Nastaran Razawi Khorasani & Theater Rotterdam - This is not a dance

Beschrijving

In Iran is dansen officieel verboden. Sinds de Islamitische Revolutie hebben alle dansgezelschappen er hun deuren moeten sluiten. Veel dansers en choreografen zijn naar het buitenland gevlucht. Degenen die er nog wonen, moeten vindingrijk zijn. Hoe houden zij deze kunstvorm levend? Theatermaker Nastaran Razawi Khorasani presenteert de dansperformance This is not a dance over censuur. Wat mag gezien worden en wat niet? Terwijl muziek en belichting elkaar steeds verder opzwepen, probeert ze haar dansende lichaam te beteugelen.


Tijdens de voorstelling geeft Nastaran het podium aan stemmen van…


In Iran is dansen officieel verboden. Sinds de Islamitische Revolutie hebben alle dansgezelschappen er hun deuren moeten sluiten. Veel dansers en choreografen zijn naar het buitenland gevlucht. Degenen die er nog wonen, moeten vindingrijk zijn. Hoe houden zij deze kunstvorm levend? Theatermaker Nastaran Razawi Khorasani presenteert de dansperformance This is not a dance over censuur. Wat mag gezien worden en wat niet? Terwijl muziek en belichting elkaar steeds verder opzwepen, probeert ze haar dansende lichaam te beteugelen.


Tijdens de voorstelling geeft Nastaran het podium aan stemmen van choreografen en dansers die wonen in Iran en de diaspora. Hoe gaan zij om met het dansverbod? Hoe beoefenen zij hun beroep, welk gevaar lopen zij, voor welke vrijheden strijden zij? This is not a dance is een eerbetoon aan het lichaam dat wil bewegen. Een eerbetoon aan de kunst die gemaakt móet worden, in welke vorm dan ook.


In de persThis is not a dance is een opmerkelijke, paradoxale ode aan het dansende lichaam” - ★★★★ NRC


This is not a dance dwingt je om stil te staan bij de funderingen van dans, in definitie en effect. Nastaran Razawi Khorasani levert een krachtige, aangrijpende voorstelling af die nog lang blijft nazinderen.” - Theaterkrant - Keuze van de Criticus


Over de makerNastaran Razawi Khorasani is afgestudeerd aan de Toneelacademie Maastricht. In 2014 won ze de Gouden Krekel voor de meest indrukwekkende podiumprestatie. In 2020 werd ze genomineerd voor de Prijs van de Nederlandse Dansdagen Jong Publiek. Haar voorstelling Songs for no one ontving tweemaal de BNG Bank Theaterprijs (2020 en 2021) en werd geselecteerd voor Het TheaterFestival Vlaanderen 2022 en Theater der Welt in Frankfurt-Offenbach 2023. In 2023 werd ze genomineerd voor de Gieskes-Strijbis Podiumprijs. Samen met Davy Pieters is ze onderdeel van het makersduo Kobe, dat performances en documentaires ontwikkelt voor de meest uiteenlopende contexten. Meer info www.nastaran.nl


Datum informatie

Organisator

Organiseert u dit evenement?

Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken

Ons contacteren

1 foto

Voorgestelde evenementen

Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk … Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt. Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens het Kunstfest in Weimar, Duitsland. In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon. De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk … Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt. Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens het Kunstfest in Weimar, Duitsland. In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon. De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontm… *Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontmoet een jongere man die beweert zijn ingehuurde escort voor de avond te zijn. Terwijl de nacht vordert, wordt duidelijk dat het geheugen van de oudere man met elke minuut vervaagt; hij vergeet soms dat de jongeman er is of verwart hem met andere mensen. De jongeman bevindt zich plotseling in een dubieuze positie van vrijheid. Hij heeft nu de volledige controle, waar zijn daden geen getuige of consequentie lijken te hebben. Tijdens deze nacht, die balanceert tussen vluchtig comfort en diepgewortelde pijn, worden de grenzen van moraliteit op scherp gesteld. Want wie of wat houdt onze diepste instincten toom wanneer er niemand toekijkt? Het Palestijnse Khashabi Theatre is terug op Noorderzon met een intrigerend verhaal over manipulatie en waarheden. In 2021 brachten zij het indringende en beklijvende The Museum naar het festival. Over de artiestSinds 2011 werken Bashar Murkus, toneelschrijver en regisseur, en Khulood Basel, creatief producent en dramaturg, samen aan het combineren van artistieke visie en onafhankelijk politiek productioneel denken. Het duo creëert originele theatrale werken door zich te verdiepen in theatrale onderzoekstrajecten op lange termijn, gedreven door het verlangen om vragen over belangrijke menselijke en politieke thema's aan te kaarten bij het publiek in Palestina en de rest van de wereld. Khulood Basel en Bashar Murkus leiden het Khashabi Theatre in Haifa, dat ze samen met een groep Palestijnse theatermakers hebben opgericht. Khashabi Theatre is een onafhankelijk Palestijns theater dat werkt aan een samenleving die kunst en creativiteit vrijelijk beoefent als een natuurlijk recht en streeft naar vernieuwing van haar culturele identiteit door onafhankelijke cultuur centraal te stellen. Het is een ruimte die maatschappelijke, politieke en artistieke taboes uitdaagt en een vernieuwde staat van kunst vormt die afhankelijk is van samenwerking en wederzijdse steun.
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontm… *Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontmoet een jongere man die beweert zijn ingehuurde escort voor de avond te zijn. Terwijl de nacht vordert, wordt duidelijk dat het geheugen van de oudere man met elke minuut vervaagt; hij vergeet soms dat de jongeman er is of verwart hem met andere mensen. De jongeman bevindt zich plotseling in een dubieuze positie van vrijheid. Hij heeft nu de volledige controle, waar zijn daden geen getuige of consequentie lijken te hebben. Tijdens deze nacht, die balanceert tussen vluchtig comfort en diepgewortelde pijn, worden de grenzen van moraliteit op scherp gesteld. Want wie of wat houdt onze diepste instincten toom wanneer er niemand toekijkt? Het Palestijnse Khashabi Theatre is terug op Noorderzon met een intrigerend verhaal over manipulatie en waarheden. In 2021 brachten zij het indringende en beklijvende The Museum naar het festival. Over de artiestSinds 2011 werken Bashar Murkus, toneelschrijver en regisseur, en Khulood Basel, creatief producent en dramaturg, samen aan het combineren van artistieke visie en onafhankelijk politiek productioneel denken. Het duo creëert originele theatrale werken door zich te verdiepen in theatrale onderzoekstrajecten op lange termijn, gedreven door het verlangen om vragen over belangrijke menselijke en politieke thema's aan te kaarten bij het publiek in Palestina en de rest van de wereld. Khulood Basel en Bashar Murkus leiden het Khashabi Theatre in Haifa, dat ze samen met een groep Palestijnse theatermakers hebben opgericht. Khashabi Theatre is een onafhankelijk Palestijns theater dat werkt aan een samenleving die kunst en creativiteit vrijelijk beoefent als een natuurlijk recht en streeft naar vernieuwing van haar culturele identiteit door onafhankelijke cultuur centraal te stellen. Het is een ruimte die maatschappelijke, politieke en artistieke taboes uitdaagt en een vernieuwde staat van kunst vormt die afhankelijk is van samenwerking en wederzijdse steun.
Ben jij klaar voor de 4e editie van Kinderfestival Haren? Beleef een magische dag in de Hortus Haren en geniet van theatervoorstellingen, workshops, muziek en natuurlijk lekker eten en drinken!
Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago en identiteit in een wereld zonder grenzen. Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago en identiteit in een wereld zonder grenzen. Wie bepaalt wat mooi is? Wat je gender is? Welk imago je wilt uitstralen? En belangrijker nog: wie je eigenlijk be… Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago en identiteit in een wereld zonder grenzen. Wie bepaalt wat mooi is? Wat je gender is? Welk imago je wilt uitstralen? En belangrijker nog: wie je eigenlijk bent, in onze post-geglobaliseerde wereld waar grenzen steeds minder belangrijk zijn. Hommage is een beeldschone en vernieuwende dansvoorstelling van Yang Zhen, een aanstormend choreografietalent uit China. Op een super stijlvolle, bijna gladde manier laten de dansers je nadenken over al deze vragen en meer. Yang Zhen weet in deze voorstelling een geheel eigen kosmopolitische dansstijl neer te zetten met een intellectueel tintje. Hij speelt met de conventies van Chinese mode en het menselijk lichaam. Daarbij intepreteert en onderzoekt hij Baudrillards over het theorie tijdperk der dingen, en komen op subtiele wijze woorden en werken van Oscar Wilde, Aldous Huxley en Yevgeny Zamyatin voorbij. Unieke, slimme en splinternieuwe dans van de andere kant van de wereld. Deze voorstelling valt onder het thema Me in the mirror / de spiegel en ik en je kunt themakorting krijgen. Kijk voor meer informatie op deze pagina [https://www.noorderzon.nl/festivalinfo/themas-in-het-programma].
Overweldigende liveband presenteert nieuw album! Er zijn maar weinig bands die de grootste zalen en festivals intiem aan kunnen doen voelen en tegelijkertijd op de kleinere podia het overweldigende gevoel van een stadionconcert weten te geven. Chef’Special heeft die gave. Als er één plek is waar het Haarlemse vijftal zich inmiddels ruim 15 jaar keer op keer bewijst, is het op de podia. Van het iconische Red Rocks Amphitheater tot de Ziggo Dome (inmiddels tweemaal op eigen kracht uitverkocht), of Europa’s grootste festivalpodia, van Sziget tot Pinkpop en Lowlands. Tijdens hun energieke liveshows staat de gedeelde ervaring centraal en versmelten de band en het publiek op organische wijze tot een kolkende eenheid. Met hun grootse jubileumconcert in de Ziggo Dome en de daaropvolgende clubtour, is in 2023 een nieuw hoofdstuk begonnen in de carrière van de band. Met een i… Er zijn maar weinig bands die de grootste zalen en festivals intiem aan kunnen doen voelen en tegelijkertijd op de kleinere podia het overweldigende gevoel van een stadionconcert weten te geven. Chef’Special heeft die gave. Als er één plek is waar het Haarlemse vijftal zich inmiddels ruim 15 jaar keer op keer bewijst, is het op de podia. Van het iconische Red Rocks Amphitheater tot de Ziggo Dome (inmiddels tweemaal op eigen kracht uitverkocht), of Europa’s grootste festivalpodia, van Sziget tot Pinkpop en Lowlands. Tijdens hun energieke liveshows staat de gedeelde ervaring centraal en versmelten de band en het publiek op organische wijze tot een kolkende eenheid. Met hun grootse jubileumconcert in de Ziggo Dome en de daaropvolgende clubtour, is in 2023 een nieuw hoofdstuk begonnen in de carrière van de band. Met een in het voorjaar van 2024 te verschijnen nieuw album op zak, het eerste sinds ‘Unfold’ uit 2020, brengt Chef’Special die overweldigende live-ervaring naar terug naar de concertzaal Het vijfde Chef’Special-album is vooruitgesneld door radiohit ‘Miracles’, dat het ongrijpbare maar tegelijk typische Chef’Special-geluid verder uitdiept. Persoonlijk, herkenbaar, emotioneel en zich direct in je hoofd nestelend, heeft ‘Miracles’ nu al een plek veroverd tussen onvervalste klassiekers als ‘Amigo’, ‘In Your Arms’ en ‘Afraid Of The Dark’. Op het podium krijgen al deze en de vele andere nummers van Chef’Special een extra dimensie, waardoor elk optreden een unieke ervaring wordt. Support: ANDRO Wat krijg je als je Postman mix met Typhoon? En dit alles is het Nederlands? Dit is ANDRO de Nederlandse Wederkering van reggae in ons land. Door klassieke roots-reggae te mixen met HipHop en pop weet ANDRO een hedendaagse unieke style te creëren. Met zijn teksten laat ANDRO je de wereld door zijn ogen zien, waarin onderwerpen als liefde, verlies en zijn roots slechts het begin is van zijn verhaal.
Kun je stilte horen, kun je rust zien? Ensemble Somme Noord zoekt met beelden van regionale fotografen, met dans, met zang en muziek van onder meer Arvo Part, Ola Gjeilo, John Cage en Igor Stravinsky naar een antwoord in de muziektheater voorstelling Stil Licht. De professionele groep staat onder leiding van Hildo Flierman, en speelt deze voorstelling in Garmerwolde, Oldeberkoop en Beilen.
“Unieke performance van het megatalent Valentina Tóth” de Volkskrant ★★★★★ Valentina Tóth won in 2022 de jury- en de publieksprijs van het Amsterdams Kleinkunst Festival. Kort daarop werd zij door de Volkskrant uitgeroepen tot hét comedytalent van 2023. Het Parool noemde haar “een betoverende, ronduit sensationele performer”, de Volkskrant zag “een eigenzinnig mengsel van kleinkunst, klassieke muziek, opera en musical” en Theaterkrant schreef: “Wat een muzikaliteit, wat een podiumkracht, wat een lef!” Haar eerste avondvullende voorstelling Wildbloei is een ode aan de hysterische vrouw. In de tragikomische, muzikale en over-the-top onewomanshow verkent Valentina de grenzen en clichés van het vrouwbeeld in onze maatschappij. Gewapend met een flinke dosis muzikaliteit, humor, snelle schakels en grote personages, houdt ze haar publiek onder schot en brengt ze hopelijk een beetje sympathie teweeg. Of bevreemding. Ook goed.
Het is weer tijd voor een nieuwe Republiek, dus kam je haar, trek je beste danspak aan , poets die schoenen en kom dansen in EM2. Chris en Harry zorgen er weer voor dat je de volgende dag spierpijn hebt op plekken die je al lang vergeten was.  De Republiek is een dansavond voor de gevorderde dansers. Een dansfeest met een mix van festival klassiekers, alternatieve danshits maar ook muziek van nu. Van Rock ‘n Roll, Soul, Disco tot aan Brit Pop en New Wave.