Louvre Couture : l'exposition mode évènement, la première de l'histoire du musée du Louvre

Pour la première fois de son histoire, le Louvre accueille une exposition entièrement consacrée à la mode, du 24 janvier au 21 juillet 2025 ! Le musée parisien emblématique met en regard ses trésors, issus de l'art classique, avec les créations des plus grands couturiers et jeunes talents prometteurs.

Avis aux accros de la couture : le Louvre se met à la mode ! - Du 24 janvier au 21 juillet 2025, le Louvre troque ses airs classiques pour une véritable revue de style avec "LOUVRE COUTURE. Objets d’art, objets de mode". Le musée le plus iconique du monde ouvre son vestiaire imaginaire et déroule son tapis rouge à la mode, avec une exposition qui marie haute couture et chefs-d’œuvre historiques. Du sur-mesure !

Sur 9 000 mètres carrés, le Louvre invite à un défilé ou plutôt une déambulation inédite où les silhouettes des plus grands couturiers se mêlent aux trésors de son département des Objets d’art. Une centaine de créations mythiques, vêtements et accessoires, prêtés par 45 maisons de couture – Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld pour Chanel, Yohji Yamamoto ou encore Iris van Herpen – dialoguent avec des pièces d’art décoratif qui inspirent encore et toujours les stylistes.

D’un bas-relief antique à une tapisserie grandiose, en passant par une commode du XVIIIᵉ siècle, l’art se plie en quatre pour révéler ses plus belles matières et techniques, subtilement réinterprétées dans les créations couture contemporaines : un meuble Boulle inspire la broderie d’un tailleur, une armure devient robe …

Ici, pas de parcours classique, mais une invitation à flâner. Les visiteurs vogueront d’une époque à l’autre, au gré des inspirations. Cap sur Byzance et le Moyen Âge, où les œuvres les plus précieuses – or, ivoire et pierreries – se reflètent dans des silhouettes sublimes, fièrement perchées sur des podiums en miroir, donnant des airs de catwalk aux galeries du musée. Du côté des salles Renaissance, les tapisseries majestueuses, céramiques émaillées et armures finement travaillées se la jouent, elles aussi, complices des pièces de couturiers.

Place ensuite aux salles du Conseil d’État où les costumes inspirés du Grand Siècle déploient leur faste, tandis que dans les period rooms, où sont exposées les œuvres du XVIIIᵉ siècle, robes, ensembles et accessoires s’immergent dans des décors d’époque, pour un voyage dans le temps en haute couture.

Et pour clore ce défilé en beauté, direction les appartements Napoléon III, où l’exubérance du XIXᵉ siècle éclate à travers des silhouettes flamboyantes, dignes d’un bal impérial. Une apothéose glamour qui laisse rêveur !

Le Louvre ne conserve pas de vêtements – sauf quelques pièces historiques comme les manteaux de l’ordre du Saint-Esprit –, mais les galeries regorgent d’inspirations textiles. Les créateurs ne s’y trompent pas : pour eux, le musée est un véritable atelier à ciel ouvert, un moodboard XXL où chaque détail peut devenir une source d’inspiration. C’est cette richesse que l’exposition explore avec passion.Ce lien entre couture et culture ne date pas d’hier. Des figures comme Jacques Doucet ou Marie-Louise Carven – qui a offert au Louvre une collection d’objets d’art du XVIIIᵉ siècle – ont contribué à faire de ce dialogue une tradition. Aujourd’hui encore, les couturiers revisitent les savoir-faire anciens, jouant avec les époques et les références.

La magie de cette exposition repose aussi sur la scénographie confiée à Nathalie Crinière, virtuose du détail. Après avoir magnifié la Galerie Dior et les expositions pour Elsa Schiaparelli et Iris van Herpen, elle sublime ici les interactions entre mode et art avec une mise en scène immersive, où chaque pièce trouve sa lumière.

Olivier Gabet, directeur du département des Objets d’art du Louvre, résume parfaitement l’enjeu : "Aujourd'hui, je pense que la mode est encore plus intéressante lorsqu'elle est présentée en relation avec d'autres domaines. Lorsque vous discutez avec un créateur, il vous parle bien sûr de mode, mais aussi d'art, d'artisanat et de photographie" Un dialogue à mille facettes qui dévoile une mode riche, inspirée, et plus que jamais vivante.

L’art et la mode n’ont jamais été aussi bien assortis !