StoryTrail Theaterwandeling Groningen

Beschrijving

De geschiedenis van Groningen beleven? Acteur Johannes van Theatergezelschap Stadsavonturen neemt je mee op een tocht vol historische stadsverhalen.


De StoryTrail is geen gewone stadswandeling. Jaartallen of architectonische wetenswaardigheden krijg je van Johannes niet veel te horen. Meeslepende sagen en legenden des te meer! Je bent de eerste straathoek nog niet om en je zit al midden in een spannend verhaal. 

Johannes neemt je honderden jaren mee terug in de tijd. Je maakt kennis met eeuwenoude turfdragers en kooplieden. Je gaat op avontuur met de legendarische bisschop Bommen Berend. Je hoort het verhaal van Aletta Jacobs, de eerste vrouw die in Groningen kwam studeren. En je ontdekt hoe de toren van de Akerk zomaar opeens in elkaar kon storten.

Zo wandel je dwars door de rijke stadsgeschiedenis. Ga mee en geniet anderhalf uur lang van vertellingen vol spanning, vaart en humor.

De StoryTrail stadswandeling Groningen begint op zondag 23 april 2023 om 14:00 uur. Reserveren is noodzakelijk. Reserveer nu met kortingscode STORYTRAIL-7337KRT en betaal slechts € 17,50 per persoon (kind: € 11,05).


Datum informatie

  • Zondag 23 april 2023 14.00 - 15.30 uur

Tickets

Info:

€ 17,50

Organisator

Organiseert u dit evenement?

Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken

Ons contacteren

1 foto

Voorgestelde evenementen

Een stadswandeling over de geschiedenis van de slavernij & discriminatie van vroeger tot nu. 150 jaar geleden kwam er een einde aan de slavernij in Nederland en de overzeese gebieden. Na meer dan 200 jaar slavenhandel, waarbij onder andere Nederlandse schepen Afrikanen naar Zuid- Amerika vervoerden. Het vervoer van de tot slaaf gemaakten gebeurde voornamelijk door de WIC (West Indische Compagnie), die in totaal vijf hoofdkantoren in Nederland had. Eén daarvan stond in Groningen, destijds Stad en Lande genoemd. In een wandeling die ongeveer 2 uur duurt, worden de sporen van het slavernijverleden in Groningen langzaam maar zeker zichtbaar. Gebouwen die een link hebben met het slavernijverleden worden bezocht, namen uit die tijd worden toegelicht en de link met de hedendaagse praktijk wordt gelegd. Bent u geïnteresseerd in een kijkje in het Groningen van die tijd? Wandel dan met ons mee! Meld u aan op onze website www.slavernijingroningen.nl [http://www.slavernijingroningen.nl/] De wandelingen worden uitgevoerd door Discriminatie Meldpunt Groningen.
Van 1 tot en met 31 juli 2024 exposeert Giovanni Donaudi, kunstenaar uit Italië, een mail art-werk ‘Envy’ in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen. ‘Envy’ is een mail art-werk van 21 x 29,7 cm uit 2024. Het kunstwerk verbeeld de kop van vrouw en profil. Ze ziet iets dat… Van 1 tot en met 31 juli 2024 exposeert Giovanni Donaudi, kunstenaar uit Italië, een mail art-werk ‘Envy’ in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen. ‘Envy’ is een mail art-werk van 21 x 29,7 cm uit 2024. Het kunstwerk verbeeld de kop van vrouw en profil. Ze ziet iets dat haar bepaald niet bevalt en drukt dat uit met een grimas op haar gezicht. Jaloezie is een duidelijk een lelijke eigenschap, want mensen worden er bepaald niet knapper van. Donaudi bewerkte een kopie van een foto met viltstiften. De felle kleuren die hij gebruikte voor de pupil in het linkeroog, blauw, en de lippen, rood, maken de kop cartoonesk. De naijverige atmosfeer wordt benadrukt door het donkergroen. Niet zelden blijkt, zo zegt deze afbeelding, de mens slechts een clown te zijn in dit schouwtoneel van de wereld. Niet toevallig refereert de kunstenaar met dit mail art werk aan het beroemde portret van de grote Italiaanse dichter Dante Alighieri die al eeuwen bekend is van zijn goddelijke komedie. Giovanni Donaudi is een mail artist uit Imperia, Italië die inmiddels al jaren actief is in de internationale mail-artwereld. In zijn zendingen kiest hij graag voor collage en eenvoudige fotobewerking, waarmee hij het beeldmateriaal dat toeschouwers dagelijks voorgeschoteld krijgen, grotesk en onaantrekkelijk maakt. Door het slordige gebruik van stempels, het negeren van conventies als de gulden snede of balans en rauwe handgeschreven tekst benadrukt hij graag het bijzondere ontbreken van esthetiek. De raamgalerie is een expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht. Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst … Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur niet het einde van creativiteit is. Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het thema van het Festival: censuur.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst … Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur niet het einde van creativiteit is. Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het thema van het Festival: censuur.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst … Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur niet het einde van creativiteit is. Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het thema van het Festival: censuur.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst … Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur niet het einde van creativiteit is. Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het thema van het Festival: censuur.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst … Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur niet het einde van creativiteit is. Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het thema van het Festival: censuur.
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontm… *Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontmoet een jongere man die beweert zijn ingehuurde escort voor de avond te zijn. Terwijl de nacht vordert, wordt duidelijk dat het geheugen van de oudere man met elke minuut vervaagt; hij vergeet soms dat de jongeman er is of verwart hem met andere mensen. De jongeman bevindt zich plotseling in een dubieuze positie van vrijheid. Hij heeft nu de volledige controle, waar zijn daden geen getuige of consequentie lijken te hebben. Tijdens deze nacht, die balanceert tussen vluchtig comfort en diepgewortelde pijn, worden de grenzen van moraliteit op scherp gesteld. Want wie of wat houdt onze diepste instincten toom wanneer er niemand toekijkt? Het Palestijnse Khashabi Theatre is terug op Noorderzon met een intrigerend verhaal over manipulatie en waarheden. In 2021 brachten zij het indringende en beklijvende The Museum naar het festival. Over de artiestSinds 2011 werken Bashar Murkus, toneelschrijver en regisseur, en Khulood Basel, creatief producent en dramaturg, samen aan het combineren van artistieke visie en onafhankelijk politiek productioneel denken. Het duo creëert originele theatrale werken door zich te verdiepen in theatrale onderzoekstrajecten op lange termijn, gedreven door het verlangen om vragen over belangrijke menselijke en politieke thema's aan te kaarten bij het publiek in Palestina en de rest van de wereld. Khulood Basel en Bashar Murkus leiden het Khashabi Theatre in Haifa, dat ze samen met een groep Palestijnse theatermakers hebben opgericht. Khashabi Theatre is een onafhankelijk Palestijns theater dat werkt aan een samenleving die kunst en creativiteit vrijelijk beoefent als een natuurlijk recht en streeft naar vernieuwing van haar culturele identiteit door onafhankelijke cultuur centraal te stellen. Het is een ruimte die maatschappelijke, politieke en artistieke taboes uitdaagt en een vernieuwde staat van kunst vormt die afhankelijk is van samenwerking en wederzijdse steun.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk … Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt. Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens het Kunstfest in Weimar, Duitsland. In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon. De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontm… *Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontmoet een jongere man die beweert zijn ingehuurde escort voor de avond te zijn. Terwijl de nacht vordert, wordt duidelijk dat het geheugen van de oudere man met elke minuut vervaagt; hij vergeet soms dat de jongeman er is of verwart hem met andere mensen. De jongeman bevindt zich plotseling in een dubieuze positie van vrijheid. Hij heeft nu de volledige controle, waar zijn daden geen getuige of consequentie lijken te hebben. Tijdens deze nacht, die balanceert tussen vluchtig comfort en diepgewortelde pijn, worden de grenzen van moraliteit op scherp gesteld. Want wie of wat houdt onze diepste instincten toom wanneer er niemand toekijkt? Het Palestijnse Khashabi Theatre is terug op Noorderzon met een intrigerend verhaal over manipulatie en waarheden. In 2021 brachten zij het indringende en beklijvende The Museum naar het festival. Over de artiestSinds 2011 werken Bashar Murkus, toneelschrijver en regisseur, en Khulood Basel, creatief producent en dramaturg, samen aan het combineren van artistieke visie en onafhankelijk politiek productioneel denken. Het duo creëert originele theatrale werken door zich te verdiepen in theatrale onderzoekstrajecten op lange termijn, gedreven door het verlangen om vragen over belangrijke menselijke en politieke thema's aan te kaarten bij het publiek in Palestina en de rest van de wereld. Khulood Basel en Bashar Murkus leiden het Khashabi Theatre in Haifa, dat ze samen met een groep Palestijnse theatermakers hebben opgericht. Khashabi Theatre is een onafhankelijk Palestijns theater dat werkt aan een samenleving die kunst en creativiteit vrijelijk beoefent als een natuurlijk recht en streeft naar vernieuwing van haar culturele identiteit door onafhankelijke cultuur centraal te stellen. Het is een ruimte die maatschappelijke, politieke en artistieke taboes uitdaagt en een vernieuwde staat van kunst vormt die afhankelijk is van samenwerking en wederzijdse steun.