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Rencontres Voix et Musiques "Quatuor Baroque"
20juli
-20juli 2025
4 Route Du Mas, 42410 Pélussin, Frankrijk
Beschrijving
Musique Baroque
1 foto
Voorgestelde evenementen
Reconnaissable entre tous dès les premières notes, Roberto Aussel séduit par sa
sonorité chaleureuse et son jeu déterminé.
16 stages musique, théâtre, peinture...Chaque soir de stage, un temps de
rencontre convivial et un apéritif de 18h00 à 19h00, accompagnés de lectures,
temps d'improvisations musicales, poétiques ou théâtrales.
Retrouvez toutes les dates dans l'agenda.
Pour ce "Wine Notes", Love2Swing et Hervé Salamone vous donnent rendez-vous au
Domaine De Boisseyt pour un concert de jazz, suivi d'une dégustation proposée
par le vigneron.
Le Domaine De Boisseyt, 11 hectares de vignes dans les Côtes du Rhône
septentrionales, date de 1797 et s’impose comme le plus vieux domaine de
Chavanay. Aujourd’hui, Romain Decelle continue d’écrire son histoire avec
passion.
Lauréat 2016 du Tremplin des Grosses Guitares, Chris & The Feeling Family rend
hommage aux maîtres de Chicago. Adeptes d'un Chicago blues musclé, cette
formation n'ont pas leur pa-reil pour vous entraîner sur les traces de Buddy
Guy, Junior Wells, Muddy Waters ou Little Walter
Grâce à leur groove imparable et leur talent, ils sont une valeur montante parmi
les formations blues de notre région. Nul doute qu'ils sauront vous séduire sur
la scène de la vieille chapelle par une prestation dont ils ont le
secret.Christophe Hanart, guitare, chantDavid Paquet , harmonica, chantStéphane
Cardron , basseJulien Pinot , batteriehttps://www.chris-feeling-family.fr/
Cinq musiciens passionnés, vous présentent du jazz, allant des années trente
jusqu'à nos jours. De Duke Ellington, a Charlie Parker, en passant par Miles
Davis, Sonny Rollins, Herbie Hancock. Et aussi quelques belles balades
saupoudrées de Bossa Nova.
Un jazz festif qui ravis les oreilles et fait bouger les pieds (en rythme) le
tout dans une bonne humeur communicative. .Olivier Saatdjian, PianoLouis
Frutero, TromboneJean Philippe Ramos, Sax TénorCarlos Gil, Guitare BasseJean
Pierre Navarro, Batterie
Né au creux d’un bras de la Saône, le trio Leona est né de la rencontre entre
trois musiciennes du CNSMD de Lyon. Animées par l’association des timbres de ces
trois instruments et soudées par des séances de répétitions-potins chaleureuses
et créatives, le trio propose des concerts
qui mêlent répertoire, transcriptions et créations aux sonorités aussi délicates
que rugueuses, teintées de curiosité, de finesse et d’audace. Le trio Leona est
actuellement en master de musique de chambre au CNSMD de Lyon.Célia
Lambert-Mora, flûte Aurore Pignoque, alto Rose Pollier-Meliodon, harpe
Soirée et repas partagé toutes générations. Sur inscription.
Le concert Léon Phal et Vulfpeck est au programme du Festival Jazz à Vienne
2024.
20h30 - Léon Phal : Parmi les artistes de sa génération, personne ou presque
n’aura connu d’ascension aussi fulgurante que Léon Phal. En seulement quatre ans
d’une carrière ponctuée d’une victoire aux tremplins de Nancy Jazz Pulsations et
de Jazz à Vienne en 2019, le saxophoniste suisse est devenu la figure de proue
de toute une génération d’artistes qui tiennent le jazz en aussi haute estime
que l’electro et qui, sans les dissoudre l’une dans l’autre, n’ont jamais érigé
de frontières entre leurs passions, prouvant combien de choses elles ont à se
dire pourvu qu’on sache les marier.
21h50 : Vulfpeck : Il y a autant de façons de parler de Vulpeck que ce groupe a
exploré de styles différents. D'abord quartette instrumental réuni autour du
multi-instrumentiste Jack Stratton, il s'est peu à peu mué en sorte de collectif
à géométrie variable au fil des collaborations avec une myriade de vétérans des
studios et de la scène (les batteurs Michael Bland et Bernard Purdie, le
bassiste Bootsy Collins) et en révélant de futures vedettes comme le chanteur
Antwaun Stanley ou le guitariste Cory Wong.
Les compositions minimalistes et chatoyantes de Ludovico Einaudi ont fait le
tour du monde et séduit le cinéma. Son œuvre se révèle palpitante, séduisante,
élégante, méditative et souvent introspective. Et pour cause : elle émeut autant
qu’elle captive. Ce n’est donc pas un hasard si la musique de ce
pianiste-compositeur italien fascine les cinéastes du monde entier ; le pouvoir
d’évocation et d’attraction des instrumentaux d’Einaudi est immédiat et
magnétique. Véritable rite initiatique aux airs tout aussi bouleversants que
vivifiant, c’est sans surprise que ce dernier rencontre un succès rapide sur la
scène internationale.
Depuis Aprile (1998) jusqu’à The Father (2020), en passant par les cartons
français Intouchables (2011) et Samba (2014) ou l’oscarisé Nomadland (2020), les
douces épopées mélodiques de Ludovico Einaudi n’ont pas leur pareil pour
suggérer une foule d’émotions, de la plus mélancolique à la plus exaltée.
Avec son dernier album Underwater (2022), il évoque une approche plus fraîche et
plus immédiate de la musique, dans le flux des émotions, dans une conversation
intime, face à face, avec le piano.