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Surréartiste
Theater

Surréartiste

12maart 2022
Le Poche Théâtre
Le Poche Théâtre, Rue du Fort 70, Charleroi, Henegouwen 6000, België

Beschrijving

Un spectacle écrit et interprété par Harmonie Rouffiange sous le regard bienveillant de Laurent Bouchain.Surréartiste est un seule en scène qui parle de la face cachée du métier d'artiste. De mes péripéties dans le métier depuis plus de 10 ans. Les moments magiques, les galères, les fous rires, les injustices... On passe du rire aux larmes. C'est mon histoire et j'espère sans prétention que cela deviendra aussi un peu la vôtre...

Datum informatie

Le 12 Mars 2020 à 20H00

Tickets

Info:

De 12 à 17 euros

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Voorgestelde evenementen

Les images flottantes
24aug.
La Louvière|Theater
"Cinquième récit-performance de l'ensemble intitulé "Les Vies en soi" créé par Patrick Corillon. Durant une heure, Patrick Corillon raconte l’histoire d’un petit garçon transporté dans le monde des images. Il apprendra, grâce à un stage d’initiation à la peinture au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, à sortir de lui-même et en quelque sorte à sortir du cadre pour découvrir le monde. Tout part d’un souvenir, matérialisé par quelques éléments importés dans la salle du musée : un lutrin et quatre boîtes enfermant de petits objets ayant une grande force symbolique. Dans l’une de ces boîtes, quelques carrés noirs sur lesquels sont placées des croix blanches. Ces croix, semblables à celles utilisées pour marquer sur les scènes de théâtre la position des comédiens ou des décors, deviennent un point d’accroche que l’artiste utilise pour capter le regard et démarrer son récit."  "Les images flottantes – 60 minutes pour rentrer dans le cadre" propose une véritable déclaration d’amour à la peinture, à travers les yeux d’un enfant. Ce spectacle constitue le cinquième volet du cycle "Les vies en soi" de Patrick Corillon qui interroge de manière métaphorique la quête de l'identité. Un livre co-édité par Les Editions du Corridor et le Mu.ZEE d'Ostende accompagne le spectacle La performance s'adresse à un public familial (enfants à partir de 10 ans) Une production de la Cie  Le Corridor [http://www.lecorridor.be/] (Liège) Ecriture, scénographie et jeu : Patrick Corillon  Collaboration artistique : Dominique Roodthooft Assistance scénographique : Rüdiger Flörke Assistance graphique : Raoul Lhermitte 24 août 2024, 18h30, à Keramis  ouverture nocturne du musée dès 18h, visitez librement l'expostion "Les Bucoliques. Allégories du vivant [https://www.keramis.be/les-bucoliques]". Billet non nominatif, non remboursable. 
Keramis Centre De La Céramique
Bincium 1124
06sep.
-
15sep.
Morlanwelz|Theater
Pitch Nous sommes un soir d’automne 1124, il y a 900 ans. Une grande dame approche, accompagnée de toute sa cour.  Yolande de Gueldre, Veuve du Comte de Hainaut, regarde le vieux donjon oublié qui domine la région. C’est ici, sur cette colline, qu’elle va fonder la ville de Binche. L’endroit est stratégique et tous les conseillers de la Comtesse prédisent à la future cité un avenir brillant. Mais Yolande semble ailleurs, distante, rêveuse. Elle fait appeler son fils Baudouin. Il a à peine 16 ans. En privé, elle lui glisse un mot à l’oreille. Le croirez-vous ? Le destin de la ville vient de basculer à jamais. Toute l’histoire de Binche se construira désormais autour de ces quelques mots, susurrés en secret, d’une mère à son fils. Quel est donc ce secret qui va traverser les siècles et qui, aujourd’hui encore, influence la vie des Binchois, au quotidien ?   Titre du spectacle : Bincium 1124 Concept : Spectacle total mêlant artistes et vidéo-mapping Techniques utilisées : Mapping Dates : 06, 07, 08, 13, 14, 15 septembre 2024 Lieu : Collégiale Saint-Ursmer, Binche Horaire : chaque soir à 21h30 sauf le 07 septembre à 22h Nombre de représentation : 1 Durée du spectacle : 35 min Prix : Gratuit Langue : FR Public : Tout public Capacité publique : Jusqu’à 4.000 spectateurs par représentation  
Hainaut-Pêche
L'Intime Festival
30aug.
-
01sep.
Namen|Theater
INTIME FESTIVAL 2024 PROGRAMME [https://intime-festival.be/programme/30-aout/]: Littérature. Photographie. Musique. Illustration. Cinéma. L’Intime, c’est avant tout partir à la découverte d’auteur.ices confirmé.es ou plus récents ! Parmi elles/eux : Marcel Cohen, Abigail Assor, Gabriella Zalapi, Vincent Platini,.. avec une belle place réservée aux écrivain.es belges : Caroline de Mulder, Chis de Stoop, Quentin Jardon et Philippe Marczewski. A noter que le plaisir de certaines grandes lectures sera prolongé avec des rencontres littéraires animées pour Nagui Zinet, Laurent Gaudé, et Marie-Hélène Lafon. L’Intime, c’est aussi du cinéma, du théâtre, de la radio, des arts graphiques, de la photographie, une programmation jeunesse (L’Intime festival des enfants) et en 2024, l’arrivée de la danse avec Sofiane Chalal !
Le coup d'un soir / Déshabillez-moi: that's life
19sep.
-20:30
Manage|Theater
Retrouvez dans cette représentation tout le processus créatif de Théâtre & Réconciliation, issu de l'atelier participatif "Le coup d'un soir" qui, pendant les 3 heures précédant la performance, rassemble des personnes de tous horizons, novices en théâtre, qui improvisent et créent un spectacle unique. Comme de grands enfants, ils inventent un nouveau monde le temps d'une soirée. La représentation de l'atelier "Le coup d'un soir" sera suivie du portrait "Déshabillez-moi : That's life" par Christine Mobers, également membre de la compagnie Théâtre & Réconciliation. Infos pratiques : "Le coup d'un soir" - 20h30 - 21h "Déshabillez-moi : that's life" - 21h-21h30 Le 19/09/2024 à La Tricoterie - Rue Théodore Verhaegen, 158 à 1060 Bruxelles. Réservations : via notre billetterie en ligne Utick ou via contact@theatre-action.be
Le quatrième pas se fait dans la nuit - Compagnie Euphorbia / Anne-Sophie Lancelin / Brigittines International Festival
23aug.
-19:00
Brussel|Tonen, Dans
********** English ********** The sun completes its journey in the night, its ‘fourth step’. This is the step accomplished by three women who enter the world of dreams, impressions, anticipation, and memory. Immersed in this volatile, changing material, they slide, get stuck, drift, and open up breaches in which they instantly resurrect lost or intensely longed-for people. Images rise to the surface as though they were memories on the skin. They incarnate these images, and the mind wanders freely through suggestions and strange evocations laced with humour. Anne-Sophie Lancelin and her accomplices create inspiring, evocative atmospheres using a level of execution that confirms their strength. ********** Français ********** Le soleil termine sa course apparente dans la nuit, c’est son « quatrième pas » : celui qu’accomplissent à leur façon trois femmes qui rejoignent l’univers des rêves, des impressions, de l’anticipation et du souvenir. Plongées dans cette matière instable et changeante, elles glissent, s’enlisent, dérivent et ouvrent des brèches où elles font revivre instantanément des êtres perdus ou intensément cherchés. Des images remontent à la surface comme des mémoires sur la peau. Elles les incarnent et l’esprit voyage libre dans leurs suggestions et leurs évocations étranges mêlées d’humour. Anne-Sophie Lancelin crée avec ses complices des atmosphères inspirantes et suggestives avec une qualité d’exécution qui en authentifie la force. ********** Nederlands ********** De zon voltooit haar traject in de nacht en zet haar “vierde stap”: de stap die drie vrouwen op hun manier zetten wanneer ze de wereld van dromen, impressies, anticipatie en herinnering betreden. Ondergedompeld in deze vluchtige en veranderlijke materie, glijden ze uit, zinken ze weg, raken ze uit koers en maken openingen waarin ze ogenblikkelijk verloren of intens gezochte wezens terug tot leven brengen. Beelden komen naar de oppervlakte als herinneringen op de huid. De geest dwaalt vrij rond in hun suggesties en vreemde evocaties doorspekt met humor. Met haar kompanen creëert Anne-Sophie Lancelin een inspirerende en suggestieve sfeer waarvan de kwaliteit van uitvoering de kracht ervan bevestigt.
Les Brigittines
Sujets - Cie Sylvain Huc / Brigittines International Festival
23aug.
-20:30
Brussel|Tonen, Dans
********** English ********** Confronted with the rawness of their nature and the uncertainty of their condition, human specimens explore the space they inhabit and the desire that moves them. However abstract, the drawings borne out by their bodies attest to a tangible commitment by these individuals. They experiment with movements, test their energies, feel themselves being pushed towards each other or into the void, which threatens to push back its limits... Drifting through the space, they suddenly regain their self-confidence to form a new community. Through the use of nudity, Sylvain Huc explores the issue of writing, achieving the right balance between the organic nature of the choreography and the natural life of the bodies. The acute, supple movement of the performers, the subtlety of the lighting and the obsessive sound all combine to form a spellbinding continuum. ********** Français ********** Des spécimens d’humanité, confrontés au dépouillement de leur nature et à l’incertitude de leur condition, explorent l’espace qu’ils habitent comme le désir qui les meut. Pour abstrait qu’il soit, le dessin des corps témoigne d’un engagement très concret des personnes. Ils essaient des gestes, testent des énergies, subissent des poussées de soi vers l’autre ou vers le vide qui semble reculer ses limites… Dérivent dans l’espace pour soudain reprendre assurance et refaire communauté. En travaillant la nudité, Sylvain Huc s’interroge sur l’écriture dans une balance très juste entre l’organicité de la chorégraphie et la vie naturelle des corps. Le bougé aigu et souple des danseurs et des danseuses, la subtilité des lumières et les obsessions du son fondent un continuum envoûtant. ********** Nederlands ********** Geconfronteerd met de rauwheid van hun natuur en de onzekerheid van hun bestaan, verkennen menselijke specimens de ruimte waarin ze leven en het verlangen dat hen voortbeweegt. Hoe abstract ook, getuigt de tekening van de lichamen van hun tastbaar engagement. Ze experimenteren met bewegingen, testen hun energie, voelen zich aangetrokken tot elkaar of tot de leegte die haar grenzen lijkt te verleggen... Drijvend door de ruimte herwinnen ze plotseling hun zelfvertrouwen om een nieuwe gemeenschap te vormen. Via het gebruik van de naaktheid bestudeert Sylvain Huc de schriftuur in een juiste balans tussen het organische van de choreografie en het natuurlijke van de lichamen. De scherpe, soepele bewegingen, de subtiele verlichting en de obsessieve sound doen een fascinerend en betoverend continuüm ontstaan.
Les Brigittines
Cameristica Festival 2024
25aug.
-
01sep.
Brussel|Festival
********** English ********** You will have access to: - Chamber music classes - Motivational speeches - Individual Public masterclass by instrument - Chamber music concert - Chamber Orchestra (strings only) - Concert with CAMERISTICA ORCHESTRA ********** Français ********** Vous aurez accès à : - Cours de musique de chambre - Discours de motivation - Masterclass publique individuelle par instrument - Concert de musique de chambre - Orchestre de Chambre (cordes uniquement) - Concert avec CAMERISTICA ORCHESTRA ********** Nederlands ********** Deelnemers hebben toegang tot: - Kamermuzieklessen - Motivatiegesprekken - Individuele Publieke masterclass per instrument - Kamermuziekconcert - Kamerorkest (alleen strijkers) - Concert met CAMERISTICA ORCHESTRA
REvolutions 2349 - Arco Renz & Danielle Allouma / Brigittines International Festival
26aug.
-19:00
Brussel|Tonen, Dans
********** English ********** Referring to the frequency 2349.32 Hz – associated with the note D, Ré in French – and the root of the word ‘revolution’ (return, turning in on oneself), Danielle Allouma pulls off the feat of spinning on herself for what seems like an infinite amount of time. This is less a performance than an attempt to alter our sensory per- ceptions and allow our imaginations to radiate from a fixed, whirling point. Three spirals – dance, music, and light – interweave on the stage in a hypnotic interplay where space and time func- tion as tangible forces and constraining structural frameworks. Arco Renz and Danielle Allouma create a radical, life-size mandala that reveals the sky of our thoughts. ********** Français ********** En référence à la fréquence 2349,32 Hz, attribuée à la note ré, et à la racine du mot « révolution » (retour, retournement sur soi), Danielle Allouma accomplit la prouesse de tourner sur elle pendant un temps qui semble infini. C’est moins d’une performance qu’il s’agit que d’une tentative de transformer nos perceptions sensorielles et de permettre à notre imaginaire de rayonner à partir d’un point fixe tourbillonnaire. Trois spirales – danse, musique, lumière – s’articulent sur scène dans une imbrication hypnotique où l’espace et le temps sont à la fois des forces tangibles et des cadres structurels contraignants. Arco Renz et Danielle Allouma fixent dans la radicalité un mandala grandeur nature ouvrant sur le ciel de nos pensées. ********** Nederlands ********** Verwijzend naar de frequentie 2349,32 Hz – toegekend aan de muzieknoot re - en naar de stam van het woord ‘revolutie’ (terugkeren, in zichzelf keren), levert Danielle Allouma de krachttoer om rond zichzelf te draaien en dit een eindeloos aantal keren. Veeleer dan een voorstelling, is dit een poging om onze zintuiglijke waarnemingen te beïnvloeden en onze verbeelding te laten vertrekken vanuit een vast, wervelend punt. Drie spiralen - dans, muziek en licht - verweven zich op het podium tot een hypnotisch samenspel waarin ruimte en tijd fungeren als tastbare krachten en afbakenende, structurele kaders. Arco Renz en Danielle Allouma creëren een radicale, levensgrote mandala die de hemel van onze gedachten onthult.
Les Brigittines
œ - Pierre Pontvianne & Compagnie Parc / Brigittines International Festival
26aug.
-20:30
Brussel|Tonen, Dans
********** English ********** Seven people meet, crossing each other without words, whilst simultaneously appearing to say everything to each other, given the straightforward, direct yet double-edged nature of the exchange. They establish a bond in a constantly dissolving society, only to be reconstituted differently. Synchronicities, shifts, fluid separations, impulses, accords, and false coincidences draw them together in a multiphonic mix of movements and counterpo- ints, suspensions that ignore the passage of time and spur new encounters and connections. With this wonderfully open and well-constructed show, Pierre Pontvianne, accompanied by astonishingly precise dancers, reaches the epitome of his complex and subtle art of composition and evocation. ********** Français ********** Sept personnes se croisent, se rencontrent sans mots mais en semblant tout se dire, tant l’échange est sans apprêt, direct et cependant à double fond. Elles font lien au sein d’une société qui se dissout sans cesse pour se recomposer autrement. Les synchronicités, les glissements, les séparations fluides, les impulsions soudaines, les accords et les faux hasards les entraînent dans une polyphonie de mouvements et de contrepoints, de suspensions sans souci du temps qui passe et qui pousse à d’autres rencontres et de nouveaux croisements. Avec ce spectacle très ouvert et très construit, Pierre Pontvianne, entouré de danseurs surprenants de précision, atteint à l’essence de son art de la composition et de l’évocation, complexes et subtiles. ********** Nederlands ********** Zeven mensen kruisen elkaars pad, ontmoeten elkaar zonder woorden maar lijken alles tegen elkaar te zeggen. Een pretentieloze, directe en niettemin dubbelhartige uitwisseling. Ze vinden verbinding binnen een samenleving die voortdurend aan het ontbinden is, om zichzelf vervolgens op een andere manier weer uit te vinden. De synchrone bewegingen, verschuivingen, vloeiende scheidingen, plotse impulsen, overeenkomsten en valse toevalligheden leiden hen naar een polyfonie van bewegingen en contrapunten, van opschortingen zonder zich te bekommeren om het verstrijken van de tijd, en die een aanzet vormen tot andere ontmoetingen en nieuwe verbindingen. Met deze zeer open en goed opgebouwde choreografie bereikt Pierre Pontvianne, omringd door verbazingwekkend precieze dansers, het toppunt van zijn complexe en subtiele kunst van compositie en evocatie.
Les Brigittines
Stage de direction de l'acteur pour les acteurs
23aug.
-
25aug.
Sint-Pieters-Woluwe|Theater
Programme : Le réalisateur. Qui est-il et son rapport avec les acteurs Le scénario et son traitement. Comprendre les outils de l'acteur Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire Lecture du scénario avec les acteurs et le réalisateur Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et améliorer le personnage Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action sur le plateau.