07.06.24 → 03.11.24Sublimes paysagesAutour de Yan’ Dargent, Yuna Amand, Nikolas
Fouré, Angélique Lecaille, Quentin Montagne
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Yan’ Dargent (1824-1899), la
Ville de Landerneau célèbre durant l’été 2024 l’artiste auquel l’unit une
relation singulière. Né à Saint-Servais, le jeune Yan’ Dargent passe son enfance
à Landerneau où il est élève à Saint-Joseph. Autodidacte, il connaît le succès
en tant que peintre et illustrateur à Paris, où il est régulièrement exposé au
Salon, avec des œuvres où souvent transparaît le fonds légendaire breton, son
influence majeure. Au cours des années 1870, la décoration de l’église
Saint-Houardon lui est confiée où figure l’un de ses tableaux le plus fameux, Un
miracle de Saint Houardon (vers 1859) une huile sur toile de grande dimension,
présentée encore aujourd’hui dans l’église.
Par-delà le temps, l’exposition estivale de la Galerie de Rohan, dédiée depuis
2015 à la création contemporaine, propose à des artistes d’aujourd’hui d’établir
des correspondances sensibles avec l’art de Yan’Dargent. Ponctuées de
quelques-unes de ses œuvres majeures, des paysages conservés dans des musées de
Bretagne, le projet interroge la possibilité de tisser des liens entre une œuvre
qui appartient à l’histoire et les recherches contemporaines de quatre artistes
tant du point de vue de l’approche du sujet, de la composition, de la
technique.affiche sublimes paysages
Yuna Amand, Nikolas Fouré, Angélique Lecaille, Quentin Montagne développent des
recherches plastiques où le paysage occupe une place centrale. Un choix de leurs
œuvres récentes est mis en présence de pièces majeures de Yan’ Dargent, des
peintures et dessins parmi ses plus beaux paysages conservés dans des musées de
Bretagne. À noter parmi ceux-ci Les Vapeurs de la nuit (musée des Beaux-arts de
Quimper), Rentrée du troupeau sous un ciel d’orage (musée de Saint-Servais), À
la queue de l’étang de Brézal en Saint-Servais (musée des Beaux-arts de Rennes).
Sans établir de liens anachroniques, l’exposition propose de souligner combien
l’un et les autres appartiennent à un temps où le rapport au paysage a été
renouvelé en profondeur. Yan’ Dargent fut l’un des représentants les plus
féconds du Romantisme tandis que deux siècles plus tard, les artistes œuvrent
dans le contexte du tournant écologique de l’art, une conscience toujours plus
aigüe des questions environnementales. Un autre trait commun unit l’artiste
natif de Saint Servais et Yuna Amand, Nikolas Fouré, Angélique Lecaille, Quentin
Montagne : la pratique essentielle du dessin.
Après ses études au sein des écoles d’art de Quimper et d’Aix-en-Provence, Yuna
Amand commence à enseigner à L’école des Beaux-Arts de Lorient en 2006. En 2009,
elle obtient un Master 2 de recherche en Technologies numériques (Immersion dans
l’installation sonore : spatialisation et dimension perceptive) à l’Université
de Rennes 2. Depuis quelques années, elle vit et travaille entre la Bretagne et
Montréal. Yuna Amand appréhende la nature et sa représentation à travers des
phénomènes physiques qu’elle s’emploie à transposer à travers différentes
techniques parmi lesquelles le dessin d’une remarquable précision.
Né en 1976, Nikolas Fouré suit un cursus artistique dans les écoles des
Beaux-Arts de Lorient puis de Quimper. Maître de conférences en arts plastiques
et visuels à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Normandie, il est
basé dans les environs de Rennes où il vit et travaille. La représentation du
ciel et de ses multiples phénomènes (nuée, brouillard, averse) est l’un des
motifs principaux de Nikolas Fouré, phénomènes fugaces, quasi insaisissables
qu’il retranscrit à travers le dessin, la cartographie, dans la dimension du
temps.
Angélique Lecaille est née en 1975 et diplômée de l’école des Beaux-arts de
Rennes. Elle vit et travaille à Rennes. L’artiste, à travers de grands dessins à
la mine de plomb et des œuvres en trois dimensions en terre ou en bois brulé,
déploie un monde à l’atmosphère étrange évoquant tant le sublime que la
catastrophe. Sa vision du paysage résonne avec celles de certains peintres du
Romantisme pour qui les formes traduisent la puissance des sentiments.
Né en 1987, Quentin Montagne est diplômé de l’école des Beaux-arts de Rennes et
docteur en Arts plastiques, auteur d’une thèse intitulée « L’Aquarium : vision
et représentation des mondes subaquatiques. Un dispositif d’exposition au
croisement de l’art et de la science », soutenue à l’Université Rennes 2 en
2019. Basé à Rennes, il est maître de conférences à l’Université Paul Valéry
(Montpellier). A travers dessins, peintures, sculptures, Quentin Montagne
élabore une œuvre foisonnante qui prend souvent la forme de collages de temps et
d’espaces et propose la possibilité d’une autre histoire, entre merveilleux et
science-fiction.
Commissariat de l’exposition : Catherine Elkar
