Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst …
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur
niet het einde van creativiteit is.
Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de
Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn
regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen
waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor
regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor
de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de
prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het
thema van het Festival: censuur.
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F6660dc51ce1bf792319763.jpeg&w=3840&q=75)
Noord Nederlands Orkest - Beethovenserie deel 1
Beschrijving
Dompel je twee dagen onder in de symfonische muziek van Beethoven
Het Noord Nederlands Orkest presenteert in september zijn eigen operatie Beethoven. Onder leiding van dirigent Antony Hermus dompelt het orkest je op woensdag 25 en vrijdag 27 september onder in de symfonische muziek van een vernieuwer, een baanbreker die leefde in een voor Europa spannende tijd. De industriële revolutie was in volle gang, gevestigde ordes wankelden, Napoleon kwam, zag én ging ten onder, de roep om individuele vrijheid klonk steeds luider en ook muzikaal brandde dankzij Beethoven de revolutie los.
Met zijn negen symfonieën legde Beethoven de lat op intimiderende hoogte. Klonken de eerste twee voor zijn tijdgenoten nog als ‘verrassend modern’, met zijn derde – Eroica – schopte hij de laatste heilige …
Het Noord Nederlands Orkest presenteert in september zijn eigen operatie Beethoven. Onder leiding van dirigent Antony Hermus dompelt het orkest je op woensdag 25 en vrijdag 27 september onder in de symfonische muziek van een vernieuwer, een baanbreker die leefde in een voor Europa spannende tijd. De industriële revolutie was in volle gang, gevestigde ordes wankelden, Napoleon kwam, zag én ging ten onder, de roep om individuele vrijheid klonk steeds luider en ook muzikaal brandde dankzij Beethoven de revolutie los.
Met zijn negen symfonieën legde Beethoven de lat op intimiderende hoogte. Klonken de eerste twee voor zijn tijdgenoten nog als ‘verrassend modern’, met zijn derde – Eroica – schopte hij de laatste heilige huisjes omver en schreef hij muziekgeschiedenis. Ook in de zes die volgden, horen we een eigenzinnig kunstenaar die zijn hart volgt en op geniale wijze zijn emoties en ideeën uitdrukt in grensverleggende muziek.
Het NNO laat het je in deze symfonische staalkaart allemaal horen en speelt, verdeeld over twee dagen, de symfonieën 2, 3, 6 en 7 plus de finale van zijn eerste symfonie. Daarnaast hoor je de Ouverture Egmont, het openingsdeel van de muziek die Beethoven schreef bij Goethe’s gelijknamige toneelstuk. Een gespierd en dynamisch stuk, qua stijl vergelijkbaar met de beroemde Vijfde symfonie en dus op en top Beethoven.
Programma woensdag 25 september
Ouverture Egmont for Brass
Symfonie nr.2 op.36 in D gr.t.
Symfonie nr.3 op.55 in Es gr.t. ‘Eroica’
Datum informatie
- Woensdag 25 september 2024 om 20.15 uur
Tickets
Info:
€ 29,95
Info & Reservering
Locatie
Organisator
Organiseert u dit evenement?
Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken
Ons contacteren1 foto
Voorgestelde evenementen
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst …
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur
niet het einde van creativiteit is.
Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de
Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn
regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen
waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor
regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor
de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de
prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het
thema van het Festival: censuur.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst …
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur
niet het einde van creativiteit is.
Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de
Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn
regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen
waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor
regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor
de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de
prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het
thema van het Festival: censuur.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst …
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur
niet het einde van creativiteit is.
Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de
Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn
regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen
waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor
regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor
de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de
prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het
thema van het Festival: censuur.
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn
multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten,
verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van
moraliteit en vrijheid. *
YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge
mannelijke escort. De oude man ontm…
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn
multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten,
verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van
moraliteit en vrijheid. *
YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge
mannelijke escort. De oude man ontmoet een jongere man die beweert zijn
ingehuurde escort voor de avond te zijn. Terwijl de nacht vordert, wordt
duidelijk dat het geheugen van de oudere man met elke minuut vervaagt; hij
vergeet soms dat de jongeman er is of verwart hem met andere mensen. De jongeman
bevindt zich plotseling in een dubieuze positie van vrijheid. Hij heeft nu de
volledige controle, waar zijn daden geen getuige of consequentie lijken te
hebben. Tijdens deze nacht, die balanceert tussen vluchtig comfort en
diepgewortelde pijn, worden de grenzen van moraliteit op scherp gesteld. Want
wie of wat houdt onze diepste instincten toom wanneer er niemand toekijkt?
Het Palestijnse Khashabi Theatre is terug op Noorderzon met een intrigerend
verhaal over manipulatie en waarheden. In 2021 brachten zij het indringende en
beklijvende The Museum naar het festival.
Over de artiestSinds 2011 werken Bashar Murkus, toneelschrijver en regisseur, en
Khulood Basel, creatief producent en dramaturg, samen aan het combineren van
artistieke visie en onafhankelijk politiek productioneel denken. Het duo creëert
originele theatrale werken door zich te verdiepen in theatrale
onderzoekstrajecten op lange termijn, gedreven door het verlangen om vragen over
belangrijke menselijke en politieke thema's aan te kaarten bij het publiek in
Palestina en de rest van de wereld.
Khulood Basel en Bashar Murkus leiden het Khashabi Theatre in Haifa, dat ze
samen met een groep Palestijnse theatermakers hebben opgericht.
Khashabi Theatre is een onafhankelijk Palestijns theater dat werkt aan een
samenleving die kunst en creativiteit vrijelijk beoefent als een natuurlijk
recht en streeft naar vernieuwing van haar culturele identiteit door
onafhankelijke cultuur centraal te stellen. Het is een ruimte die
maatschappelijke, politieke en artistieke taboes uitdaagt en een vernieuwde
staat van kunst vormt die afhankelijk is van samenwerking en wederzijdse steun.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk …
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een
scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar
een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar
elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt.
Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en
regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens
het Kunstfest in Weimar, Duitsland.
In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week
voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in
Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon.
De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op
deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk …
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een
scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar
een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar
elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt.
Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en
regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens
het Kunstfest in Weimar, Duitsland.
In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week
voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in
Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon.
De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op
deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn
multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten,
verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van
moraliteit en vrijheid. *
YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge
mannelijke escort. De oude man ontm…
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn
multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten,
verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van
moraliteit en vrijheid. *
YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge
mannelijke escort. De oude man ontmoet een jongere man die beweert zijn
ingehuurde escort voor de avond te zijn. Terwijl de nacht vordert, wordt
duidelijk dat het geheugen van de oudere man met elke minuut vervaagt; hij
vergeet soms dat de jongeman er is of verwart hem met andere mensen. De jongeman
bevindt zich plotseling in een dubieuze positie van vrijheid. Hij heeft nu de
volledige controle, waar zijn daden geen getuige of consequentie lijken te
hebben. Tijdens deze nacht, die balanceert tussen vluchtig comfort en
diepgewortelde pijn, worden de grenzen van moraliteit op scherp gesteld. Want
wie of wat houdt onze diepste instincten toom wanneer er niemand toekijkt?
Het Palestijnse Khashabi Theatre is terug op Noorderzon met een intrigerend
verhaal over manipulatie en waarheden. In 2021 brachten zij het indringende en
beklijvende The Museum naar het festival.
Over de artiestSinds 2011 werken Bashar Murkus, toneelschrijver en regisseur, en
Khulood Basel, creatief producent en dramaturg, samen aan het combineren van
artistieke visie en onafhankelijk politiek productioneel denken. Het duo creëert
originele theatrale werken door zich te verdiepen in theatrale
onderzoekstrajecten op lange termijn, gedreven door het verlangen om vragen over
belangrijke menselijke en politieke thema's aan te kaarten bij het publiek in
Palestina en de rest van de wereld.
Khulood Basel en Bashar Murkus leiden het Khashabi Theatre in Haifa, dat ze
samen met een groep Palestijnse theatermakers hebben opgericht.
Khashabi Theatre is een onafhankelijk Palestijns theater dat werkt aan een
samenleving die kunst en creativiteit vrijelijk beoefent als een natuurlijk
recht en streeft naar vernieuwing van haar culturele identiteit door
onafhankelijke cultuur centraal te stellen. Het is een ruimte die
maatschappelijke, politieke en artistieke taboes uitdaagt en een vernieuwde
staat van kunst vormt die afhankelijk is van samenwerking en wederzijdse steun.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk …
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een
scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar
een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar
elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt.
Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en
regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens
het Kunstfest in Weimar, Duitsland.
In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week
voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in
Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon.
De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op
deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn
multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten,
verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van
moraliteit en vrijheid. *
YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge
mannelijke escort. De oude man ontm…
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn
multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten,
verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van
moraliteit en vrijheid. *
YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge
mannelijke escort. De oude man ontmoet een jongere man die beweert zijn
ingehuurde escort voor de avond te zijn. Terwijl de nacht vordert, wordt
duidelijk dat het geheugen van de oudere man met elke minuut vervaagt; hij
vergeet soms dat de jongeman er is of verwart hem met andere mensen. De jongeman
bevindt zich plotseling in een dubieuze positie van vrijheid. Hij heeft nu de
volledige controle, waar zijn daden geen getuige of consequentie lijken te
hebben. Tijdens deze nacht, die balanceert tussen vluchtig comfort en
diepgewortelde pijn, worden de grenzen van moraliteit op scherp gesteld. Want
wie of wat houdt onze diepste instincten toom wanneer er niemand toekijkt?
Het Palestijnse Khashabi Theatre is terug op Noorderzon met een intrigerend
verhaal over manipulatie en waarheden. In 2021 brachten zij het indringende en
beklijvende The Museum naar het festival.
Over de artiestSinds 2011 werken Bashar Murkus, toneelschrijver en regisseur, en
Khulood Basel, creatief producent en dramaturg, samen aan het combineren van
artistieke visie en onafhankelijk politiek productioneel denken. Het duo creëert
originele theatrale werken door zich te verdiepen in theatrale
onderzoekstrajecten op lange termijn, gedreven door het verlangen om vragen over
belangrijke menselijke en politieke thema's aan te kaarten bij het publiek in
Palestina en de rest van de wereld.
Khulood Basel en Bashar Murkus leiden het Khashabi Theatre in Haifa, dat ze
samen met een groep Palestijnse theatermakers hebben opgericht.
Khashabi Theatre is een onafhankelijk Palestijns theater dat werkt aan een
samenleving die kunst en creativiteit vrijelijk beoefent als een natuurlijk
recht en streeft naar vernieuwing van haar culturele identiteit door
onafhankelijke cultuur centraal te stellen. Het is een ruimte die
maatschappelijke, politieke en artistieke taboes uitdaagt en een vernieuwde
staat van kunst vormt die afhankelijk is van samenwerking en wederzijdse steun.