
Régie lumière : Arno Veyrat ou Carole China
Régie son : Adrien Maury ou Coline Honnons
Direction de production : Bérangère Steib et Améla Alihodzic
Production : Hugo Prévot et Pauline Rade
Remerciements : Camille Trouvé et Brice Berthoud, Renaud Herbin, Coralie
Guibert, Laura Terrieux et Anne Vion
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J’aime
Laure Werckmann
D’après le roman de Nane Beauregard (éditions POL)
Durée : 1h00
Et si l’Amour ne se contait qu’à travers les mots, au filtre des lèvres d’une
comédienne douée d’une rare présence, et si le jeu d’une actrice parvenait à
transcender un texte, une écriture, et si le plaisir qu’on y prend était
incommensurable…
J’aime a le remarquable pouvoir de dresser le festin jouissif du théâtre tel
qu’on souhaite le rencontrer. Car il s’agit bien ici de rencontres, d’affinités,
de complicité entre autrice et metteuse en scène, entre écrivaine et actrice qui
ne font qu’une bouchée délicieuse d’un repas délectable du verbe, du geste, du
corps.
J’aime c’est avant tout une voix. Celle d’une femme amoureuse qui tente de
mettre des mots sur l’impalpable, l’insaisissable, du sentiment amoureux. Chaque
mot en entraînant un autre, elle se rendra compte que Le Mot ultime pour
décrire, décrypter et enfin faire le tour, et enfin savoir et comprendre ce
qu’il en est de l’amour, n’existe pas. Que c’est sans doute justement cette
impossibilité à le fixer, le figer qui le rend vivant et qui, sans cesse, le
relance.
Cie Lucie Warrant
Adaptation, mise en scène & jeu : Laure Werckmann
Texte : Nane Beauregard
Création lumière : Philippe Berthomé
Collaboration à la scénographie : Angéline Croissant
Création musicale : Olivier Mellano
Collaboration à la mise en scène : Noémie Rosenblatt
Régie générale & lumière : Louisa Mercier
Régie plateau : Angéline Croissant
Collaboration aux costumes : Pauline Kieffer
Construction : Éric Morelon, Henri Aribert-Desjardin
Chargée de diffusion Les Collectives : Charlotte Laquille
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Un spectacle de Kery James
Durée : 1h10
Légende du rap français dont il incarne le versant le plus sophistiqué, Kery
James est aussi reconnu pour ses pièces engagées. Après le succès d’À vif, il
revient avec un nouveau spectacle, accompagné à la mise en scène et à la
scénographie par Marc Lainé. Il fait suite à sa première pièce qui voyait
s’affronter deux jeunes avocats issus de « deux France » différentes. Pour À
huis clos, il retrouve et incarne son personnage fétiche de Soulaymaan, au cœur
d’une France meurtrie par une justice défaillante. Après le meurtre de son grand
frère par la police, le jeune avocat décide de se faire justice lui-même et
prend en otage le juge qui a innocenté l’assassin de son frère. Un débat acharné
s’engage, questionnant aussi bien la démocratie, l’amour ou le pardon. Sous la
plume acérée de Kery James, s’affrontent alors deux visions du monde au cœur
d’un passionnant théâtre politique.
Kery James est cette saison artiste associé du Théâtre de Chaillot.
Mise en scène et scénographie : Marc Lainé
Dramaturgie : Agathe Peyrard
Avec Kery James, Jérôme Kircher
Assistant à la mise en scène : Olivier Werner
Collaboration artistique : Naïlia Chaal
Création vidéo : Baptiste Klein
Costumes : Marie-Cécile Viault
Billetterie
> A la Maison du Boulanger 42 rue Paillot de Montabert à Troyes
Par Téléphone au 03 25 40 15 55 ou en ligne
> À La Madeleine
Les soirs de spectacles 1h avant le début de la représentation (dans la limite
des places disponibles).
SCHUBERTIADE 2024
En partenariat avec le Just Classik Festival
Fondé en 2018 entre Berlin et Paris, le trio à cordes Arnold (Shuichi Okada,
violon ; Manuel Vioque-Judde, alto ; Bumjun Kim, violoncelle) est un objet rare
et surprenant dans le paysage musical européen.
Leur premier album consacré aux trios opus 9 de Beethoven (Mirare 2021) est un
succès critique récompensé d’un « diapason d’or » et d’un « Trophée Radio
Classique ».
Au programme :
Beethoven, Trio opus 8 « Sérénade », Lajtha, Trio « Nuits transylvaniennes »,
Jean Cras, Trio
Réservations à la Maison du Boulanger 42 rue Paillot de Montabert à Troyes
Par Téléphone au 03 25 40 15 55
ou en ligne