Alex Vizorek nous propose son nouveau spectacle "AD VITAM". Spectacle sur la...
mort !Partant du postulat que ça pouvait concerner pas mal de gens !Il s’appuie
sur la philosophie, la biologie, la culture et sans oublier l’orgasme : appelé
aussi la petite mort, Alex Vizorek nous offre avant tout un spectacle sur la
VIE.
LE SAVIEZ-VOUS ?Il y a quelques années Alex Vizorek s’était mis au défi d’écrire
un spectacle sur l’Art. Il avait questionné et fait rire aux éclats les plus
connaisseurs et les plus sceptiques. "Alex Vizorek est une œuvre d’art" a
tourbillonné dans toute la francophonie pour finir en apothéose à L’Olympia.Il
fallait un nouveau challenge de taille : Le voici !
INFOS PRATIQUESTarifs : 39€/36€
La Carène
Locatie
Aankomende evenementen
pop, samba, reggae, forro, bossa et hip hop
Flavia a parcouru tous les chemins du monde, depuis les morros de Rio de Janeiro
aux rues pavés de Paris. Depuis son arrivée en France en 2006, Flavia tourne
partout, de l’Afrique au Canada en passant par l’Europe et l’Inde.
A chaque tournée, cette Carioca dans l’âme ramène avec elle des sons, des
couleurs et des envies différentes. Mixer pop, samba, reggae, forro, bossa et
hip hop ? Tout est possible pour Flavia, qui veut s’éloigner de la musique vers
laquelle on aurait pu l’enfermer au Brésil.
Après 4 albums et de nombreuses collaborations (Ibrahim Maalouf, TéTé, Gael
Faye, Aldebert, Synapson, Bernard Lavilliers..), Flavia revient plus inspirée
que jamais avec ce nouvel album studio, prête à faire vibrer les salles et les
festivals.
POST PUNK
On avait quitté Rendez-Vous en janvier 2020 à la Cigale, on retrouve Rendez-Vous
en mars 2024 avec le titre « Sheer », premier extrait d’un nouvel album à
paraître avant l’été. Retourné à l’écriture dans un contexte encore plus
délétère que lors de la genèse de leur LP « Superior State », le groupe
radicalise son travail de retranscription de la violence du monde, et se déleste
de ses atours synthétiques pour ne conserver qu’une armure de guitares sur un
squelette en acier. Libéré des codes du post-punk, émaillé de glitchs et de
distorsion digitale, « Sheer » sonne comme une lutte à mort entre l’humain et la
machine ; deux frères ennemis qui cherchent autant à s’étreindre qu’à
s’étouffer.
SERVO est un groupe de musique rouennais composé d’une trinité pas tout à fait
Sainte : Arthur Pierre au chant et à la guitare, Louis Hébert à la basse et Hugo
Magontier à la batterie. Le trio s’est spécialisé dans un post-punk dansant
alternant entre des contemplations instrumentales évasives et embrumées et une
violence implacable où tous les instruments explosent en même temps, le tout
couvert d’un chant contrasté entre monotonie et puissance hallucinée.
Soul, rock indépendant, rock alternatif
Après plus de vingt-cinq ans d’existence, le plus chic et distingué des groupes
britanniques vient de terminer son nouvel album, qui fera suite à « No treasure
but hope » (2019), toujours sur le label City Slang.
Passés maîtres dans l’art de mettre le spleen en musique, les Tindersticks
arrivent toujours à toucher la corde sensible avec une classe affolante et une
élégance rare, inspirés par l’intimisme folk soyeux de Leonard Cohen comme par
les visions panoramiques d’Ennio Morricone et John Barry, les élans funèbres de
Nick Cave. Quelques notes de guitares égrainées, des orchestrations raffinées,
des touches de piano effleurées et surtout la voix toujours plus sépulcrale de
Stuart Staples suffisent à créer des chefs-d’œuvre mélancoliques aux ambiances
feutrées et crépusculaires, entre pop baroque et rock en clair-obscur.
En live, leur musique prend toute sa puissance, révélant des versions
passionnées de leurs compositions.
Pop
Sept ans se sont écoulés depuis son dernier album, pourtant Olivia Ruiz n’a
jamais quitté la scène. Elle arpentait celle des librairies où ses deux romans
ont rencontré un immense succès (plus d’un million de lecteurs), et celle des
théâtres où elle s’est produite avec le spectacle Bouches Cousues. Elle revient
aujourd’hui avec « La Réplique » nouveau titre à l’allure d’autoportrait et un
nouvel album en 2024 qui parlera à toutes celles et ceux qui ne veulent pas
abdiquer devant les diktats ambiants. Sur une musique parfaitement équilibrée
entre la moiteur d’un rythme latin et les grondements rageurs de l’électronique,
vos corps entiers vibreront face au retour d’Olivia Ruiz.
Rock / Electro
Yodelice revenait en 2022 avec un quatrième album poétique et introspectif, "The
Circle". Ce retour s’était accompagné d’une création unique à la Salle Pleyel
les 24, 25 et 26 mars 2023 à guichet fermé. Cette année, l’artiste protéiforme
revient avec une musique à la hauteur de notre époque, complexe, aux nuances
sombres et à la soif immense de lumière. Rage, joie et sensualité irradient ce
nouveau projet à venir à l’automne, qui croise influences rock et électro en une
seule course furieuse.
Pop, Soul
Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas du jazz et de la soul, de
Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Lauryn Hill. S’ajoute à cela son
instinct pop qui se développe via les albums des Destiny’s Child ou ceux de
Madonna. KIMBEROSE est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling,
revisitant la musique avec vigueur et modernité.
En 2017, le public découvrait sa voix et depuis la love story avec le public
est en marche. Ses deux premiers albums certifiés disques d’or, elle signe son
premier single d’or avec le remarquable « Back On My Feet » en 2021. Puis c’est
au tour de son duo avec Grand Corps Malade de la révéler à un public toujours
plus large.
A la page 2023 de cette belle histoire s’écrit, depuis le 10 novembre, un
nouveau single You Made Me Pray, première prise de parole annonciatrice de son
3ème album.Ce titre a été réalisé par Marlon B, connu pour son travail avec
Juliette Armanet, Eddy De Pretto ou – M-. Une production puissante et
élégante, à l’image de l’interprétation de Kimberose, toujours aussi
envoutante. Celle chanson à l’humeur délicieusement bipolaire propose des
couplets pop et mystérieux avant les envolées très 70’s de son imparable
refrain.
Kimberose continue donc d’écrire son histoire, en mêlant ses multiples
inspirations musicales, sa personnalité affirmée et solaire mais surtout en
signant le tout d’une voix toujours aussi impressionnante, unique en son genre..
Rock
Le trio toulousain SLIFT revient en force avec son nouvel album « ILION »,
disponible depuis le 19 janvier 2024. Ce troisième opus mêle l’intensité
furieuse du métal aux accords psychés d’une guitare déjantée sur fond d’ampleur
épique signée post-rock.
Composé des frères Jean et Rémi Fossat, ainsi que de Canek Flores, SLIFT s’est
formé en 2016. Après un premier EP en 2017, le groupe a connu une ascension
rapide grâce à des projets innovants et une session KEXP en 2019 qui a cumulé
plus de 1,4 millions de vues. « ILION » marque un tournant dans leur
discographie. En huit morceaux et plus de 75 minutes, l’album nous emmène dans
un voyage sonore intense, évoquant des influences telles que Godspeed You !
Black Emperor, ... And You Will Know Us By the Trail of Dead, Led Zeppelin et
Goat, tout en offrant une expérience unique propre à SLIFT. « ILION » reprend
les thèmes épiques de leur précédent album « UMMON », mais avec un accent plus
prononcé sur l’émotion humaine.
Le groupe décrit cet album comme une fresque homérique moderne, abordant
l’effondrement de l’humanité et la renaissance dans l’espace-temps. Ce nouvel
opus est la deuxième sortie du groupe chez Sub Pop, promettant une aventure
musicale exceptionnelle à tous ceux qui oseront s’y plonger. On se donne
rendez-vous le 18 janvier !
Pop
Clara Ysé, c’est, d’emblée, une voix. Une voix qui soulève le sable, traverse le
feu, transperce la nuit, franchit en souveraine des continents de sentiments.
Avec Oceano Nox, son premier album alliant une orchestration audacieuse de
cordes, chœurs, cuivres, à des synthés et des textures plus électroniques, Clara
Ysé s’avance en pleine lumière, à pleine puissance.
Musique du monde / électro
Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle
contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique
du monde”. Electro alors ? Idem.
Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain
basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne,
sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais
pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et
mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux
morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle
de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y
aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans.
Evenementen in het verleden
Derrière le centre social, rue François II
ORCHESTRE NATIONAL DU JAHINER - Déambulation, fanfare & théâtreC’est un grand
jour de fête, la Présidente de la Principauté auto-indépendante du Jahiner est
de passage chez nous pour une visite officielle. L’Orchestre National du
Jahiner, quintet de percussions, bombardes et binious, est fin prêt pour
l’accueillir en musique mais tout ne va pas se passer comme prévu…
Plateau Vert à côté du jardin partagé - rue Queliverzan
CIRQUE OXYMORE, "Side by Side" - Fable acrobatiqueDans un univers inspiré des
années 50, Side by Side se joue avec humour des codes du masculin - féminin pour
proposer une rencontre poétique entre deux individus atypiques. Cette fable
acrobatique pose un regard tendre sur les relations et leurs petites manies.
Derrière La Rotonde - rue Claude Farrère
ASSETOU DIABATÉ - Musique mandingueTantôt afro-jazz, tantôt traditionnelle, la
musique d’Assetou Diabaté transmet avec finesse et authenticité l’ambiance de la
culture mandingue en s’appuyant sur les instruments traditionnels : kora, djeli
ou percussions.
Parking central - rue Jules Lullien
CIE DÉ-CHAINÉE, "Tout Ira Bien" - Clown et théâtre gestuelDolorès se questionne,
se bat, lutte et résiste face au quotidien. Elle est capable de rire d’elle-même
malgré toutes les claques du destin. Et c’est en se moquant des aléas de la vie
qu’elle nous cuisine sa recette pour faire face aux ennuis !
Dalle de Kergoat - rue du Duc d’Aumale
CIE AMÉNOTE, "Duo La Mala Pata" - Chant traditionnel d’Amérique du SudLa Mala
Pata signifie "la poisse" en espagnol, celle qui colle, mais qui offre ensuite
plein d’histoires à raconter ! C’est un concert de chants traditionnels récoltés
au Vénézuela, en Colombie ou encore au Mexique faisant partie de la vie
quotidienne des habitants lors des fêtes, dans la rue comme dans les maisons.
Devant la MPT - rue des Frères de Goncourt
CIE LES INVISIBLES, "Hybrides" – MarionnettesAvis à tou.te.s ! Ouvrons les yeux
et ouvrons nos cœurs : les Invisibles sont parmi nous avec leurs marionnettes à
taille humaine. Ils déambulent à notre rencontre et ne souhaitent qu’une chose :
partager un instant, discuter un peu, et faire naître des sourires sur nos
visages.
CIE LA STRIDENTE, "Sublime Routine" – Radio et Danse In SituAvec la création
sonore et la danse, Anouk Edmont et Caroline Denos s’emparent du thème de la
routine. Elles récoltent des paroles auprès des habitant.e.s du Valy-Hir et
créent des « micro-danses » activées par ces confidences.
Carré de l’Évêché - rue André Messager
GAK - RapEntre introspection poétique et egotrip grinçant, Gak fait partie du
paysage éclectique du rap brestois. Ses influences, de Tyler The Creator à
Laylow, le portent vers un univers singulier racontant un quotidien à la fois
sombre et percutant.
DUO LAKA - Musiques de l’Océan IndienLaka vous emmène vers des sonorités
malgaches et réunionnaises avec un répertoire inspiré des salegs et tsapiky
ainsi que du séga-maloya, où le rythme et la danse côtoient les mélodies
lancinantes et bluesy.
Près du centre social - rue Degas
KARAOKÉ SOCIAL CLUB - Karaoké liveKaraoké Social Club, c’est tout le fun d’un
karaoké avec des musiciens en chair et en os. Au programme, des tubes français
et internationaux, rassemblant tous les styles et les générations. Ils
réveilleront la star qui sommeille en vous !
CHAQUE SOIRÉE SERA PONCTUÉE PAR UNE SCÈNE OUVERTEPrésentations artistiques et
citoyennes, danse, chant, slam, prise de parole..., la scène vous est ouverte
!Sur inscription : Dans les structures de quartier OU par mail
fenetresouvertes@theatredugrain.com (06.81.19.67.76)
Organisé par Le Grain et les centres sociaux de Bellevue, Keredern, Kerangoff,
Pontanézen, Pen Ar Creac’h, la MPT du Valy-Hir et la MQ de
LambézellecPartenaires et soutiens : Collectif Le Maquis, Ville de Brest, Région
Bretagne, DRAC Bretagne, CAF du Finistère, Fondation La Poule Rousse
Engagée dans une démarche en responsabilité sociétale depuis 2020, certifiée ISO
20121, la norme de l’événementiel, La Carène vous invite à venir nombreux et
nombreuses, partager cette expérience.
L’Echo Festival est un festival de musique qui questionne les enjeux de la
nécessaire transition écologique. Un festival dédié aux artistes qui
s’inscrivent dans une démarche écoresponsable et qui placent l’écologie au cœur
de leurs préoccupations. Un festival qui se veut défendre une approche sensible
de l’écologie et invite chacun·e à s’emparer de ces questions de manière
créative pour en faire une affaire commune. Sobriété énergétique, gestion des
déchets, impact carbone, biodiversité sont autant de thématiques abordées par
les scientifiques et les responsables politiques : l’Echo Festival a pour
ambition de s’en emparer pour éveiller les consciences par le sensible et rendre
l’écologie plus désirable. Les artistes, intervenant·es et partenaires
investiront cet espace de création et d’échange pour nous éveiller ou nous
inciter, tout en poésie et sensibilité, à imaginer les modèles de demain.
Mar 11/06 ● de 9h30 à 18h→ Pour les dirigeant·es de structures de spectacle
vivant→ La Carène→ Tarifs & inscriptions
Pour favoriser l’avènement d’un secteur du spectacle vivant durable et
résilient, ARVIVA et plusieurs réseaux syndicats et fédérations du spectacle
vivant proposent une formation sur la transformation écologique à toutes les
directions de structures du spectacle.
● Ven 14/06 ● de 14h à 17h→ La Carène, hall des studios→ Gratuit, dans la limite
des places disponibles→ Inscription : www.lecollectifdesfestivals.org
Table ronde consacrée à l’anticipation et à l’adaptation du secteur culturel au
dérèglement climatique dans le contexte spécifique du territoire brestois. Notre
objectif est d’explorer comment les acteur⸱rices artistiques et culturel⸱les
peuvent intégrer les défis climatiques (et environnementaux) d’ici 2040 dans
leurs stratégies et la vision de leurs pratiques actuelles. Nous allons discuter
des opportunités, des défis et des stratégies à envisager pour intégrer ces
enjeux dans nos pratiques et nos propositions culturelles.
Une table ronde proposée par Le Collectif des Festivals, à l’attention des
acteur·ices du spectacle vivant et de la transition écologique, élu·es,
enseignant·es et chercheur·ses.
● Ven 14/06 ● 18h→ La Carène, hall des studios→ Gratuit, dans la limite des
places disponibles et ouvert à tous·tes
Peut-on changer de vie ?
Yan Marchand est docteur en philosophie et auteur. Il propose, depuis plusieurs
années, des ateliers de philosophie à destination des enfants et des adultes,
des conférences et des formations pour chacun·e, désireux·se de faire entrer la
philosophie dans sa pratique.
● Sam 15/06 ● de 11h à 13h→ La Carène, parvis→ Gratuit
Brest à Pied et à Vélo est une association de promotion de la mobilité active en
Pays de Brest, convaincue que le vélo et la marche répondent aux défis sociaux
environnementaux, économiques et de santé ! Durant cet atelier de la BAPAV vous
pourrez apprendre à entretenir ou faire de petites réparations sur vos vélos
avec l’aide des bénévoles (appelé·es mécavoles). Et pour vous aider à gagner en
autonomie c’est vous-même qui effectuez les réparations.
● Sam 15/06 ● de 13h30 à 16h30→ Gratuit
Au départ de La Carène en passant par deux espaces emblématiques du Port de
Brest, ce parcours en vélo vous propose une expérience unique, jalonnée par deux
étapes musicales et inédites qui s’achèvera à La Carène pour les propositions in
situ. Inutile d’être un grand sportif, le parcours est plutôt plat. Une sortie
possible avec toute la famille !
● 16h - retour à La Carène
Revivez le parcours de l’année dernière avec Lesneu !
● Sam 15/06 ● 17h || ● Dim 16/06 ● 11h→ Jeune public (dès 8 ans)→ La Carène,
grande salle→ Gratuit, dans la limite des places disponibles
Plongez pour un voyage musical, baigné d’un imaginaire fantastique, nourri de
sciences, de sensibilité pour le vivant et d’engagement écologique. Et si le
monde du silence n’était pas si muet ?
● Sam 15/06 ● 19h→ La Carène, club→ Gratuit, dans la limite des places
disponibles
Installé dans un décor inédit, à la croisée de l’univers forain et du
surréalisme, ALTAVOZ distille une musique originale, joyeuse et psychédélique,
inspirée des Balkans, de l’Afrique, du Moyen-Orient et du bastringue, dans
laquelle l’accordéon se mêle à l’orgue Farfisa, et la batterie aux klaxons et
aux jouets.
● Sam 15/06 ● Dès 16h→ La Carène, hall RDC→ Gratuit, dans la limite des places
disponibles
Erwann Cadoret et Julien Le Vu vous proposent une expérience artistique unique
et fascinante, mettant en scène des escargots dans un environnement miniature
rappelant un parc d’attractions. Ce fascinant « cirque pour fauves fragiles »
crée un contraste intéressant entre la lenteur naturelle de ces créatures et
l’énergie habituellement associée aux performances circassiennes. La présence
d’éléments comme un trapèze, une grande roue, des montagnes russes et même une
planche à clous dans ce cadre miniature offre aux spectateurs une vision ludique
et imaginative. L’idée de "prendre son temps", au cœur de cette expérience
suggère une invitation à ralentir et à apprécier les petits plaisirs de la vie !
● Sam 15/06 ● de 17h à 21h→ Jeune public (dès 8 ans)→ Gratuit, inscriptions sur
place
Ener’gence, agence Energie-Climat du pays de Brest a pour mission d’accélérer le
passage vers une société plus sobre et plus durable. Elle assume différentes
missions de conseils et d’information autour des questions de transition
énergétique, et mène des actions de sensibilisation aux économies d’énergie et
aux énergies renouvelables.
● Sam 15/06 ● de 17h à 21h→ La Carène, hall RDC→ Gratuit, dans la limite des
places disponibles
Le réseau des citoyens du climat de Brest Métropole regroupe des habitant·es qui
souhaitent agir pour faire avancer la transition énergétique. Grâce à leur
animation La Balance Carbone, iels échangent avec les habitant·es sur l’impact
carbone de leur mode de vie et partagent des astuces et bonnes pratiques pour
réduire les émissions de gaz à effet de serre.
Dans l’optique de donner la pleine parole aux adolescent·es sur ces questions
environnementales, La Carène lance un appel aux écodélégué·es des collèges
brestois pour créer la bande son de Echo Festival 2024, avec l’aide précieuse de
François Joncour. Une manière artistique de pouvoir libérer les paroles et
donner à entendre ce que la jeunesse a à nous dire sur ces questions brûlantes
et complexes.
Afrobeat / Ethno Jazz
À l’image des midis & demi que vous connaissez bien, vous pourrez également
venir profiter d’un temps convivial sur l’heure de l’apéro : bienvenue aux
apéros-concerts ! Les concerts sont adaptés pour les enfants. Le volume sonore
ainsi que l’ambiance, les horaires et les espaces sont pensés et aménagés pour
accueillir tous les âges dans de bonnes conditions. Pour terminer cette saison
en beauté, nous vous avons concocté un dix-huit & demi au format inédit !
Pour le rendez-vous de début juin, La Brest Afrobeat Collective et le groupe
d’EthnoJazz vous offrirons deux représentations uniques à l’heure de l’apéritif
!
Post Punk / voodoowave
L’expérience sonore proposée par Dame Area, duo barcelonais, revisite dans un
minimalisme libéré, sauvage et industriel les intentions de Einsturzende
Neubauten des débuts. Les textures synthétiques répandent des images crasseuses
et comme les délires fantasmagoriques de Nurse With Wound. Leurs lives
s’apparentent à une transe d’un derviche tourneur sous pilule Krautrock... En
première partie on retrouvera la musique tribale-noisy-expérimentale du quatuor
Why The eye ? avec leurs masques de fourrure étranges et poilus...
Originaire de Barcelone, Dame Area a laissé le public bouche bée et à bout de
souffle dans toute l’Europe. Avec près de 200 concerts donnés au cours des deux
dernières années, le duo fait l’unanimité : il est l’un des meilleurs groupes de
scène du moment. En 2023 seulement, ils ont joué dans des festivals comme
Atonal, Nuits Sonores, Dour, Grauzone, Fusion, etc... et dans des clubs
légendaires comme Tresor, Apolo, Spook Factory, laissant l’impression durable
que peu d’artistes électroniques sont aussi directs et cash que ce duo
catalan/italien.
Leur discographie ne reflète pas complètement ce qu’est leur performance live
actuelle : un air industriel et percussif intense. Il sera capturé sur leur
prochain LP dont la sortie est prévue en 2024 sur Mannequin Records. Mais pour
entrer dans l’univers de Dame Area, il faut les voir sur scène : les setlists
changent à chaque concert, les morceaux sont modifiés en direct et l’expérience
est toujours unique. Vous pouvez toujours vous plonger dans leur discographie
variée sortie sur d’excellents labels avant-gardistes comme Mannequin Records,
BFE, Kess Kill ou leur propre label Màgia Roja. (décrit par The Quietus comme "
le label-slash le plus extrême et le plus important d’Espagne").
Cela peut vous donner quelques indices, même si l’écoute d’un seul morceau ne
vous donnera pas une idée exacte de ce qu’est vraiment Dame Area : une forme
éclectique et perspicace de musique industrielle contemporaine, déployant des
synthés minimaux compulsifs et des polyrythmies primales, ainsi que des éléments
de post-punk et d’EBM reconstruits de manière unique. Une identité artistique
qui embrasse l’influence tout en évitant le compromis, changeant les saveurs,
mais pas l’essence, d’une sortie à l’autre.
Why the Eye ? est un quatuor masqué formé autour d’instruments D.I.Y. Leur
premier album éponyme est sorti en 2017 sur les labels Plynt & Ångström. Leur
musique tribale-noisy-expérimentale ébranle les corps en transe et garanti un
résultat low-fi et velu ! Why the eye ? s’est formé à Bruxelles en 2013 autour
des instruments créés par DjP. Le quatuor aux masques étranges et poilus délivre
une musique hypnotique et brute qu’ils qualifient de « Techno Préhistorique ».
Les teintes particulières des instruments faits maison et les rythmes obsédants
joués sans programmations, font des Lives de wte ? une expérience sauvage et
organique pour le public. En 2017 le groupe sort son premier album « Why the eye
? » sur les labels bruxellois Plynt & Ångström.
T’as toujours rêvé de partager tes rimes et tes flows ? Alors cet événement est
fait pour toi !
Laisse libre cours à ta créativité et viens exprimer ton talent sur scène devant
le public des studios de La Carène ! Que tu sois un·e MC aguerri·e ou que tu
souhaites simplement tester tes premières rimes, cet Open Mic est l’occasion
parfaite pour montrer ce dont t’es capable sur les meilleurs beats Boom Bap,
Trap & Drill !
Pour clôturer la session, on accueillera sur la scène du hall des studios orphÉ,
le dernier gagnant des Open Mic, pour un mini set !
"orphÉ est un jeune rappeur Rennais de 20 ans. Depuis tout petit, il gratte le
papier, d’abord des nouvelles et des romans, puis des freestyles à l’arrière de
ses copies. Au lycée, porté par sa passion pour la musique, il se met à composer
sur son ordinateur. En parallèle, il écrit ses premières chansons qui se
distinguent par leur plume poétique, précise et percutante. L’univers d’orphÉ
est marqué par des mélodies variées, un regard sensible sur le monde, une
tendance à l’introspection et une voix chaude qui sait aussi bien rapper que
chanter."Juliette HL
Folk-songs
LES MIDIS & DEMI : LA PAUSE DEJ’ INSOLITE !
Le 1er mercredi du mois, la sirène d’alerte retentit dans tout Brest, pas de
panique, c’est le moment de nous rejoindre dans le Hall de La Carène pour le
Midi & Demi ! Vous connaissez le principe : vous ramenez votre pique-nique et
profitez de votre pause-déjeuner en musique. Un rendez-vous gratuit et ouvert à
tou·tes, qui met à l’honneur groupes et artistes émergent·es ! *
Elise Bourn est une chanteuse/compositrice et multi-instrumentiste autodidacte
au talent brut. Originaire de Nouvelle-Zélande, Nantaise par adoption, elle
écrit, compose et produit ses folk-songs avec une profondeur et une pureté
presque troublantes. À travers sa musique inspirée, l’artiste dépasse les
frontières entre générations, origines, histoires et milieux sociaux. La poésie
de ses textes, la douceur de sa musique et la délicatesse de sa voix nous
entourent et nous plongent dans son univers, racontant les histoires qui la
touchent. Elise Bourn associe la simplicité et la légèreté d’un point de vue
innocent à la complexité et à la profondeur des pensées qui émanent de sa
musique.
Par sa douce voix nous rappelant The Staves ou Birdy, et ses arrangements à la
This Is The Kit, Elise Bourn fait partie de la nouvelle génération de
compositeurs indie-folk, qui prête une nouvelle oreille à la musique acoustique
et analogique, rendant hommage aux grands des années 1960-70 tout en créant un
nouveau son avec le cœur et l’âme de leur jeunesse.
LES GARDIENS DE VACHE DE L’ENFER (Dirty Old Nineties)+ Pagure (mathrock / emo)+
Peteybu (world / trad)+ Mouk (folk électrique)+ Crawl (pop lofi / noise)+ Poppy
Time (funk rock electro)
Les étudiant·e·s en cycle d’orientation professionnelle au CRR de
Brest-Métropole font leur soirée de fin d’étude ! Loin d’une série de
démonstrations techniques de reprises 70’s, les 5 musicien·nes se croisent dans
leurs différents projets, du mathrock au noise puissamment approximatif.
Chaque génération a son âge d’or. Aucun-e des 5 musicien-ne-s sur scène n’était
encore de ce monde dans les années 90 et pourtant la promotion 2024 du CRR de
Brest se penche avec délice sur cette époque (forcément bénie) d’avant les
plateformes de streaming. Celle où sous les préaux des lycées on
s’enthousiasmait indifféremment pour Pantera et Sonic Youth, Primus et Fugazi,
Ben Harper et RATM. Cette époque où l’audace sonique était synonyme de
révolution et où on pensait encore pouvoir changer le monde avec une guitare.
Faire se rencontrer le Fest-Noz et les rythmiques d’Afrique et des Antilles ;
Tel est le pari de Peteybu, un combo chaud comme le soleil des Caraïbes et
entêtant comme les transes de notre bout du monde, au travers d’une ré-écriture
rythmique audacieuse des thèmes traditionnels de Bretagne.
Le pagure est un bernard-l’hermite que l’on peut croiser sous nos latitudes. Cet
étrange animal se serait mis au math rock au fond de sa coquille avant de
décider de monter sur scène pour un set de compositions sinueuses et forcément
torturées. Vue la dégradation de son habitat naturel, il ne lui reste plus que
les salles de concert pour nous donner soif !
Une pop inquiète, sur fond de noise analogique et de culture lo-fi : Le chant
d’un larsen de table de mixage de 8ème main qui tend la main à une guitare
lunaire. Une basse vrombissante qui se bat avec une boîte à rythme sèche et
frontale. Une musique effrontée qui sait que le monde se délite.
Le groupe s’amuse à mélanger les rythmes et les genres afin de créer une musique
entraînante et originale qui puise ses sonorités dans du funk rock électro.
Finlay à la basse, Robin à la guitare, Alexis au saxophone, Louis au piano et
Manon à la batterie composent les 5 membres de Poppy Time. Une fusion des genres
musicaux pour un moment de musique original et plein de fantaisie. Venez en
peignoir éponge et apportez une caipirinha élégamment dosée pour en profiter
pleinement !
Un trio de folk électrique, tout en élégance rugueuse, qui sent bon le thé
anglais infusé au sarrasin, allongé d’un doigt de bourbon des Rocheuses.
Jeune public
Et si des micro-ondes accompagnaient des instruments de musique ? C’est l’idée
d’une femme, mère au foyer, qui a transformé sa cuisine en un véritable
laboratoire musical. Son quotidien répétitif lui a inspiré des recettes sonores,
des rythmes et des mélodies. Le récit de sa petite fille, mêlé de souvenirs et
de découvertes, remet cette cuisine en vie. Ding, c’est prêt !
À travers le regard curieux et affectueux d’une jeune adulte, nous découvrons la
vie d’Yvonne sa grand-mère, femme au foyer douarneniste des années 1950. Pour
sortir de cette vie routinière, organisée autour de taches répétitives et
pénibles, cette grand-mère hors du commun trouve refuge dans sa cuisine. À
partir du cuatro vénézuélien ramené par son mari marin, de casseroles pêchées
dans la mer d’Iroise, d’objets en tout genre, elle fabrique des structures
sonores pour s’évader et faire de sa vie une aventure singulière et étonnante.
https://youtu.be/DfIwDatvh6I
Jeune public
Avec cette nouvelle création, Ellie James continue son exploration du rapport
entre musique et image. Forte de plus de 200 représentations de son précédent
ciné-concert Lumières !, elle interprète en direct des compositions audacieuses
et complexes grâce à la technique du bouclage et aux effets vocaux. Quatre films
d’animation côtoient les séquences animées créées spécialement pour le spectacle
par Tiffanie Pichon faisant la part belle aux différentes techniques
d’illustration et d’animation. Des voix et bruitages réalisés par Ellie James
ponctuent les films en y apportant une touche d’humour.
Évoluant dans notre secteur des musiques actuelles, encore très masculin, la
musicienne et chanteuse bretonne a souhaité s’entourer exclusivement de femmes
artistes et techniciennes. La scénographie réalisée par Tiffanie Pichon est
ainsi mise en lumière par Alice Lepage tandis que Louise Prieur gère le son et
la vidéo.
https://www.youtube.com/watch?v=YAAdU8AHQj0
Jeune public
« Qu’est ce qu’on joue ? » est la seule question qu’il convient de se poser
lorsque l’on décide de pratiquer la musique. Toutes les autres sont superflues.
Le meilleur moyen de transmettre la musique est aussi de la jouer. « Alors c’est
parti, on monte un groupe. »
« À quoi sert la musique ? » « Pourquoi la musique nous fait du bien ? » «
Pourquoi jouer ensemble provoque des émotions indescriptibles ? » sont les
questions centrales de ce nouveau spectacle qui explore les courants musicaux et
les mouvements sociaux afin de démontrer que la musique est un langage qui sert
de trait d’union universel entre les humains. On voyage ainsi de Debussy à Ellen
Alien, pour comprendre comment la musique moderne a engendré la musique
contemporaine d’Éliane Radigue, qui fera naître la techno qui fera tomber le mur
de Berlin. On utilisera l’histoire du jazz pour comprendre les raisons qui nous
poussent à pratiquer la musique et, pourquoi pas, enfin vaincre la « peur du
solfège ». Finalement le public créera en direct avec Sapritch une chanson qu’il
interprétera. Pour faire de la musique, il suffit de s’y mettre. Alors, on monte
un groupe ?