"Cinquième récit-performance de l'ensemble intitulé "Les Vies en soi" créé par
Patrick Corillon. Durant une heure, Patrick Corillon raconte l’histoire d’un
petit garçon transporté dans le monde des images. Il apprendra, grâce à un stage
d’initiation à la peinture au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, à sortir
de lui-même et en quelque sorte à sortir du cadre pour découvrir le monde. Tout
part d’un souvenir, matérialisé par quelques éléments importés dans la salle du
musée : un lutrin et quatre boîtes enfermant de petits objets ayant une grande
force symbolique. Dans l’une de ces boîtes, quelques carrés noirs sur lesquels
sont placées des croix blanches. Ces croix, semblables à celles utilisées pour
marquer sur les scènes de théâtre la position des comédiens ou des décors,
deviennent un point d’accroche que l’artiste utilise pour capter le regard et
démarrer son récit."
"Les images flottantes – 60 minutes pour rentrer dans le cadre" propose une
véritable déclaration d’amour à la peinture, à travers les yeux d’un enfant. Ce
spectacle constitue le cinquième volet du cycle "Les vies en soi" de Patrick
Corillon qui interroge de manière métaphorique la quête de l'identité. Un livre
co-édité par Les Editions du Corridor et le Mu.ZEE d'Ostende accompagne le
spectacle
La performance s'adresse à un public familial (enfants à partir de 10 ans)
Une production de la Cie Le Corridor [http://www.lecorridor.be/] (Liège)
Ecriture, scénographie et jeu : Patrick Corillon
Collaboration artistique : Dominique Roodthooft
Assistance scénographique : Rüdiger Flörke
Assistance graphique : Raoul Lhermitte
24 août 2024, 18h30, à Keramis
ouverture nocturne du musée dès 18h, visitez librement l'expostion "Les
Bucoliques. Allégories du vivant [https://www.keramis.be/les-bucoliques]".
Billet non nominatif, non remboursable.
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F644a4b241081a347601626.jpeg&w=3840&q=75)
Fugueuses
27april 2023
-30april 2023
Le Poche Théâtre
Le Poche Théâtre, Rue du Fort 70, Charleroi, Henegouwen 6000, België
Beschrijving
Margot décide de fuir le domicile familial le jour des 16 ans de sa fille, fatiguée de ne donner qu'aux autres sans jamais penser à elle.En pleine nuit, au bord d'une nationale, avec ses valises, elle va faire la rencontre de Claude, qui a fugué elle aussi, mais de la maison de retraite Les Glaïeuls, où son fils l'a placée plus ou moins pour s'en débarrasser.D'une rencontre houleuse entre deux autostoppeuses de générations différentes mais poursuivant le même but, fuir un enfer pour trouver un idéal, va naître une amitié sincère mais semée d'embûches.Mise en scène : Annick PoulainDistribution : Sarah Hennecart et Tina MarzolaRéservations : 0494/40.34.34. http://clairobscurtheatre.be/...
Hedendaags
Klassiek
Datum informatie
Jeudi, vendredi, samedi à 20hDimanche à 15h
Tickets
Info:
10 à 15€
Locatie
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Voorgestelde evenementen
Pitch
Nous sommes un soir d’automne 1124, il y a 900 ans. Une
grande dame approche, accompagnée de toute sa cour. Yolande de Gueldre, Veuve
du Comte de
Hainaut, regarde le vieux donjon oublié qui domine la région. C’est ici, sur
cette colline, qu’elle va fonder la ville de Binche. L’endroit est stratégique
et tous les conseillers de la Comtesse prédisent à la future cité un avenir
brillant.
Mais Yolande semble ailleurs, distante, rêveuse. Elle fait
appeler son fils Baudouin. Il a à peine 16 ans. En privé, elle lui glisse un
mot à l’oreille. Le croirez-vous ? Le destin de la ville vient de basculer à
jamais. Toute l’histoire de Binche se construira désormais autour de ces
quelques mots, susurrés en secret, d’une mère à son fils.
Quel est
donc ce secret qui va traverser les siècles et qui, aujourd’hui encore,
influence la vie des Binchois, au quotidien ?
Titre du
spectacle :
Bincium 1124
Concept
: Spectacle
total mêlant artistes et vidéo-mapping
Techniques
utilisées :
Mapping
Dates
: 06, 07,
08, 13, 14, 15 septembre 2024
Lieu
: Collégiale
Saint-Ursmer, Binche
Horaire
: chaque
soir à 21h30 sauf le 07 septembre à 22h
Nombre
de représentation :
1
Durée
du spectacle :
35 min
Prix
: Gratuit
Langue
: FR
Public : Tout public
Capacité
publique :
Jusqu’à 4.000 spectateurs par représentation
INTIME FESTIVAL 2024
PROGRAMME [https://intime-festival.be/programme/30-aout/]:
Littérature. Photographie. Musique. Illustration. Cinéma.
L’Intime, c’est avant tout partir à la découverte d’auteur.ices confirmé.es ou
plus récents ! Parmi elles/eux : Marcel Cohen, Abigail Assor, Gabriella Zalapi,
Vincent Platini,..
avec une belle place réservée aux écrivain.es belges : Caroline de Mulder, Chis
de Stoop, Quentin Jardon et Philippe Marczewski. A noter que le plaisir de
certaines grandes lectures sera prolongé avec des rencontres littéraires animées
pour Nagui Zinet, Laurent Gaudé, et Marie-Hélène Lafon.
L’Intime, c’est aussi du cinéma, du théâtre, de la radio, des arts graphiques,
de la photographie, une programmation jeunesse (L’Intime festival des enfants)
et en 2024, l’arrivée de la danse avec Sofiane Chalal !
Retrouvez dans cette représentation tout le processus créatif de Théâtre &
Réconciliation, issu de l'atelier participatif "Le coup d'un soir" qui, pendant
les 3 heures précédant la performance, rassemble des personnes de tous horizons,
novices en théâtre, qui improvisent et créent un spectacle unique. Comme de
grands enfants, ils inventent un nouveau monde le temps d'une soirée.
La représentation de l'atelier "Le coup d'un soir" sera suivie du portrait
"Déshabillez-moi : That's life" par Christine Mobers, également membre de la
compagnie Théâtre & Réconciliation.
Infos pratiques :
"Le coup d'un soir" - 20h30 - 21h
"Déshabillez-moi : that's life" - 21h-21h30
Le 19/09/2024 à La Tricoterie - Rue Théodore Verhaegen, 158 à 1060 Bruxelles.
Réservations : via notre billetterie en ligne Utick ou via
contact@theatre-action.be
********** English **********
The sun completes its journey in the night, its ‘fourth step’. This is the step
accomplished by three women who enter the world of dreams, impressions,
anticipation, and memory.
Immersed in this volatile, changing material, they slide, get stuck, drift, and
open up breaches in which they instantly resurrect lost or intensely longed-for
people. Images rise to the surface as though they were memories on the skin.
They incarnate these images, and the mind wanders freely through suggestions and
strange evocations laced with humour.
Anne-Sophie Lancelin and her accomplices create inspiring, evocative atmospheres
using a level of execution that confirms their strength.
********** Français **********
Le soleil termine sa course apparente dans la nuit, c’est son « quatrième pas »
: celui qu’accomplissent à leur façon trois femmes qui rejoignent l’univers des
rêves, des impressions, de l’anticipation et du souvenir.
Plongées dans cette matière instable et changeante, elles glissent, s’enlisent,
dérivent et ouvrent des brèches où elles font revivre instantanément des êtres
perdus ou intensément cherchés. Des images remontent à la surface comme des
mémoires sur la peau. Elles les incarnent et l’esprit voyage libre dans leurs
suggestions et leurs évocations étranges mêlées d’humour.
Anne-Sophie Lancelin crée avec ses complices des atmosphères inspirantes et
suggestives avec une qualité d’exécution qui en authentifie la force.
********** Nederlands **********
De zon voltooit haar traject in de nacht en zet haar “vierde stap”: de stap die
drie vrouwen op hun manier zetten wanneer ze de wereld van dromen, impressies,
anticipatie en herinnering betreden.
Ondergedompeld in deze vluchtige en veranderlijke materie, glijden ze uit,
zinken ze weg, raken ze uit koers en maken openingen waarin ze ogenblikkelijk
verloren of intens gezochte wezens terug tot leven brengen. Beelden komen naar
de oppervlakte als herinneringen op de huid. De geest dwaalt vrij rond in hun
suggesties en vreemde evocaties doorspekt met humor.
Met haar kompanen creëert Anne-Sophie Lancelin een inspirerende en suggestieve
sfeer waarvan de kwaliteit van uitvoering de kracht ervan bevestigt.
********** English **********
Confronted with the rawness of their nature and the uncertainty of their
condition, human specimens explore the space they inhabit and the desire that
moves them. However abstract, the drawings borne out by their bodies attest to a
tangible commitment by these individuals.
They experiment with movements, test their energies, feel themselves being
pushed towards each other or into the void, which threatens to push back its
limits... Drifting through the space, they suddenly regain their self-confidence
to form a new community.
Through the use of nudity, Sylvain Huc explores the issue of writing, achieving
the right balance between the organic nature of the choreography and the natural
life of the bodies. The acute, supple movement of the performers, the subtlety
of the lighting and the obsessive sound all combine to form a spellbinding
continuum.
********** Français **********
Des spécimens d’humanité, confrontés au dépouillement de leur nature et à
l’incertitude de leur condition, explorent l’espace qu’ils habitent comme le
désir qui les meut. Pour abstrait qu’il soit, le dessin des corps témoigne d’un
engagement très concret des personnes.
Ils essaient des gestes, testent des énergies, subissent des poussées de soi
vers l’autre ou vers le vide qui semble reculer ses limites… Dérivent dans
l’espace pour soudain reprendre assurance et refaire communauté.
En travaillant la nudité, Sylvain Huc s’interroge sur l’écriture dans une
balance très juste entre l’organicité de la chorégraphie et la vie naturelle des
corps. Le bougé aigu et souple des danseurs et des danseuses, la subtilité des
lumières et les obsessions du son fondent un continuum envoûtant.
********** Nederlands **********
Geconfronteerd met de rauwheid van hun natuur en de onzekerheid van hun bestaan,
verkennen menselijke specimens de ruimte waarin ze leven en het verlangen dat
hen voortbeweegt. Hoe abstract ook, getuigt de tekening van de lichamen van hun
tastbaar engagement.
Ze experimenteren met bewegingen, testen hun energie, voelen zich aangetrokken
tot elkaar of tot de leegte die haar grenzen lijkt te verleggen... Drijvend door
de ruimte herwinnen ze plotseling hun zelfvertrouwen om een nieuwe gemeenschap
te vormen.
Via het gebruik van de naaktheid bestudeert Sylvain Huc de schriftuur in een
juiste balans tussen het organische van de choreografie en het natuurlijke van
de lichamen. De scherpe, soepele bewegingen, de subtiele verlichting en de
obsessieve sound doen een fascinerend en betoverend continuüm ontstaan.
********** English **********
You will have access to:
- Chamber music classes
- Motivational speeches
- Individual Public masterclass by instrument
- Chamber music concert
- Chamber Orchestra (strings only)
- Concert with CAMERISTICA ORCHESTRA
********** Français **********
Vous aurez accès à :
- Cours de musique de chambre
- Discours de motivation
- Masterclass publique individuelle par instrument
- Concert de musique de chambre
- Orchestre de Chambre (cordes uniquement)
- Concert avec CAMERISTICA ORCHESTRA
********** Nederlands **********
Deelnemers hebben toegang tot:
- Kamermuzieklessen
- Motivatiegesprekken
- Individuele Publieke masterclass per instrument
- Kamermuziekconcert
- Kamerorkest (alleen strijkers)
- Concert met CAMERISTICA ORCHESTRA
********** English **********
Referring to the frequency 2349.32 Hz – associated with the note D, Ré in
French – and the root of the word ‘revolution’ (return, turning in on oneself),
Danielle Allouma pulls off the feat of spinning on herself for what seems like
an infinite amount of time.
This is less a performance than an attempt to alter our sensory per- ceptions
and allow our imaginations to radiate from a fixed, whirling point. Three
spirals – dance, music, and light – interweave on the stage in a hypnotic
interplay where space and time func- tion as tangible forces and constraining
structural frameworks.
Arco Renz and Danielle Allouma create a radical, life-size mandala that reveals
the sky of our thoughts.
********** Français **********
En référence à la fréquence 2349,32 Hz, attribuée à la note ré, et à la
racine du mot « révolution » (retour, retournement sur soi), Danielle Allouma
accomplit la prouesse de tourner sur elle pendant un temps qui semble infini.
C’est moins d’une performance qu’il s’agit que d’une tentative de transformer
nos perceptions sensorielles et de permettre à notre imaginaire de rayonner à
partir d’un point fixe tourbillonnaire.
Trois spirales – danse, musique, lumière – s’articulent sur scène dans une
imbrication hypnotique où l’espace et le temps sont à la fois des forces
tangibles et des cadres structurels contraignants.
Arco Renz et Danielle Allouma fixent dans la radicalité un mandala grandeur
nature ouvrant sur le ciel de nos pensées.
********** Nederlands **********
Verwijzend naar de frequentie 2349,32 Hz – toegekend aan de muzieknoot re - en
naar de stam van het woord ‘revolutie’ (terugkeren, in zichzelf keren), levert
Danielle Allouma de krachttoer om rond zichzelf te draaien en dit een eindeloos
aantal keren.
Veeleer dan een voorstelling, is dit een poging om onze zintuiglijke
waarnemingen te beïnvloeden en onze verbeelding te laten vertrekken vanuit een
vast, wervelend punt. Drie spiralen - dans, muziek en licht - verweven zich op
het podium tot een hypnotisch samenspel waarin ruimte en tijd fungeren als
tastbare krachten en afbakenende, structurele kaders.
Arco Renz en Danielle Allouma creëren een radicale, levensgrote mandala die de
hemel van onze gedachten onthult.
********** English **********
Seven people meet, crossing each other without words, whilst simultaneously
appearing to say everything to each other, given the straightforward, direct yet
double-edged nature of the exchange. They establish a bond in a constantly
dissolving society, only to be reconstituted differently. Synchronicities,
shifts, fluid separations, impulses, accords, and false coincidences draw them
together in a multiphonic mix of movements and counterpo- ints, suspensions that
ignore the passage of time and spur new encounters and connections.
With this wonderfully open and well-constructed show, Pierre Pontvianne,
accompanied by astonishingly precise dancers, reaches the epitome of his complex
and subtle art of composition and evocation.
********** Français **********
Sept personnes se croisent, se rencontrent sans mots mais en semblant tout se
dire, tant l’échange est sans apprêt, direct et cependant à double fond. Elles
font lien au sein d’une société qui se dissout sans cesse pour se recomposer
autrement. Les synchronicités, les glissements, les séparations fluides, les
impulsions soudaines, les accords et les faux hasards les entraînent dans une
polyphonie de mouvements et de contrepoints, de suspensions sans souci du temps
qui passe et qui pousse à d’autres rencontres et de nouveaux croisements.
Avec ce spectacle très ouvert et très construit, Pierre Pontvianne, entouré de
danseurs surprenants de précision, atteint à l’essence de son art de la
composition et de l’évocation, complexes et subtiles.
********** Nederlands **********
Zeven mensen kruisen elkaars pad, ontmoeten elkaar zonder woorden maar lijken
alles tegen elkaar te zeggen. Een pretentieloze, directe en niettemin
dubbelhartige uitwisseling. Ze vinden verbinding binnen een samenleving die
voortdurend aan het ontbinden is, om zichzelf vervolgens op een andere manier
weer uit te vinden. De synchrone bewegingen, verschuivingen, vloeiende
scheidingen, plotse impulsen, overeenkomsten en valse toevalligheden leiden hen
naar een polyfonie van bewegingen en contrapunten, van opschortingen zonder zich
te bekommeren om het verstrijken van de tijd, en die een aanzet vormen tot
andere ontmoetingen en nieuwe verbindingen.
Met deze zeer open en goed opgebouwde choreografie bereikt Pierre Pontvianne,
omringd door verbazingwekkend precieze dansers, het toppunt van zijn complexe en
subtiele kunst van compositie en evocatie.
Programme : Le réalisateur. Qui est-il et son rapport avec les acteurs
Le scénario et son traitement. Comprendre les outils de l'acteur
Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire
Lecture du scénario avec les acteurs et le réalisateur
Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage
Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et
améliorer le personnage
Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action
sur le plateau.