« Borom sarret », Noreyni SECK, photographies

Beschrijving

Le Métropolitain et le B.A.R vous convient à l’exposition « Borom Sarett » du jeune photographe Noreyni Seck. Plonger dans un voyage visuel saisissant avec les charretiers et leurs chevaux au sein des paysages urbains de St-Louis du Sénégal.

Inspiré par l’atmosphère de sa ville d’origine, St-Louis du Sénégal, Noreyni Seck de son vrai nom Cheikh Ousmane se lance dans les arts visuels en capturant l’éphémère avec son objectif photographique. Chaque cliché reflète son engagement à saisir l’essence profonde de chaque sujet.
Il retranscrit la poésie quotidienne de ces environnements urbains et humains dans des images où l’instant saisit une vérité culturelle profonde.

L’artiste nous offre une série de photographie fascinante qui nous immergent dans l’univers des charretiers. Ces hommes de la campagne ayant migré vers les grande villes, travaillent, transportent des personnes et des marchandises en charrettes jusqu’à destination pour subvenir à leurs besoins et à celles de leurs familles.

Depuis quelques temps l’utilisation de ces charrettes est remise en cause au nom de la modernité croissante de la capitale africaine. Plusieurs milliers de personne vivent grâce à ce transport que ce soit pour les charretiers ou les usagers.
Ce photoreportage de Noreyni Seck témoigne de l’importance continue de ce moyen de transport et de subsistance qui est encore aujourd’hui très utilisé et répandue dans les villes sénégalaises.

Cette sélection apporte un regard profond sur les hommes et sur la ville. Ils se révèlent alors dans toute leur humilité au sein de cette métropole où coexiste une modernité éclatante et des traditions ancrées.
Ces instantanés regorgent de couleurs vives qui évoquent la richesse, l’énergie et la vivacité du pays ainsi que ses coutumes offrant une immersion saisissante dans la culture sénégalaise.

Le Métropolitain
121 avenue Jean Lebas – 59100 Roubaix
Tél. 03 20 70 47 04 – @métropolitainRbx
Entrée libre – Lundi — samedi 9:00-15:00 / Mercredi — Vendredi 18:00-22:00

Dans le cadre de la 26e Nuit des arts, le samedi 18 mai accrochage visible jusqu’à 23:00.

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Voorgestelde evenementen

A l’initiative des artistes-curators, Guillaume Krick et Stephan Wittmer, le BAR | Qsp galerie propose une exposition pluridisciplinaire autour du concept de Road trip. Réel ou imaginaire, de nécessité ou de loisirs, ce type de voyage au long cours est un marqueur de nos contemporanéités. La question du voyage est d’hier à aujourd’hui importante pour l’artiste. Au XIXe siècle, les artistes qui l’incluent dans leur démarche créatrice, cherchant par l’exotisme à alimenter leur pratique sont légion. La longue tradition du Prix de Rome, vise justement à accroître la visibilité des lauréats, lançant les carrières. Avec le temps, les destinations sont des plus variées. Sous forme de résidence artistique ou simplement auto-produite, les voyages inspirent toujours autant la recherche, les artistes stimulés par les découvertes observations. L’adoption du point de vue de l’étranger, apporte une perception décalée sur un espace, une Histoire ou un quotidien. « Road Trip », c’est la Route 66, les vielles voitures, c’est emprunter les lignes aériennes lowcost, c’est filmer le quotidien bruyant des marchés thaïlandais, … Au sentiment de liberté tout autant qu’à l’ouverture d’esprit que le voyage procure à l’artiste, il y a de l’autre côté, le déplacement contraint qui se perçoit dans certaines positions. Par le dessin ou la photo, la migration politique démontre à toute époque à quel point elle est périlleuse. C’est dans ce contraste du voyage que l’exposition « Road Trip » se positionne. Aussi, en invitant une équipe d’artistes suisses à exposer avec une sélection de la scène locale, le B.A.R. affirme sa volonté d’échange avec les pays limitrophes et de faire découvrir ces artistes à ses publics.
Le LaM consacre une grande exposition à l'artiste italienne Marisa Merz. Première rétrospective en France depuis 30 ans, cette exposition présente un ensemble d'oeuvres iconiques en regard de pièces inédites. Marisa Merz, proche du groupe Arte Povera, explore ses sujets par des variations subtiles, jouant des échelles, des formes et des formats. Découvrez une oeuvre étonnante où culture savante et culture populaire se confondent.
Découvrez l'exposition Sempé et ses amis mettant en lumière le talent des dessinateurs CHAVAL, BOSC, SAVIGNAC, KOREN, et STEINBERG, admirés par Jean-Jacques SEMPÉ. Leurs dessins, empreints d'humour et d'élégance, invitent à une introspection joyeuse. Vernissage le mardi 12 mars à 18h30. Du mardi au vendredi de 11h à 18h et le week-end de 10h à 18h.
L'exposition de Sophie Lecuyer met en lumière sa pratique artistique basée sur des procédés d'impression manuelle tels que la gravure et la sérigraphie. Son processus expérimental donne naissance à des images pensées par strates et enchevêtrements, révélant la magie et le potentiel narratif de ces techniques. Plongez dans un univers où l'image surgit sur le papier avec émotion, laissant transparaître ce qui demeure latent pour refaire surface.
Découvrez l'exposition 'Are You Icons'' par Manuhead et James au Caf&diskaire à Lille. Plongez dans un univers artistique où les icônes musicales se transforment en créatures fantastiques. Laissez-vous surprendre par les visions graphiques uniques de ces artistes qui réinventent les légendes de la musique. Une expérience visuelle inédite à ne pas manquer!
Gaëlle Choisne présente « Maât and The Tears of God » à l'Espace Croisé à Roubaix. Comme le titre l'indique, il est question de mythologie égyptienne. Maât est la déesse de l'harmonie cosmique, de l'équilibre et de la justice. Il est ainsi question de rééquilibrage des imaginaires et du pouvoir réparateur des narrations alternatives. Gaëlle Choisne déploie, dans cet ancien couvent néogothique des Clarisses, ce qu'elle nomme des « tactiques compensatoires ». Ce pharaonisme gothique accueille en son sein les pièces "Backroom", "Tears of God", "AURA/ARUA", "SafeSpace", "Love is Healing - Yeshua". Selon Chateaubriand : « Les Grecs n'auraient pas plus aimé un temple égyptien à Athènes, que les Égyptiens un temple grec à Memphis. » Il aurait aujourd'hui de quoi défaillir face à la proposition de Gaëlle Choisne : un temple égyptien à Roubaix, un couvent néogothique en Haïti.
Le Théâtre du Nord invite l’Institut pour la photographie à investir ses espaces de convivialité et à y présenter des expositions pendant toute la durée de sa fermeture pour travaux. Après la présentation de six programmations d’expositions de préfiguration dans ses locaux du Vieux-Lille, l’Institut pour la photographie poursuit aujourd’hui l’ensemble de ses activités hors-les-murs jusqu’à sa réouverture, prévue au second semestre 2026. Cette exposition inaugurale reflète les préoccupations et engagements partagés par le Théâtre du Nord et l’Institut, avec la première présentation européenne du projet brésilien Retratistas do Morro. Depuis 2015, ce projet vise à porter un regard critique sur l’héritage visuel collectif brésilien et à l’enrichir grâce à un travail d’identification, de préservation et de diffusion d’archives des photographes qui ont travaillé dans des lieux ou communautés sous-représentés, voire absents de cet héritage culturel. Les archives de plus de 250 000 négatifs des photographes Joao Mendes et Alfonso Pimenta, originaires d’Aglomerado da Serra, la 2e plus grande favela du Brésil située à Belo Horizonte, témoignent de la vie quotidienne et des évènements marquants de leur communauté pendant plus d’une cinquantaine d’années. La sélection de photos présentée au Théâtre du Nord, conçue d’après l’exposition de Guilherme da Cunha, créateur de Retratistas do Morro, se concentre sur les générations des années 1970-1990. L’attention particulière du projet à la question de la représentation individuelle s’incarne également à travers les témoignages des photographes sur quelques-unes des personnes photographiées. Horaires : ↘︎ Mardi-vendredi : 12h30 > 19h, samedi : 14h > 19h, fermé le dimanche et les jours fériés ↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite Commissariat : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
L'exposition Exposition Fares Cachoux. Figures contemporaines a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Tourcoing 2024. À mi-chemin entre l'affiche, le slogan et la grande peinture, l'oeuvre de Fares Cachoux relève de l'oeuvre d'art engagée. De la politique à l'environnement en passant par l'analyse de nos sociétés et leurs dysfonctionnements, son regard est toujours pertinent, judicieux, incisif. Né à Homs, en Syrie, en 1976, Fares Cachoux a étudié l'ingénierie informatique à l'université d'Alep, avant de faire son master et son doctorat en art numérique et communication visuelle à Paris. Il a ensuite vécu pendant une dizaine d'années dans le Golfe, où il a travaillé pour différents musées. En 2021, il décide de se consacrer à l'art à plein temps et s'installe en France. Dans ses oeuvres, Cachoux raconte des histoires. Il raconte ce qu'il voit et ce qu'il pense avec un vocabulaire visuel réduit à l'essentiel. De la guerre en Syrie aux naufragés de Méditerranée, de la complexité des coutumes sociales dans le Golfe aux caricatures politiques, de la fragilité de nos sociétés démocratiques à l'épuisement de nos ressources environnementales, chacune de ses oeuvres est la réduction d'un évènement, d'une situation, à sa quintessence même. Avec un style minimaliste et audacieux, des couleurs vives et des silhouettes simples, l'artiste met son travail au service de la liberté et de la dignité humaine. Artiste engagé, il sait toucher un public très large par des messages simples et transparents. Comme il le dit, " c'est là que réside l'énigme ! il faut résumer des évènements complexes avec un minimum d'éléments, sans en perdre le sens. " Cachoux a tenu sa première exposition personnelle à Paris en 2015, après avoir été invité par Banksy à participer à l'exposition Dismaland (Royaume-Uni). Aujourd'hui, ses oeuvres sont régulièrement publiées dans des journaux français et étrangers, tels que Le Monde, Le Temps, Courrier International et le Huffington Post. Son oeuvre est également présente dans les manuels scolaires français pour apprendre aux élèves à décrypter les affiches politiques. Infos réservations : En ligne - http://www.ima-tourcoing.fr
"Pourquoi la pomme? Parce qu’au delà du fait d’adorer ce fruit dans toutes ses déclinaisons culinaires, il y a tout simplement l’objet lui même dans ses formes, ses textures, sa lumière et ses innombrables histoires et références sucrées. Elle peut porter à elle seule tous les symboles et ce à l’infini. Et puis, c’est sans doute aussi par qu’il y a des pommes rouges ou vertes, petites ou grandes, de différents tailles et âges… et toutes descendent d’une même branche, d’un même arbre poussant dans une même terre, non? » Expo du 25 avril au 26 mai 2024 Vernissage le 25 avril : un temps de découverte des tableaux et de rencontre avec l'artiste. Suivi d'un concert Modalités : Entrée gratuite ✅ Ouvert aux adhérents du Bus magique : adhésion à prix libre sur place, directement au bar Restauration sur place possible Endroit sauf & heureux : aucune discrimination n'est admise à bord ️ Toute notre programmation : https://www.facebook.com/lebusmagique.lille/events [https://www.facebook.com/lebusmagique.lille/events]
L'exposition La Nuit des Musées au LAM, Lille a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Villeneuve d'Ascq 2024. Le LaM vous ouvre ses portes gratuitement de 18h à minuit à Villeneuve-d'Ascq. En famille, entre ami.e.s, partez à la découverte des expositions temporaires et de la collection permanente via des visites express, des ateliers et la restitution du projet danse et art visuels par des élèves du collège Molière en partenariat avec le gymnase CDCN.