« Du grain au pain » explore l'histoire vécue par de nombreuses familles du
Cézallier, une histoire sociale, technique, organisationnelle d'une partie de la
vie paysanne autrefois : du labour aux récoltes, du grain à la farine, du moulin
au four à pain.
- Depuis la fin du 19è s les mutations du monde agricole se sont emballés, des
outils rudimentaires à la main ont été remplacés par des machines sans cesse en
évolution technique...
- La mécanisation a gagné progressivement le territoire du Cézallier à la place
de la force animale et humaine dans les travaux des champs et de l'élevage.
- Cette exposition tente de montrer grâce à plus de 300 photographies locales et
des explications pédagogiques différents moments de cette vie paysanne, des
témoignages d'existences de vie laborieuses, des pratiques et des coutumes
d'utilisation des nouveaux apports techniques et mécaniques dans le Cézallier.
Avant d'arriver au pain
Exposition "Dentelle en peinture"
01april
-30november
Bord De Sianne, 43450 Blesle, Frankrijk
Beschrijving
Exposition "Dentelle en peinture" de Myrielle ReverHôtel Restaurant la Bougnate, à Blesled'avril à fin novembre 2024
Tickets
Info:
Mise à jour le 24/04/2024 Par Office de Tourisme Brioude Sud-Auvergne
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Voorgestelde evenementen
Harrie Gerritz se dit peintre paysagiste, mais il faut beaucoup de temps avant
de trouver un paysage tel qu'il le peint. Il s'intéresse au « paysage bâti » et
nous montre comment il vit ce paysage sous une forme réduite et intense.
Il s'intéresse aux « signes », aux concepts, aux formes qui n'existent pas dans
la nature – le carré par exemple. L'artiste « crée » la place en reliant des
lignes horizontales et verticales, comme un horizon et un clocher d'église, ou
une rivière et des arbres. Et il s'intéresse au « paysage construit », auquel
les humains ont ajouté des formes géométriques : les formes de blocs d'une
maison, d'un pavé ou d'une clôture.
Harrie Gerritz nous montre comment il vit ce paysage sous une forme réduite et
intense. Il est frappant qu'il attribue un rôle actif à la fois au paysage et à
ses peintures : il parle de « signes du paysage fluvial », pour indiquer qu'une
communication a lieu, donc plus qu'une observation unilatérale. C'est également
le cas de ses peintures : « L'œuvre elle-même indique s'il faut en faire quelque
chose ».
Les paysages, élevés au-dessus de la réalité, semblent d'une simplicité
évidente. Pourtant, chaque ligne et chaque zone de couleur vibre de
l'inspiration qu'Harrie Gerritz éprouve dans ce paysage. Lui- même enfant du
paysage fluvial néerlandais, Harrie Gerritz explore dans son travail une série
de questions sur le paysage et sa perception. Au fil des années, les réponses
sont devenues de plus en plus intenses et abstraites.
"Le carré est ma forme préférée"
« Si vous regardez les éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu, alors
j’appartiens à la terre. J'ai toujours envie de voir l'horizon quand j'arrive
quelque part. Je suis visuel et j'aime la ligne droite de l'horizon hollandais.
C'est pour cette raison que je n'irais jamais en Autriche, par exemple : je ne
supporterais pas de ne voir nulle part un horizon plat.
Les clochers d’églises sont courants dans mon travail. Outre les arbres, ce sont
en fait les seuls éléments de composition verticaux que nous avons dans le
paysage. Dans mon travail, ils constituent une force verticale nécessaire par
rapport aux éléments horizontaux.
« Signes du paysage fluvial »
« Mon travail se compose de signes issus du paysage fluvial. Tout vient du
paysage. Aux Pays-Bas, il n'y a plus de paysage primitif, tout est conçu par
l'homme : les bâtiments, la nature, les voies navigables. Mais des peintres du
XVIIe siècle comme Jan van Goyen et Johannes Vermeer ont également peint des
paysages construits. En ce sens, je suis un peintre paysagiste tout comme eux :
je suis fasciné par le paysage d'aujourd'hui, tel qu'il s'est développé.
Mon travail est devenu de plus en plus abstrait. Je n'ai plus besoin de sortir
pour voir le paysage. Je travaille de plus en plus avec les souvenirs du
paysage. Le paysage devient un « paysage mental ». En studio, je transforme les
signes en composition, et la lumière, la saison, passe dessus.
La palette est très importante. Dès le début, j'ai travaillé avec les couleurs
que je connaissais dans le monde de l'imprimerie : le jaune, le bleu, le rouge
et le noir. Je peux encore bien gérer ça, cela correspond bien à ma tendance à
la réduction.
Mon point de départ – la raison pour laquelle je commence une peinture – est : «
Je veux vivre quelque chose ». Je veux découvrir quelque chose de nouveau à
chaque fois, quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant. J'essaie de rendre
le travail aussi passionnant que possible avec le moins d'éléments possible.
« Est-ce que cela peut être fait avec encore moins ? c’est la question que je me
pose souvent.
https://harriegerritz.nl
Le Cantal des burons et des hauts plateaux. Une exposition inédite de Claude
Legrand.Vernissage le 20 juillet de 11h30 à 14h30.
L’exposition qui comprend plus de 250 reproductions d’aquarelles d'Alain Delteil
est complétée pour la première fois de trente reproductions inédites
d’aquarelles sur les burons dans la partie consacrée au Cézallier et à l’Aubrac
Cantalien.
Papillon : exposition, animation, vulgarisation scientifique pour enfants et
adultes
La Chapelle de La Visitation à Brioude (43100) accueillera du 26 juillet au 25
août 2024, une exposition d'art contemporain. À FLEUR DE TERRE réunit un trio de
plasticiens autour d'un sujet constitutif de l'humanité, sa relation symbiotique
à la
nature. Cependant, cette appartenance ne va pas toujours de soi, car il est
question ici d'altérité et de diversité, de formes dans une unité. Au coeur du
cosmos, dans le monde animal, végétal, dans le flot des rivières, sur la terre
et dans le ciel,
le surgissement du réel est indissociable de la perception imaginaire. Les
oeuvres présentées, les paysages fantasmés et quasi irréels de Johan Bonnefoy,
les encres et vidéos racinaires de Charlotte Rodon et les volumes et
xylogravures fragmentaires de Hugues Seguda brouillent les frontières où tout
s'emmêle comme se tisse la vie.
Cette manifestation réalisée avec le concours de la municipalité de Brioude est
libre et gratuite. Vous y serez re?us du lundi au vendredi de 10 h à 12 h et 14
h à 18 h ainsi que les samedis, dimanches et jours fériés de 14 h à 18 h en
présence de l'une ou l'un des artistes.
"Ecritures", une exposition de Mireille AIMEE-SORIANO et Pascale GIROIX
Exposition des peintures et dessins de Tom Zannier
Tom Zannier expose au café-lecture La Clef ses peintures à l'acrylique, ses
aquarelles ainsi que des dessins réalisés avec différentes techniques.
Vente d'originaux et de prints (reproductions haute qualité)
Vernissage le 5 juillet à partir de 18h
M. Noirel : sculptures en métal " je crée des personnages hybrides, des natures
mortes, des boîtes de Pandore, ou des scènes absurdes". Numa : arts graphiques
"J’aime mêler l’humain et l’animal, le végétal et le minéral".
M. NOIREL - "A partir de la mythologie, de l'actualité, de la mémoire des
objets, je crée des personnages hybrides, des natures mortes, des boîtes de
Pandore, ou des scènes absurdes, incarnations de la comédie humaine.
Dans l’espace, je travaille sur la ligne, sur le temps, l’apparence et
l’intérieur. J’essaie de créer une comédie humaine dévoyée ou une sorte de
bestiaire anthropomorphe dont le tragique traduit la réalité et l’humour
l’espoir."
NUMA - " Je dessine mes démons intérieurs, l’enfance, la famille, la parole
empêchée. La poésie du monde, et sa violence aussi, nos liens avec le vivant,
quel qu’il soit.
J’aime mêler l’humain et l’animal, le végétal et le minéral, ce sont pour moi
des mondes multiples, complexes et imprévisibles.
J’aime brouiller les pistes, perturber le regard, donner à voir ce qui est caché
ou au contraire épaissir le mystère. Faire un pas de côté."
La maison des oiseaux accueille chaque saison des expositions artistiques et à
thème "nature" originales.
Samedi 6 avril 2024 à 16h : inauguration de l’exposition des huiles de la
peintre paysagiste Anne BAUDEQUIN. Cette artiste peintre, qui se définit comme «
paysagiste atmosphériste », puise son inspiration dans l'infinie variation du
milieu naturel entourant son
atelier de Haute-Loire. « Depuis mes fenêtres, j'ai une vue imprenable sur les
Monts du
Velay », un panorama grandiose façonné par les volcans, que ses pinceaux
explorent chaque
jour. « Cette représentation du même paysage familier est infinie tant les
variations de points
de vue, de lumière, de saison, du ciel transforment ma perception artistique de
l'atmosphère.
J'aime particulièrement le travail sur les brumes et les nuages, cet instant
précis où la beauté inattendue d'une
lumière opère. » Debout devant son chevalet, elle parvient à saisir cette magie
toujours renouvelée, en une seule
séance « dans le frais », parfois en deux pour les très grands formats. > Maison
des oiseaux et de la nature /
Gratuit / exposition du 6 avril au 30 juin 2024 / Ouverture : les weekends et
jours fériés de 14h à 18h et en
semaine sur demande