Olga Wiese: ‘Never a dull Moment’
Olga Wiese (Middelburg,1944) werkt sinds 1962 als beeldend kunstenaar. Behalve
schilder is ze ook een geweldig tekenaar, graficus en illustrator. Wellicht kan
beter gezegd worden dat zij ‘speelt’, gezien haar hang naar ‘uit haar hoofd
schilderen’ van fantasierijke schepsels in het door Wiese zelf verbeelde
universum.
Haar oeuvre bestaat onder meer uit indrukwekkende series, zoals My Family,
Parallel Universe, Orinoco Days, Portraits of Buildings, People Next Door,
Exotics en het Rijk der Kneuzen. Daarnaast heeft ze in de loop der jaren diverse
zalen, wachtkamers, interieurs en cafés mogen opfleuren, waarvan een groot deel
in de binnenstad van Groningen.
De werkwijze in de figuratieve kunst bestaat…
Olga Wiese (Middelburg,1944) werkt sinds 1962 als beeldend kunstenaar. Behalve
schilder is ze ook een geweldig tekenaar, graficus en illustrator. Wellicht kan
beter gezegd worden dat zij ‘speelt’, gezien haar hang naar ‘uit haar hoofd
schilderen’ van fantasierijke schepsels in het door Wiese zelf verbeelde
universum.
Haar oeuvre bestaat onder meer uit indrukwekkende series, zoals My Family,
Parallel Universe, Orinoco Days, Portraits of Buildings, People Next Door,
Exotics en het Rijk der Kneuzen. Daarnaast heeft ze in de loop der jaren diverse
zalen, wachtkamers, interieurs en cafés mogen opfleuren, waarvan een groot deel
in de binnenstad van Groningen.
De werkwijze in de figuratieve kunst bestaat uit een aantal stromingen: ‘Naar de
natuur’ ( stilleven landschap model) ‘Fotorealisme' ( foto als hulpmiddel), ‘Uit
het hoofd’ en 'Fantasie & nieuwe werkelijkheid'. Het is duidelijk dat Olga bij
de laatste categorie hoort. De voorstelling ontstaat en verandert gaandeweg.
Verhaal, compositie en penseelwerk dienen voortdurend op elkaar afgestemd te
worden, momenten van verslapping dwingen later tot ingewikkelde
herstelwerkzaamheden. Alle ballen gelijktijdig in de lucht houden is de grootste
uitdaging. ‘Never a dull moment’.
Olga heeft veel van de wereld gezien, daarnaast is haar lijst van exposities
zeer lang te noemen, onder meer in het Gronings Museum, de Gasunie in Groningen,
de Buitenplaats in Eelde, de Synagoge in Groningen, Museum Oldenburg, Historisch
museum te Amsterdam en het Drents museum. In meerdere musea is haar werk aan de
collectie toegevoegd.
Trudy Kramer: ‘De vele gezichten van het leven’
Trudy Kramer (Buitenpost,1959), is een veelzijdig realistisch kunstenaar. Haar
werk bestaat uit vele facetten, van figuratieve schilderkunst tot
boekillustraties. Haar beeldende werk in aquarel, potlood en olieverf omvat
veelal portretten van dieren en objecten, maar ook van kunstenaars, schrijvers
en markante personen binnen de cultuursector van het Noorden. Kramers liefde
voor de kunst en literatuur van het Noorden is terug te zien in haar beeldende
creaties die een ontwapenende menselijkheid tonen. Zo heeft ze portretten
gemaakt van Groningse schrijvers, zoals Jellema en Rutger Kopland, en
kunstenaars zoals Wout Muller en Matthijs Röling.
Zij waren allen lid van dezelfde kunstenaarsclub (de Fuji Art Association).
Samen met haar partner Ger Siks organiseerde ze van 2001 tot 2013 het
tweejaarlijks literair festival ‘Schrijvers om de Noord’ op Schiermonnikoog. Het
literair museum in den Haag bezit tien schrijversportretten van haar hand. Van
1977 tot 1985 studeerde Kramer Vrije Schilderkunst aan de Academie Minerva, waar
ze les kreeg van Folkert Haanstra Jr. en Ger Siks. Hier doceert ze sinds 1989.
Wim Jonkman: ‘Omarm het raadsel’
Wim Jonkman (Winterswijk,1947) studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam.
Vervolgens heeft hij langere tijd gewoond en gewerkt in Parijs, waar hij zich
specialiseerde in kleurenlithografie en gevraagd werd om een kunstatelier op te
richten in de Cité Internationale des Arts. Jonkman leidde deze werkplaats, die
ruimte gaf aan talenten en fungeerde als een broedplaats voor creativiteit voor
kunstenaars uit alle delen van de wereld, van 1976 tot 1979. Na deze bewogen
tijd heeft Jonkman zich, op verzoek van Academie Minerva, gevestigd in het Hoge
Noorden van Nederland. Hier werkte hij als docent lithografie. De steendrukken
van Wim Jonkman kenmerken zich door een verhalende beeldtaal met een hang naar
de constructie. Een beeldend steekspel van wegduwen en verbinden binnen een
meervoudig perspectief, waardoor zijn werk voor meerdere uitleg vatbaar wordt.
Zijn motto luidt: ‘Omarm het raadsel’. De aanschouwer wordt geacht zelf keuzes
te maken uit de discontinue beeldlagen om zich te verhouden tot datgene waarnaar
hij/zij kijkt. De steendruk is voor Wim dé techniek bij uitstek om vorm te geven
aan zijn grafische concepten. De ontelbare expressieve mogelijkheden en het
artistieke avontuur, gekoppeld aan de strenge litho-wetten, doen de rest.
Patricia Suer: ‘IJzersterke Poëtische Fantasie’
Patricia is een veelzijdig autodidact en maakt al 40 jaar fantasievolle figuren,
beelden en attributen van ijzer en brons. Vele jaren speelde zij (solo)
figuratieve beeldende theatervoorstellingen waarbij de ijzeren objecten als
decor en als personages fungeren. Vanwege de groeiende belangstelling voor haar
beelden begon ze de veelal nog ‘in gebruik zijnde’ ijzeren maskers, dieren en
andere objecten te exposeren. Na de corona pandemie is ze zich gaan richten op
het maken van beelden en andere objecten die in brons worden gegoten en die soms
nog een relatie hadden met haar theatervoorstellingen. Zo is zij te zien geweest
in het Mobiele Theaterproject (2011) en in museum de Buitenplaats tijdens de
expositie 'Het Rijk der Kneuzen’ van Olga Wiese. Haar werk is tevens te zien in
de Burcht te Wedde en Geldrop, waar een heel ijzeren kroonluchter met vogels
hangt, en in Geldrop staan op een rotonde 5 ijzeren schapen van haar hand.
Kortom, een veelzijdig en productief kunstenaar in woord en beeld.
Info opening
· Opening expositie 05-05- 2024 om 16.00 uur
Patricia Suer verzorgt een kort optreden
Gizou van Unen: piano
Kim Karssen / Frascati Producties - We’re all alone in this together
Beschrijving
We’re all alone in this together is een beeldende en muzikale voorstelling over daten en sociaal wenselijk gedrag. Met medespeler Elias De Bruyne neemt Kim Karssen je mee in explosie van fantasie die werkelijkheid lijkt- maar waarvan je gaandeweg hoopt dat het toch fantasie is.
Twee individuen willen niet alleen zijn, maar weten ook niet zo goed hoe het samen moet. Ze willen een wereld bouwen, maar weten niet wat het juiste gereedschap daarvoor is. Als twee clowns in een volwassen wereld proberen ze zich te gedragen binnen de regels van het ‘menszijn’, in de hoop zo een soulmate te vinden. Tot blijkt dat de regels voor haar net anders zijn dan voor hem.
We’re all alone in this together is een tragikomisch…
We’re all alone in this together is een beeldende en muzikale voorstelling over daten en sociaal wenselijk gedrag. Met medespeler Elias De Bruyne neemt Kim Karssen je mee in explosie van fantasie die werkelijkheid lijkt- maar waarvan je gaandeweg hoopt dat het toch fantasie is.
Twee individuen willen niet alleen zijn, maar weten ook niet zo goed hoe het samen moet. Ze willen een wereld bouwen, maar weten niet wat het juiste gereedschap daarvoor is. Als twee clowns in een volwassen wereld proberen ze zich te gedragen binnen de regels van het ‘menszijn’, in de hoop zo een soulmate te vinden. Tot blijkt dat de regels voor haar net anders zijn dan voor hem.
We’re all alone in this together is een tragikomische performance over jezelf wapenen tegen de draken op het slagveld der liefde. Maar ook tegen de spoken in je hoofd. Tegen die enge man die achter je aan fietst na school- en tegen die draak van een buurvrouw die zegt dat je het allemaal zelf bedacht hebt.
Want als je zelf een clown bent verkleed als mens, hoe weet je dan nog welke draak een mens is en welke mens een draak?
In de pers“Het is slim, het is wrang en het is, ondanks de ernstige thematiek, verschrikkelijk grappig. Karssen en De Bruyne zijn prachtige clowns. Vooral Karssens transformatie is technisch subliem.” - ★★★★★ NRC
“Theatermaker Kim Karssen voegt hiermee een prachtig, stijlvast werk toe aan haar indrukwekkende, prille oeuvre. We’re All Alone in This Together is beeldend theater dat onder je huid kruipt.” - ★★★★ de Volkskrant
“Wat begint als een lichtvoetige, clowneske performance over het ongemak van daten ontpopt zich tot iets veel scherpers en duisterders.” - Theaterkrant, Keuze van de Criticus
Over Kim KarssenTheatermaker en actrice Kim Karssen (1996) studeerde in 2018 af aan de performance opleiding in Maastricht. Met liefde voor taal en verhalen zoekt ze in haar voorstellingen op fantasievolle wijze naar een balans tussen grap en traan. Hierbij schuwt ze de rafelranden niet en vliegt ze graag uit de bocht.Vanaf seizoen 2022/2023 werkt Kim onder de vleugels van Frascati Producties, hier maakte ze de absurdistische solo Schrödingers hond (2022) en de stand-up Don't rain on my paREET (2023) voor theaterfestival de Parade. In 2023 werd ze bekroond met het Wim Bary Stipendium, een oevreprijs voor theatermakers tot 35 jaar. Eerder maakte Kim bij Frascati Producties in samenwerkingen met Florian Myjer onder andere Oorlog en Vrede (2019), Mephisto Park (2020) en Mann Mann Mann (2022).
Prestatie
Datum informatie
- Woensdag 9 oktober 2024 om 20.00 uurKoop tickets
Info & Reservering
Locatie
Organisator
Organiseert u dit evenement?
Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken
Ons contacteren1 foto
Voorgestelde evenementen
HET VERHALEN CABINET komt met de nieuwe voorstelling: IN DE ILLUSIE. De
voorstelling wordt gehouden in de Folkingestraat in de Synagoge.
HET VERHALEN CABINET komt met de nieuwe voorstelling: IN DE ILLUSIE. Een
theatraal monument dat het joodse revueleven van voor de Tweede Wereldoorlog
belicht. Het project is tot stand gekomen in samenwerking met de synagoge
Groningen.
In de voorstelling IN DE ILLUSIE nemen twee joodse vrouwen, Anna Speijer en Ida
Ullmann, ons mee in hun leven. De verhalen spelen zich af voor en tijdens de
Tweede Wereldoorlog. De twee vrouwen, Anna en Ida spelen, naast het vervullen
van hun taak in het gezin, een actieve rol in de ondersteuning van de carrière
van hun mannen, Professor Ben-Ali-Libi en Professor Philippini, die beide
goochelaar zijn. Het zijn vrouwen wier trouw op de proef wordt gesteld door hun
echtgenoten die dagelijks hun vingervlugheid beproeven en applaus oogsten na hun
goocheltoeren.
Wanneer Anna …
HET VERHALEN CABINET komt met de nieuwe voorstelling: IN DE ILLUSIE. Een
theatraal monument dat het joodse revueleven van voor de Tweede Wereldoorlog
belicht. Het project is tot stand gekomen in samenwerking met de synagoge
Groningen.
In de voorstelling IN DE ILLUSIE nemen twee joodse vrouwen, Anna Speijer en Ida
Ullmann, ons mee in hun leven. De verhalen spelen zich af voor en tijdens de
Tweede Wereldoorlog. De twee vrouwen, Anna en Ida spelen, naast het vervullen
van hun taak in het gezin, een actieve rol in de ondersteuning van de carrière
van hun mannen, Professor Ben-Ali-Libi en Professor Philippini, die beide
goochelaar zijn. Het zijn vrouwen wier trouw op de proef wordt gesteld door hun
echtgenoten die dagelijks hun vingervlugheid beproeven en applaus oogsten na hun
goocheltoeren.
Wanneer Anna en Ida elkaar onverwacht ontmoeten zijn ze eerst wat terughoudend
en ontdekken langzamerhand overeenkomsten. De naderende oorlog, die voor beide
gezinnen onontkoombare gevolgen zal hebben, brengt de vrouwen dichter bij
elkaar. In hun verhalen delen ze grappige bekentenissen over de geheime trucs,
huizen vol illusies en de amusante teksten die ze moeten meelezen. De verhalen
zitten vol humor, spanning en drama. Het zijn twee autonome individuen, waarvan
één met een liberale visie op het leven en één met uitgesproken orthodoxe
opvattingen. Echter, beide hebben een gemeenschappelijke noemer, een
revueartiest als partner. Dat wat ze in de aanloop en tijdens de oorlog hebben
doorgemaakt wordt heel dichtbij gebracht door hun persoonlijke verhalen.
De voorstelling reduceert deze joodse vrouwen niet tot slachtoffer, of tot hoe
de nazi's hen zagen, maar geeft de twee vrouwen op een bijzondere manier hun
joodse leven en hun maatschappelijke leven terug. Daarmee krijgt deze
voorstelling een eigen plek in de reeks van theatervoorstellingen waarmee de
Holocaust wordt herdacht. Heel lang zijn de verhalen over de Tweede Wereldoorlog
verteld door overlevenden. Het aantal mensen dat de Holocaust mee heeft gemaakt
daalt logischerwijs elk jaar verder. De voorstelling vult deze leemte in zekere
zin op. Hun verhaal kan op die manier verder worden doorgegeven. De geschiedenis
van beide vrouwen met hun gezin eindigt op dezelfde wijze. Via Westerbork in
Auschwitz en Sobibor.
Groningen en Amsterdam
Professor Ben-Ali-Libi heeft de laatste jaren voor de oorlog grote landelijke
bekendheid gekregen als goochelaar en illusionist. Hij werkte veel in en rond
Amsterdam. Minder bekend is dat hij in de stad Groningen is geboren. Nog minder
bekend is dat er iets verder in deze provincie, in Uithuizen een andere joodse
goochelaar woonde die onder het pseudoniem Professor Philippini in dezelfde
periode als de vermaarde professor Ben-Ali-Libi veel optrad. Zijn echte naam was
Philippus Knorringa. Deze twee goochelaars hadden hun bekendheid niet kunnen
verwerven zonder de steun van hun partners Anna en Ida, die daarvoor in deze
voorstelling eindelijk de aandacht ontvangen die ze verdienen. IN DE ILLUSIE
laat daarnaast zien dat goochelen met allerlei wetmatigheden een vrolijk loopje
neemt, maar dat het een illusie is te denken dat alle mensen menselijk zijn.
Goochelen kan niet op tegen wreedheid.
Muzikale show vol satire en scherpe analyses over de toekomst van Europa
Na vijf onstuimige jaren waarin ons continent werd getroffen door een pandemie,
droogte, inflatie en een verwoestende oorlog in Oekraïne, mogen we in mei 2024
opnieuw stemmen over de toekomst van Europa. In een muzikale show vol satire en
scherpe analyses helpen De Kiesmannen je te bepalen welk hokje je straks rood
maakt.
De keuze is aan ons
In mei 2024 mogen wij, Europeanen, ons weer beraden over de toekomst van ons
oude continent. Na vijf onstuimige jaren is het de vraag hoe wij, de Europese
burgers, vinden dat we verder moeten gaan in Europa. Wat wordt de koers van
Europa? Moeten we toewerken naar een Europees leger? De klimaatambities
verhogen? En wie heeft de beste oplossing voor het migratievraagstuk?
Muzikale show
In een muzikale show …
Na vijf onstuimige jaren waarin ons continent werd getroffen door een pandemie,
droogte, inflatie en een verwoestende oorlog in Oekraïne, mogen we in mei 2024
opnieuw stemmen over de toekomst van Europa. In een muzikale show vol satire en
scherpe analyses helpen De Kiesmannen je te bepalen welk hokje je straks rood
maakt.
De keuze is aan ons
In mei 2024 mogen wij, Europeanen, ons weer beraden over de toekomst van ons
oude continent. Na vijf onstuimige jaren is het de vraag hoe wij, de Europese
burgers, vinden dat we verder moeten gaan in Europa. Wat wordt de koers van
Europa? Moeten we toewerken naar een Europees leger? De klimaatambities
verhogen? En wie heeft de beste oplossing voor het migratievraagstuk?
Muzikale show
In een muzikale show vol satire en scherpe analyses nemen de Kiesmannen je mee
in hun Grote Europashow. Zodat jij in mei 2024 precies weet wat je moet gaan
stemmen. Na hun theatervoorstelling Op zoek naar Europa bestormen de Kiesmannen
in aanloop naar de Europese Verkiezingen van mei 2024 weer de podia om Nederland
naar de stembus te trekken. Ga mee op zoek.
Leefmeesters presenteert: Mijn 24 uur
‘Zij leven zoals het leven hun gegeven is; zij leerden het leven door tegenspoed
opnieuw te waarderen. Ze staan op, keer op keer.’ Welkom in de wereld van
Leefmeesters. Het nieuwe dansgezelschap maakt voorstellingen over leven met een
chronische ziekte.
De eerste voorstelling is een drieluik en bestaat uit een solo, duet en trio.
Onder choreografie van Ivgi&Greben, Marlien Seinstra en Miranda van Toor is een
voorstelling gemaakt die soms letterlijk bloed, zweet en tranen kostte. Samen
met de dansers, die in de meeste gevallen hun debuut op het podium maken, vormen
ze een bijzonder partnerschap.
Artistiek leider Marlien Seinstra: ‘Gezonde mensen staan er vaak niet bij stil.
Dat het veel mensen al moeite kost om te staan of lopen, laat staan om te
sporten of dansen. Deze voorstelling zet daarom een kroon op hun leven. M…
Leefmeesters presenteert: Mijn 24 uur
‘Zij leven zoals het leven hun gegeven is; zij leerden het leven door tegenspoed
opnieuw te waarderen. Ze staan op, keer op keer.’ Welkom in de wereld van
Leefmeesters. Het nieuwe dansgezelschap maakt voorstellingen over leven met een
chronische ziekte.
De eerste voorstelling is een drieluik en bestaat uit een solo, duet en trio.
Onder choreografie van Ivgi&Greben, Marlien Seinstra en Miranda van Toor is een
voorstelling gemaakt die soms letterlijk bloed, zweet en tranen kostte. Samen
met de dansers, die in de meeste gevallen hun debuut op het podium maken, vormen
ze een bijzonder partnerschap.
Artistiek leider Marlien Seinstra: ‘Gezonde mensen staan er vaak niet bij stil.
Dat het veel mensen al moeite kost om te staan of lopen, laat staan om te
sporten of dansen. Deze voorstelling zet daarom een kroon op hun leven. Mijn 24
Uur is een ode aan de lichamen, groot en klein, die ondanks al hun tegenslagen
tot moedige prestaties in staat zijn.’
Legendarische documentaire vol livemateriaal over de beruchte Amerikaanse
tournee van The Rolling Stones in 1969. Zij huurden in Oakland, Noord-Californië
Hell's Angels in als beveiliging, die vervolgens het halve publiek in elkaar
sloegen.
Legendarische documentaire vol livemateriaal over de beruchte Amerikaanse
tournee van The Rolling Stones in 1969. Zij huurden in Oakland, Noord-Californië
Hell's Angels in als beveiliging, die vervolgens het halve publiek in elkaar
sloegen.
De film toont beelden van de twee laatste concerten van de tour; het concert in
Madison Square garden en een week later een gratis concert in San Francisco’s
Altamont Speedway. Dat laatste concert transformeert in een clash tussen 300.000
mensen van de zogenoemde ‘Love Generation’ en een tiental Hells Angels die waren
ingehuurd om de orde te bewaken, met als tragisch dieptepunt de dood van de
18-jarige Meredith Hunter die met messteken om het leven werd gebracht.
Slechts vier maanden na het zo vr…
Legendarische documentaire vol livemateriaal over de beruchte Amerikaanse
tournee van The Rolling Stones in 1969. Zij huurden in Oakland, Noord-Californië
Hell's Angels in als beveiliging, die vervolgens het halve publiek in elkaar
sloegen.
De film toont beelden van de twee laatste concerten van de tour; het concert in
Madison Square garden en een week later een gratis concert in San Francisco’s
Altamont Speedway. Dat laatste concert transformeert in een clash tussen 300.000
mensen van de zogenoemde ‘Love Generation’ en een tiental Hells Angels die waren
ingehuurd om de orde te bewaken, met als tragisch dieptepunt de dood van de
18-jarige Meredith Hunter die met messteken om het leven werd gebracht.
Slechts vier maanden na het zo vreedzame Woodstock leek het Altamont concert het
einde te markeren van het liefdevolle hippietijdperk. Regisseurs David Maysles,
Albert Maysles en Charlotte Zwerin waren aanwezig en hebben de gebeurtenissen op
beeld vastgelegd terwijl The Rolling Stones zich door het concert heen worstelde
met dat wat ze het beste doen, muziek maken. De documentaire toont beelden van
de twee concerten, maar ook de reacties van de bandleden terwijl ze kijken naar
de beelden van het Altamont concert. De film ging in 1971 in première op het
filmfestival van Cannes en werd later dat jaar ook uitgebracht in de Nederlandse
bioscopen. VPRO Cinema waardeerde de documentaire destijds met vijf sterren.
De musical 'Je, Anne' is op 11 mei te zien in Martiniplaza te Groningen.
Het tijdloze verhaal uit de dagboeken van Anne Frank keert terug in de theaters
en wel in een bijzondere versie. In ‘Je, Anne’ vormen liedjes en
dagboekfragmenten (en soms een combinatie van beide) een rode draad door de
vertelling van de complete onderduikperiode. Het verhaal blijft hierbij volledig
trouw aan de feiten zodat het de ware Anne Frank laat zien. Deze voorstelling
heeft maar liefst vier nominaties ontvangen voor de Musical Awards. Op 11 mei is
‘Je, Anne’ te zien in Martiniplaza te Groningen.
Anders dan in eerdere vertellingen, films en theaterstukken vertelt ‘Je, Anne’
het feitelijke verhaal van de onderduikers in het Achterhuis zonder dat dit op
enige wijze gedramatiseerd, aangevuld of aangepast is. Het script van Enid
Futterman werd hiervoor gecomplementeerd met integere en veelal aangrijpende
liedjes van Michael Cohen. De regie is in handen van de Vlaamse regisseur Frank
Van Laecke.
Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West
In 2024 exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de
prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een
koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk
van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn
recht komt.
In deze derde expositie is werk te zien van Geert Schreuder, Aly van der Wal en
ruimtelijk werk van gastexposant Stepen Beale. De expositie wordt geopend door
Richard ter Borg op zondag 12 mei van 15.00 tot 17.00 uur. U bent van harte
welkom!
Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de
zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of
thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen.
Gee…
Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West
In 2024 exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de
prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een
koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk
van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn
recht komt.
In deze derde expositie is werk te zien van Geert Schreuder, Aly van der Wal en
ruimtelijk werk van gastexposant Stepen Beale. De expositie wordt geopend door
Richard ter Borg op zondag 12 mei van 15.00 tot 17.00 uur. U bent van harte
welkom!
Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de
zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of
thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen.
Geert Schreuder schildert in acryl en/of olieverf zaken waar zijn oog op valt.
Dat kunnen landschappen, stillevens of interieurs zijn. Soms groots en
dramatisch en soms klein, intieme dingen of dingetjes die hem aanspreken,
intrigeren, fascineren, verbazen of frapperen. Sommige onderwerpen verleiden hem
tot fijnschilderen, andere tot grote toetsen en klodderige verfstreken.
Hij exposeert regelmatig zo hier en daar en stelt elke eerste zondag van de
maand s' middags, zijn atelier open voor bezoekers. Ook werkt hij wel in
opdracht, ; illustraties en portretten etc.
Aly van der Wal kijkt met respect en verwondering naar het landschap. De
ongereptheid boeit haar. Het is de wisselwerking tussen water en lucht en dan
met name het licht dat voor haar de grote tovenaar is. Het landschap wordt door
haar niet ingekaderd, de voorstelling loopt door. Aly heeft een heel eigen stijl
ontwikkeld waaronder acrylaat-diepdrukken. En is nu bezig met gemende techniek
op aluminium. Haar atelier is in Zoutkamp waar u (na afspraak) altijd welkom
bent. Zij geeft schilder workshops en maakt werk in opdracht voor particulieren
en bedrijven.
Zij heeft zowel Academie Minerva als de Klassieke Academie gevolgd. Aly is lid
van de Kunstkring De Ploeg, een gezelschap dat meer dan 100 jaar bestaat en vele
bekende kunstenaars heeft voortgebracht. Daarnaast is ze lid van de Nederlandse
Vereniging van Zeeschilders.
Stephen Beale (gastexposant) is opgegroeid onder de rook van Londen en heeft
zijn leven verplaatst naar Houwerzijl op het Hoogeland van Groningen. Zijn
creatieve processen pendelen tussen het maken van bijzonder unieke kasten van
tweedehands materialen en het beeldhouwen en boetseren van levensgrote
figuratieve beelden in o.a. klei, natuursteen, beton en hout die hij vaak op een
humoristische wijze weergeeft.
Call It Off is terug! De Nederlandse pop-punk band maakte zijn debuut in 2013 en
wordt vergeleken met bands als Green Day en Blink-182. De band verkreeg al snel
populariteit met als resultaat meerdere uitverkochte shows tijdens hun headline
tours, festival optredens op grote festivals, openen voor bands als New Found
Glory en Panic! At The Disco en hun veelgeprezen, door Sony Music uitgebrachte,
volledige album Abandoned, dat een hitnotering behaalde (met als resultaat de
Top 40-single ‘Scream Your Heart Out’) en een uitverkiezing tot 3fm Serious
talent wat zelfs resulteerde in een award nominatie. Daarnaast tourde de band
meerdere malen door Europa en tourden ze zelfs door Azië.
Na een aangekondigde pauze in 2020…
Call It Off is terug! De Nederlandse pop-punk band maakte zijn debuut in 2013 en
wordt vergeleken met bands als Green Day en Blink-182. De band verkreeg al snel
populariteit met als resultaat meerdere uitverkochte shows tijdens hun headline
tours, festival optredens op grote festivals, openen voor bands als New Found
Glory en Panic! At The Disco en hun veelgeprezen, door Sony Music uitgebrachte,
volledige album Abandoned, dat een hitnotering behaalde (met als resultaat de
Top 40-single ‘Scream Your Heart Out’) en een uitverkiezing tot 3fm Serious
talent wat zelfs resulteerde in een award nominatie. Daarnaast tourde de band
meerdere malen door Europa en tourden ze zelfs door Azië.
Na een aangekondigde pauze in 2020 keerde de band in 2022 terug uit hun
winterslaap om een uitgestelde afscheidsshow te spelen voor een volle Dynamo
Eindhoven. Echter, zoals altijd doet de band dingen op hun eigen manier en gaan
ze tegen de stroom in. Oorspronkelijke bandleden Sergei en Maurice besloten een
nieuw leven in de band te blazen en hun muzikale reis voort te zetten als Call
It Off. Met de zegen van vertrekkende leden Lesley en Adrian, grepen Sergei en
Maurice de kans om nieuwe enthousiaste leden aan de band toe te voegen die
dezelfde passie delen en Call It Off van een nieuwe energie voorzien. Met hun
drive en talent brengen Timmy en Gio een nieuwe frisse energie met zich mee, en
laten Call It Off het kenmerkende pop punk geluid weer vormen.
De vierkoppige band dook onlangs samen de studio in om zichzelf opnieuw uit te
vinden en de gloednieuwe single ‘letting go‘ op te nemen. Deze wordt uitgebracht
op 9 maart en is slechts het begin van een nieuwe reis.
Support is er van Half Cab. Half Cab is een jonge rockband uit Den Haag. Met de
energie van punk en de aanstekelijkheid vanpop, ze verwoesten elke stad die ze
bezoeken, zelfs degene die ze bezoeken niet doen. Met roots in punk en hardcore
wilden de jongens wel iets anders proberen en daarin hun ondergrondse ethiek
meenemen.
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) opent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig. Dit
participatieve weefproject loopt van 20 mei t/m 20 juli 2024 met de opening op
zaterdag 25 mei om 15.00 uur.
Met Between I#I Be-twined wordt het voormalige trappenhuis van Station Groningen
Noord getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een plek van
gezamenlijk creëren. Groningers kunnen hiervoor materiaal brengen en gratis
deelnemen aan de open weefsessies, workshops en wandelingen. Als expositie is
het 24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden is het te bezoeken.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de …
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) opent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig. Dit
participatieve weefproject loopt van 20 mei t/m 20 juli 2024 met de opening op
zaterdag 25 mei om 15.00 uur.
Met Between I#I Be-twined wordt het voormalige trappenhuis van Station Groningen
Noord getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een plek van
gezamenlijk creëren. Groningers kunnen hiervoor materiaal brengen en gratis
deelnemen aan de open weefsessies, workshops en wandelingen. Als expositie is
het 24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden is het te bezoeken.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een platform zijn voor het verzamelen, delen en
het verbinden met de lokale omgeving door middel van maak-ervaringen. Vooral
bewoners uit de omgeving worden door Inbal Ann Hershtig uitgenodigd om afgedankt
textiel te doneren, en deel te nemen aan open weefsessies, thematische workshops
en begeleide wandelingen*. De tactiele non-verbale ervaring wordt gedeeld;
kennis over verbinding met onze nabije omgeving wordt geactiveerd. En het zal
resulteren in een groot weefwerk waar het materiaal van beide spoorzijden in is
verweven.
Inbal Ann Hershtig studeerde in 2020 af aan het Frank Mohr Instituut, en woont
en werkt in Groningen. Hershtigs performatieve, participatieve en geëngageerde
werk komt voort uit een sterke persoonlijke motivatie om zich te verbinden met
haar eigen omgeving. Ze verkent artistieke tegenbewegingen in onze materiële
cultuur van nieuw, snel en wegwerpen door middel van handwerktechnieken. Daarin
staat haar werk als Hedendaags Jager-Verzamelaar centraal.
Hershtig begon letterlijk materialen te verzamelen in haar huis en op straat.
Waar anderen misschien afval zagen, vond en zocht zij haar grondstoffen, en
raakte diep geïnteresseerd in het enorme potentieel van dit nieuwe gegeven. Ze
begon deze waardering te delen door mensen uit te nodigen om materiaal te
verzamelen en samen met haar te weven. Haar onderzoeksterrein is de nabije
omgeving en de verstrengeling tussen mens en landschap in de bredere zin.
Prominent in Hershtigs nauwgezet uitgevoerde kunstwerken is haar focus op de
interactie met deelnemers en omgeving, de betekenis van tastbaarheid in
handwerktechnieken, en gedegen onderzoek. Eerdere projecten waren o.a. in Tuinen
Mien Ruys (2023, Dedemsvaart), Stroomopwaarts (2022, Vlechtmuseum Noordwolde),
Bierumer School (2021, Bierum), en Shaky Grounds Festival (2018, Groningen).
Between I#I Be-twined is mede mogelijk gemaakt door Kunstraad Groningen en het
Cultuurfonds.
Praktische informatie 1e week Between I#I Be-twined: Give & Gain - Textiel
Hergebruiken
Doneer je afgedankte textiel: lakens / kussenslopen / theedoeken / t-shirts.
Leer hoe je er weefmateriaal van kunt maken:
Maandag, dinsdag, woensdag 20, 21, 22 mei: 13.00 - 18.00 uur
Donderdag 24 mei: 16.00 - 20.00 uur
Vrijdag 24 mei, workshop Ontrafel: 13.00 - 18.00 uur
Voor de workshops: Ontrafel, Basis Weven, DIY Loom, Weef Lokaal Motieven +
Guided Walks, Open Weef Sessies en andere activiteiten of evenementen: houd het
publieke programma in de gaten.*
*Data en tijden kunnen gewijzigd of toegevoegd worden: kijk op de websites voor
updates.
Between I#I Be-twined publieksactiviteiten en meer informatie:
Website (English): https://www.inbalhershtig.com
[https://www.inbalhershtig.com/]
Website (Nederlands): https://www.kpnst.nl [https://www.kpnst.nl/]
Instagram – Artisanna: @artisan_na [https://www.instagram.com/artisan_na/]
Instagram – KPNST: @
[https://www.instagram.com/kp_noorderstation/]kp_noorderstation
[https://www.instagram.com/kp_noorderstation/]
Between I#I Be-twined
Inbal Ann Hershtig
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST)
Periode: 20 mei – 20 juli, 2024
Opening zaterdag 25 mei om 15.00 uur
KPNST (ZO), Station Groningen Noord, Kastanjelaan 1, 9741 CN Groningen
Toegankelijkheid: Helaas alleen rolstoelvriendelijk aan buitenkant raampartijen
beneden en op de perrons
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) heropent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig.
Het voormalige trappenhuis van Station Groningen Noord wordt van 20 mei t/m 20
juli 2024 getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een gezamenlijke
creatieplek. De opening is op zaterdag 25 mei.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een…
Het voormalige trappenhuis van Station Groningen Noord wordt van 20 mei t/m 20
juli 2024 getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een gezamenlijke
creatieplek. De opening is op zaterdag 25 mei.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een platform zijn voor het verzamelen, delen en
het verbinden met de lokale omgeving. Groningers, maar vooral bewoners uit de
omgeving van het Noorderstation worden door Inbal Ann Hershtig uitgenodigd om
afgedankt textiel te doneren, en gratis deel te nemen aan open weefsessies,
thematische workshops en begeleide wandelingen.* Zo bouwt Hershtig twee maanden
aan gedeelde kennis over de verbinding met onze bruikbare omgeving, en de
gezamenlijk ervaring van het tactiele en non-verbale aspect van het weven. Dit
resulteert ook in een groot weefwerk waar het herbestemde materiaal van beide
spoorzijden in is verweven. Between I#I Be-twined is daarnaast als expositie
24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden te bezoeken.
Informatie over 1e week: Give & Gain - Textiel Hergebruiken
Doneer je afgedankte textiel: lakens / kussenslopen / theedoeken / t-shirts.
Leer hoe je er weefmateriaal van kunt maken:
Maandag t/m woensdag 20, 21, 22 mei: 13.00 - 18.00 uur / Donderdag 23 mei: 16.00
- 20.00 uur
Vrijdag 24 mei, workshop Ontrafel: 13.00 – 18.00 uur
Voor de workshops: Ontrafel, Basis Weven, DIY Loom, Weef Lokaal Motieven /
Guided Walks, Open Weef Sessies en andere activiteiten of evenementen:
houd het publieke programma online in de gaten.* (Data en tijden kunnen
gewijzigd of toegevoegd worden: check de websites voor updates.)
Toegankelijkheid: Alleen rolstoelvriendelijk aan buitenkant raampartijen beneden
en op de perrons
Between I#I Be-twined publieksactiviteiten, openingstijden en meer informatie:
website (EN): https://www.inbalhershtig.com
website (NL): https://www.kpnst.nl
Instagram – Artisanna: @artisan_na
Instagram – KPNST: @kp_noorderstation
Between I#I Betwined is mede mogelijk gemaakt door Kunstraad Groningen en het
Cultuurfonds.
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) is sinds 2008 een projectruimte voor
(experimentele) kunst in de voormalige perronopgangen van Station Groningen
Noord. Projecten in KPNST zijn 24/7 zichtbaar door de ramen op de begane grond
en de perrons boven. KPNST biedt kunstenaars uit Groningen een podium en
werktijd. Doel is kunst, en de totstandkoming, meer waarneembaar en deelneembaar
te maken voor kijkers en passanten. Het programma herstart in 2024.
Achtergrond: Inbal Ann Hershtig studeerde in 2020 af aan het Frank Mohr
Instituut, en woont en werkt in Groningen. Hershtigs performatieve,
participatieve en geëngageerde werk komt voort uit een sterke persoonlijke
motivatie om zich te verbinden met haar eigen omgeving. Ze verkent artistieke
tegenbewegingen in onze materiële cultuur van nieuw, snel en wegwerpen door
middel van handwerktechnieken. Daarin staat haar werk als Hedendaags
Jager-Verzamelaar centraal.
Hershtig begon letterlijk materialen te verzamelen in haar huis en op straat.
Waar anderen misschien afval zagen, vond en zocht zij haar grondstoffen. Ze
raakte diep geïnteresseerd in het enorme potentieel van dit nieuwe gegeven. Ze
begon deze waardering te delen door mensen uit te nodigen om materiaal te
verzamelen en samen met haar te weven. Haar onderzoeksterrein is de nabije
omgeving en de verstrengeling tussen mens en landschap in de bredere zin.
Prominent in Hershtigs nauwgezet uitgevoerde kunstwerken is haar focus op de
interactie met deelnemers en omgeving, de betekenis van tastbaarheid in
handwerktechnieken, en gedegen onderzoek. Eerdere projecten waren o.a. in Tuinen
Mien Ruys (2023, Dedemsvaart), Stroomopwaarts (2022, Vlechtmuseum Noordwolde),
Bierumer School (2021, Bierum), Shaky Grounds Festival (2018, Groningen).