Une pièce d'Oscar Wilde cette satire de l'aristocratie anglaise du 19e se passe dans un comté du centre de l'angleterre, au coeur d'une somptueuse maison de campagne. là les mots d'esprit d'oscar wilde mettent subtilement en avant des touches de modernité que seul l'auteur irlandais pouvait se permettre d'amener avec autant d'humour que d'intelligence : féminisme et scandale autour d'une femme qui a été amenée à élever seule un fils illégitime.

Magic Land Théâtre

Une femme sans importance

********** English ********** 
CIVA is pleased to present the first monographic exhibition honoring the life, work, and legacy of the Chinese-born Belgian architect Simone Guillissen-Hoa (1916–96). A proponent of modernist architecture, Guillissen-Hoa was one of the first women to establish her own architecture firm in Belgium. Her career and personal life constantly defied the barriers and conventions of gender, race, and religion. Her life spanned the major events of the twentieth century, from the early onset of the Chinese Revolution to the resistance in occupied Belgium and through postwar reconstruction. In the 1950s, she was a member of the Soroptimist Association, a women’s-rights advocacy organization, and in the 1970s, she became involved in the creation of the International Union of Women Architects. The exhibition both records her architectural projects and, through a wide array of archival materials, presents her reflections on architecture, her battles and more broadly, her professional and private life. By delving into Guillissen-Hoa’s artistic circle, comprised of figures such as Léon Spilliaert, Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani, Tapta, Henry and Nele van de Velde, the exhibition explores the influences and collaborations that shaped her artistic and intellectual journey. A newly commissioned film by artists Eva Giolo and Aglaia Konrad is central to the exhibition, showcasing several of Guillissen-Hoa’s buildings and the utilization, adaptation, and translation of modernist forms and concepts. With works by: Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques Dupuis, Eva Giolo and Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine Souweine, Léon Spilliaert, and Tapta. An extensive public program on feminism and architecture is being developed in collaboration with Apolline Vranken (researcher in residence at CIVA, 2023–24). With talks by Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca Felicori, Florencia Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C. Pérez Moreno, Léa-Catherine Szacka and many more. The exhibition marks the occasion of the donation of the Fonds Simone Guillissen-Hoa to CIVA Collections, Brussels. Curators: Silvia Franceschini and Yaron Pesztat
 ********** Français ********** 
Le CIVA a le plaisir de présenter la première exposition monographique consacrée à la vie, à l'œuvre et à l'héritage de l'architecte belge d'origine chinoise Simone Guillissen-Hoa (1916-1996). Promotrice de l'architecture moderniste, elle a été l'une des premières femmes à créer son propre bureau d'architecture en Belgique. Sa carrière et sa vie personnelle ont constamment défié les limites et les conventions liées au genre, aux origines et à la religion. Sa vie a traversé les événements majeurs du XXe siècle, des prémices de la Révolution chinoise à la Reconstruction d'après-guerre, en passant par la Résistance en Belgique occupée. Dans les années 1950, elle a été membre de l'association Soroptimist, une organisation de défense des droits des femmes, et dans les années 1970, elle a participé à la création de l'Union Internationale des Femmes Architectes. L'exposition présente tout à la fois ses projets architecturaux, ses réflexions sur l'architecture, ses combats, ainsi que sa vie professionnelle et privée, et ce, à travers un large éventail de documents d'archives. En pénétrant dans le cercle artistique de Guillissen-Hoa, composé de personnalités telles que Léon Spilliaert, Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani, Tapta, Henry et Nele van de Velde, l'exposition explore les influences et les collaborations qui ont façonné son parcours artistique et intellectuel. Au centre de l'exposition, un film réalisé spécialement par les artistes Eva Giolo et Aglaia Konrad, présente plusieurs bâtiments de Simone Guillissen-Hoa et met en évidence la manière dont l'architecte utilise, adapte et traduit les éléments du langage moderniste. Avec des œuvres de : Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques Dupuis, Eva Giolo et Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine Souweine, Léon Spilliaert et Tapta. Un vaste programme public sur le féminisme et l'architecture est développé en collaboration avec Apolline Vranken (chercheuse en résidence au CIVA, 2023-24). Avec des conférences par Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca Felicori, Florencia Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C. Pérez Moreno, Léa-Catherine Szacka et bien plus. L'exposition marque la donation du Fonds Simone Guillissen-Hoa aux Collections du CIVA, Bruxelles. Curateurs : Silvia Franceschini et Yaron Pesztat
 ********** Nederlands ********** 
CIVA is verheugd de eerste solotentoonstelling te presenteren die hulde brengt aan het leven, het werk en de nalatenschap van de in China geboren Belgische architecte Simone Guillissen-Hoa (1916-96). Deze voorvechtster van de modernistische architectuur was een van de eerste vrouwen die in België een eigen architectenbureau oprichtte. In haar carrière en persoonlijke leven daagde ze onophoudelijk de barrières en conventies van gender, ras en religie uit. Haar leven overspande de sleutelgebeurtenissen van de twintigste eeuw, van de eerste aanzetten tot de Chinese Revolutie tot het verzet in bezet België en de naoorlogse wederopbouw. In de jaren 1950 was ze lid van de Soroptimist Association, een organisatie die opkomt voor vrouwenrechten en in de jaren 1970 was ze betrokken bij de oprichting van de International Union of Women Architects. De tentoonstelling belicht haar architecturale projecten en, aan de hand van een brede waaier aan archiefmateriaal, ook haar bespiegelingen over architectuur, de debatten en strijd die ze voerde, en meer in het algemeen haar professionele en private leven. Via een onderdompeling in Guillissen-Hoa’s artistieke kring, waarin we figuren als Léon Spilliaert, Alfred Roth, Max Bill, Enrico Castellani, Tapta, Henry en Nele van de Velde aantreffen, verkent de tentoonstelling de invloeden en samenwerkingen die haar artistieke en intellectuele parcours vorm hebben gegeven. Centraal in de tentoonstelling staat een nieuwe film die de kunstenaressen Eva Giolo en Aglaia Konrad in opdracht maakten; hij toont verschillende realisaties van Guillissen-Hoa en hoe die de modernistische vormen en concepten hanteren, aanpassen en vertalen. Met werk van Max Bill, Enrico Castellani, Pierre Cordier, Jacques Dupuis, Eva Giolo & Aglaia Konrad, Mayou Iserentant, Alfred Roth, Josine Souweine, Léon Spilliaert en Tapta. In samenwerking met Apolline Vranken, onderzoekster in residentie bij CIVA voor 2023-2024, wordt een uitgebreid publieksprogramma over feminisme en architectuur uitgewerkt. Met lezingen door Véronique Boone, Beatriz Colomina, Bianca Felicori, Florencia Fernández Cardoso, Jane Hall, Sol Pérez Martínez, Lucía C. Pérez Moreno, Léa-Catherine Szacka en meer. De schenking van het Fonds Simone Guillissen-Hoa aan de CIVA-collecties in Brussel vormt de aanleiding tot deze tentoonstelling. Ze werd gecureerd door Silvia Franceschini en Yaron Pesztat.

Simone Guillissen-Hoa

Modesti Perdriolle Gallery présente un solo show de Samantha McEwen, artiste anglo-américaine née à Londres en 1960, avec un ensemble d'œuvres des années 1980 à nos jours. A cette occasion sera lancée la première monographie dédiée à la vie et à l'œuvre de Samantha McEwen publiée par 5 Continents Éditions. Samantha McEwen arrive à New York à l’âge de 18 ans. Elle s’inscrit à la School of Visual Arts où elle sympathise avec l’un des étudiants, Keith Haring, puis Kenny Scharf. New York est alors un village où tous les artistes se côtoient. Samantha participe à la vie intense de l’East Village. Elle collabore à de nombreuses expositions aussi bien dans des Clubs qu’à la galerie Tony Schafrazi en 1985 et 1987. La fin des années 1980 est marquée par le Sida. New York devient une ville où l’on ose plus demander des nouvelles de ses proches. Samantha se réinstalle à Londres. Ce ne sont pas des années faciles pour les artistes femmes. Il faudra attendre les années 2010 pour voir à nouveau des peintures de Samantha McEwen dans des lieux renommés, en 2015 à la Pace Gallery de Londres dans une exposition de groupe en hommage au grand marchand anglais Robert Fraser et en 2017 au MoMA dans l’exposition témoignage 'Club 57, Film, Performance, and Art in the East Village, New York, 1978-1983'. Samantha McEwen arrive à New York à l’âge de 18 ans. Elle s’inscrit à la School of Visual Arts où elle sympathise avec l’un des étudiants, Keith Haring, puis Kenny Scharf. New York est alors un village où tous les artistes se côtoient. Samantha participe à la vie intense de l’East Village. Elle collabore à de nombreuses expositions aussi bien dans des Clubs qu’à la galerie Tony Schafrazi en 1985 et 1987. La fin des années 1980 est marquée par le Sida. New York devient une ville où l’on ose plus demander des nouvelles de ses proches. Samantha se réinstalle à Londres. Ce ne sont pas des années faciles pour les artistes femmes. Il faudra attendre les années 2010 pour voir à nouveau des peintures de Samantha McEwen dans des lieux renommés, en 2015 à la Pace Gallery de Londres dans une exposition de groupe en hommage au grand marchand anglais Robert Fraser et en 2017 au MoMA dans l’exposition témoignage 'Club 57, Film, Performance, and Art in the East Village, New York, 1978-1983'.

Samantha McEwen - 'Works from the 1980's to the Present'

********** English ********** 
The Brussels Short Film Festival is back for its 27th edition! Once again this year, the Brussels Short Film Festival takes over the iconic venues of Flagey, Vendômes and Cinéma Galeries, next spring from April 24th to May 4th 2024. On the programme: 11 days of festival, more than 250 short films, films in competitions (national, international and Next Generation) and out of competition programs (Night of the Shorts, Oscars, free Open Air screenings…), youth-focused workshops, a range of professional activities and a Marquee to take a break. Get ready for another captivating cinematic experience! Save the dates and stay tuned for details of the programme and special guests.
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Zet je schrap voor de 27ste editie van het Brussels Short Film Festival ! Het Brussels Short Film Festival is terug voor zijn 27ste editie van 24 april tot 04 mei 2024 in Flagey, Vendômes en Cinéma Galeries. Op het programma: 11 dagen festival, meer dan 250 kortfilms, films in Competitie (Internationale, Nationale en Next Generation), programma's buiten Competitie (de Nacht van de Kortfilm, Oscar-genomineerde films, gratis Open-Air screenings...), activiteiten voor de jeugd, industry events en een festivaltent om te chillen.
 ********** Français ********** 
Le Brussels Short Film Festival est de retour pour sa 27e édition ! Cette année encore, le Brussels Short Film Festival reprend ses quartiers à Flagey, au Vendôme et au Cinéma Galeries à sa période habituelle : du 24 avril au 4 mai 2024. Au programme : 11 jours de festival, plus de 250 courts métrages, des films en compétitions (internationale, nationale et Next Generation) et hors compétition (une Nuit du Court, les Oscars, des séances Open Air gratuites au Mont des Arts…), des ateliers pour les Youth, un panel d’activités professionnelles et un Chapiteau pour se retrouver. Préparez-vous pour une nouvelle expérience cinématographique captivante ! Bloquez vos dates et restez à l'affût pour plus de détails sur la programmation et les invités spéciaux.

Brussels Short Film Festival

on vous attend nombreux pour une femme sans importance une pièce d'oscar wilde au magic land théâtre (rue d'hoogsvoort 8 - 1030 schaerbeek) du 24 au 27 avril 2024 à 20h précises et le 28 avril 2024 à 15h réservations avec karine bonnel, olivier daxhelet, jean-christophe dewart, julian dewil, danaelle drehsen, maxime gilbert, kai stolzenburg, lisa van damme et marc van der auwera dans une mise en scène d'isabelle grellet ; régie d'alain verbeeck oscar wilde a publié la pièce a woman of no importance en 1893. celle-ci sera jouée dès la fin de cette même année au prestigieux theatre royal haymarket à londres. cette satire de l'aristocratie anglaise du 19e se passe dans un comté du centre de l'angleterre, au coeur d'une somptueuse maison de campagne. là les mots d'esprit d'oscar wilde mettent subtilement en avant des touches de modernité que seul l'auteur irlandais pouvait se permettre d'amener avec autant d'humour que d'intelligence : féminisme et scandale autour d'une femme qui a été amenée à élever seule un fils illégitime.

Une Femme sans importance

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Perspective(s) Festival invites you to transcend boundaries and immerse yourself in a realm where creativity knows no limits. Prepare to be captivated and inspired by the diversity of artistic expression that awaits ! At Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Brussels + Friday 3rd May at Pilar Box (VUB), Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussels https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
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Perspective.s Festival vous invite à transcender les frontières et à vous immerger dans un monde où la créativité ne connaît aucune limite. Préparez-vous à être émerveillé.e.s et inspiré.e.s par la diversité de la création artistique ! À la Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Bruxelles + Vendredi 3 mai à Pilar Box (VUB) - Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Bruxelles https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
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Het Perspective(s) Festival daagt je uit om voorbij de grenzen van een normatief festival te denken. Laat jezelf onderdompelen in een speeltuin van creativiteit, diversiteit en artistieke expressie waar inspiratie en betovering de plak zwaaien! In het Huis der Kunsten, Jeanne-laan 56 - 1050 Brussel + Vrijdag 3 mei bij Pilar Box (VUB) Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussel https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event

Perspective.s Festival

Cirque Royal

Keane

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Together with architect Sébastien Tripod and graphic & floral designer Deborah Robbiano, choreographer and researcher Sara Manente is creating an installation around the fertile ruin, based on fungal imagery. Having previously created architectural fungi columns, they now aim to imagine an entire theatre in collaboration with fungi and molds. The theatre turns into a compost in which process equals products and things are not stable but rather in constant decay and regrowth. A situation creating space for questions, metaphors and images around contamination and finality. Is every encounter a form of contamination? Is every performance a ruin that could bring fruit?Manente invites makers and thinkers at a number of moments to activate the installation in different ways. Clara Lévy's and Victor Guaita's concert takes place on 17 May and further programming will be announced in the spring. Together with Pilar and VUB Crosstalks, Kaaitheater presents this exhibition as part of A Series of More-than-human Encounters. This project highlights different ways of being and alternative forms of knowledge. With the forest, the mountains and the deep sea as our thinking partners, we invite you to come and discover what is hidden behind the horizon of human knowledge.  Towards a Ruined Theater is also part of Pilar's KunstxScience programme and VUB Crosstalks. • Sara Manente studied dance and semiotics before coming to Brussels, where she works as an artist and researcher. Her projects start from the images and matter of living cultures and fungi in relation to performing arts. In different formats, she reflects on the possible contagion/transfer between pedagogy, research, performance and publication.• Deborah Robbiano is a multidisciplinary artist who works with found objects, both natural and man-made, to create vegetal sculptures, sets and installations. In her work, she lets chance encounters and the longevity of plants guide her process. Each element is abstracted from its original form and purpose. This shift allows her to celebrate the ephemerality in the many stages of vegetal transformation.• Sébastien Tripod graduated from the Joint Masters in Architecture of the University of Applied Sciences and Arts of Western Switzerland and the Luca School of Arts in Ghent. He collaborates with various groups for projects in residence, advocating environmental and social ecology. Closely associated with the knowledge of craftsmanship, interested in traditional building techniques and the use of low technology, he works as an independent architect, based in Lausanne since 2018.
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Avec l'architecte Sébastien Tripod et la designeuse graphique et florale Deborah Robbiano, la chorégraphe et chercheuse Sara Manente crée une installation autour de la fécondité des ruines basée sur des images de moisissures. Après avoir créé des colonnes de champignons architecturales, iels veulent imaginer un théâtre entier avec le concours de champignons et de moisissures. Le théâtre se transforme en un compost dans lequel le processus est égal aux produits et où les choses ne sont pas stables, mais plutôt en constante décomposition et repousse. Cette situation crée un espace propice à susciter des questions, métaphores et images autour de la contamination et de la finitude. Chaque rencontre est-elle une forme de contamination ? Chaque performance est-elle une ruine féconde ? Manente invite les créateur·ices et les penseur·euses à activer l'installation de différentes manières. Le 17 mai, vous pourrez assister au concert Repetition/Erosion de Clara Lévy et Victor Guaita. Le 22 mai, l'expo sera clôturé avec The Performance of Funga, une conversation entre Giuliana Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri et Eylül Fidan Akıncı.En collaboration avec Pilar et VUB Crosstalks, le Kaaitheater présente cette exposition dans le cadre de A Series of More-than-human Encounters. Ce programme met en lumière différentes manières d'être et des formes alternatives de connaissance. En utilisant la forêt, les montagnes et les profondeurs de la mer comme partenaires de réflexion, nous vous invitons à venir découvrir ce qui se cache derrière l'horizon de la connaissance humaine. Towards a Ruined Theater fait également partie du programme KunstxScience de Pilar et de VUB Crosstalks. • Sara Manente a étudié la danse et la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste et chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents formats. • Deborah Robbiano est une artiste pluridisciplinaire qui travaille avec des objets trouvés, naturels ou fabriqués par l'homme, pour créer des sculptures, des décors et des installations végétales. Dans son travail, elle se laisse guider par le hasard des rencontres et la longévité des plantes. Chaque élément est abstrait de sa forme et de sa fonction d'origine. Ce décalage lui permet de célébrer l'éphémère dans les multiples étapes de la transformation végétale.• Sébastien Tripod est diplômé du Master commun en architecture de la Haute école des sciences appliquées et des arts de Suisse occidentale et de la Luca School of Arts de Gand. Il collabore avec divers groupes pour des projets en résidence, prônant l'écologie environnementale et sociale. Étroitement associé à la connaissance de l'artisanat, intéressé par les techniques de construction traditionnelles et l'utilisation des basses technologies, il travaille en tant qu'architecte indépendant, basé à Lausanne depuis 2018.
 ********** Nederlands ********** 
Samen met architect Sébastien Tripod en grafisch & floral designer Deborah Robbiano maakt choreograaf en onderzoeker Sara Manente een installatie rond de vruchtbare ruïne, op basis van schimmelbeelden. Nadat ze eerder al architecturale zwammenzuilen maakten, willen ze nu een volledig theater verbeelden in samenwerking met zwammen en schimmels. Het theater verandert in een compost waarin het proces gelijk is aan het product en de dingen niet stabiel zijn, maar in voortdurend verval en wedergroei. Deze situatie creëert ruimte voor vragen, metaforen en beelden rond besmetting en eindigheid. Is elke ontmoeting een vorm van besmetting? Is elke performance een vruchtbare ruïne? Manente nodigt op een aantal momenten makers en denkers uit om de installatie op verschillende manieren te activeren. Op 17 mei kan je er het concert Repetition/Erosion van Clara Lévy en Victor Guaita bijwonen. Op 22 mei sluiten we de expo af met The Performance of Funga, een gesprek tussen Giuliana Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri en Eylül Fidan Akıncı.Samen met Pilar en VUB Crosstalks presenteert Kaaitheater deze tentoonstelling in het kader van A Series of More-than-human Encounters. Dit programma belicht verschillende manieren van zijn en alternatieve vormen van kennis. Met het bos, de bergen en de diepzee als onze denkgenoten nodigen we je uit om te komen ontdekken wat er achter de horizon van de menselijke kennis verborgen ligt.Towards a Ruined Theater maakt ook deel uit van het KunstxWetenschap-programma van Pilar en VUB Crosstalks. • Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden en materie van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Deborah Robbiano is een multidisciplinair kunstenaar die met zowel natuurlijke als door de mens gemaakte gevonden voorwerpen, werkt aan vegetale sculpturen, decors en installaties. In haar werk laat ze toevallige ontmoetingen en de levensduur van planten haar proces leiden. Elk element wordt geabstraheerd van zijn oorspronkelijke vorm en doel. Deze verschuiving maakt het mogelijk om de vluchtigheid in de vele stadia van vegetale transformatie te vieren. • Sébastien Tripod studeerde af aan de Gezamenlijke Master in Architectuur van de Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten van West-Zwitserland en de Luca School of Arts in Gent. Hij werkt samen met verschillende groepen voor residentieprojecten, waarbij hij milieu- en sociale ecologie bepleit. Sébastien voelt zich nauw verbonden met de kennis van vakmanschap, is geïnteresseerd in traditionele bouwtechnieken en in het gebruik van lage technologie. Hij werkt als zelfstandig architect en is gevestigd in Lausanne sinds 2018.

Pilar

Towards a Ruined Theater

********** Français ********** 
Première de ses amies à atteindre la puberté, Zaffan, 12 ans, découvre un secret terrifiant à propos de son corps. Ostracisée par sa communauté, Zaffan se bat, apprenant que pour être libre, elle doit embrasser le corps qu&#39;elle craignait, et devenir une femme fière et forte.
 ********** Nederlands ********** 
Zaffan worstelt met de puberteit en ontdekt een angstaanjagend geheim over haar veranderende lichaam. Ondanks haar pogingen om het onvermijdelijke te verbergen, komen haar vrienden achter haar gevaarlijke geheim en keren ze zich tegen haar. Terwijl Zaffan verder in het nauw wordt gegeven door haar eigen dierbaren, leert ze al snel dat ze alleen vrijheid vindt door haar ware zelf te omarmen.

Cinema Palace

TIGER STRIPES

En haut des plus hautes montagnes de la terre vit une plante qui se nourrit de la plus parfaite lumière du soleil. Elle s’appelle : la fleur de l’Himalaya. Yuku quitte sa famille pour partir à la recherche de cette fleur à la lumière éternelle. Elle veut l’offrir à sa grand-mère qui a annoncé qu’elle devra bientôt partir avec la petite taupe aveugle dans les méandres de la terre. Mais il y a un long voyage à parcourir, semé d’obstacles. Sur son parcours, grâce à sa musique et à ses chansons, Yuku va se faire beaucoup d’amis. Ils sont le bien le plus précieux pour réussir l’aventure de la vie.

Centre Culturel de Woluwe-Saint-Pierre

Yuku et la fleur de l'Himalaya

Sur une lointaine planète vivent les Tourouges et les Toubleus. Leurs royaumes sont séparés par une frontière que personne n’aurait l’idée de franchir, tant la haine qui oppose les peuples remonte à la nuit des temps. Un jour, Édouard, un Toubleu, et Jeannette, une Tourouge, s’éprennent l’un de l’autre et décident de franchir le pas impensable. Évidemment, leur relation fait immédiatement l’objet de réprobation, et ils n’ont plus guère d’autre choix que la fugue. Avec les grands-parents aux commandes, les deux tribus sont alors contraintes de partager la même fusée pour les retrouver dans la galaxie… Réalisé par les créateurs du Gruffalo et de Superasticot, cet opus conte l’histoire d’amour entre deux enfants issus de tribus ennemies. Un film haut en couleur qui prône la tolérance et le vivre-ensemble. PUBLIC À partir de 4 ans. [SAMANTHA CUTLER, DANIEL SNADDON • VF • 2023 • 37′]

Les Tourouges et les Toubleus

Laos & Cambodja, door Jos en Sonia Odeurs-Keyen Laos Vanuit de ‘gouden driehoek’ varen we in Laos de Mekong en de schilderachtige Nam Ou rivier af. Trektochten brengen ons door ongerepte landschappen waarin de dorpjes van de 68 plaatselijke etnische bevolkingsgroepen genesteld liggen en nemen deel aan hun rituelen. We reizen door gans het land en ontdekken naast een uitbundige natuur ook culturele hoogtepunten en steden zoals de oude hoofdstad Luang Prabang met haar bedelende monniken, de nieuwe hoofdstad Vientiane en zoveel meer. We beleven er intens het Laotiaans nieuwjaarsfeest en nemen deel aan processies als het meest heilige beeld de ‘Boeddha Prabang’ en iedereen met water overgoten wordt. Volgens de traditie wenst men zo geluk toe, wordt het oude jaar symbolisch weggewassen en wordt men gezuiverd van zonden en pech. Cambodja Voor veel reizigers beperkt een bezoek aan Cambodja zich tot een kennismaking met de tempels van Angkor. Maar wie wat actiever door het land reist ontdekt ook de leefwijze en de gebruiken van een gastvrije bevolking en een bijna ongerept platteland met een verrassende authenticiteit. We maken fascinerende ontdekkingstochten door de jungle, niet alleen naar de overwoekerde ruïnes van de Khmertempels van Angkor, maar ook naar onbekende en zelden bezochte sites elders in het land. We nemen deel aan de inwijding van een tempel en bezoeken de “killing fields”. Na een sfeervolle boottocht over het Tonle Sap meer met zijn drijvende dorpen en rivier bereiken we de bruisende hoofdstad Phnom Penh en rusten uit aan de prachtige stranden van Sihanoukville. Cambodja is écht meer dan enkel Angkor.

Samen de Wereld rond 'Laos & Cambodga"

********** English ********** 
 We’re standing there. In a line.   We look at each other.  Running. Dropping off. Jumping.  That’s how it should be.  According to the rules.  Run to school. Do our homework. Jump over the buck … gulp … the BUCK?!    In this production with lots of motion and few words BATMAT examines the rules of life in and around the gym. Those with little brawn need brains.  Those who don’t want to be chosen last of all have to be even more clever.  Yet what do you do if you haven’t slept well? Or you’ve forgotten your gym kit? Or what if you were planning to crawl under the buck instead of jumping over it?
 ********** Français ********** 
Nous voilà. Bien en rang. Nous nous dévisageons. Prendre son élan. Courir. Sauter. C’est comme ça qu’on fait. Il faut suivre les règles. Hop, à l’école. Hop, faire ses devoirs. Hop, le saut de mouton … gloups … le SAUT DE MOUTON ?! Dans ce spectacle avec beaucoup de mouvement et peu de parole, BATMAT explore les règles de jeu de la vie autour de et dans la salle de gym. Les moins forts doivent être malins, et ceux qui ne veulent pas être choisis en dernier ont intérêt à être encore plus malins. Toutefois, que faire quand on a mal dormi ? Ou si l’on a oublié son sac de sport ? Ou si on comptait passer sous le bélier plutôt que d’y sauter par-dessus ?
 ********** Nederlands ********** 
Daar staan we. Op een rij. We kijken elkaar aan. Lopen. Afzetten. Springen. Zo moet het. Volgens de regels. Hop naar school. Hop huiswerk maken. Hop over de bok … slik … de BOK?! In deze voorstelling met veel beweging en weinig woorden onderzoekt BATMAT de spelregels van het leven in en rond de turnzaal. Wie niet sterk is, moet slim zijn. Wie niet als laatste gekozen wil worden, nog slimmer. Maar wat doe je als je niet goed hebt geslapen? Of je turnzak bent vergeten? Of wat als je van plan was onder de bok door te kruipen in plaats van eroverheen te springen?

BRONKS

Kamishibai, verteltheater voor groot en klein. Een Kamishibai is een klein theatertje waarin grote prenten een verhaal illustreren. Het verhaal is gebaseerd op op nunja n tnifas, een sprookje uit Arif en gaat over 2 schoolmeisjes in de Rif die elkaar regelmatig plagen . Op een dag tovert een van de meisjes haar vriendin in een koe. Gesproken taal: Nederlands & Riffijns

Izran N'Arif: Kamishibai - Akcha en de koe

Sur la scène, un duo complice fusionne danse et cirque autour d’une unique graine. Peu de mots sont prononcés, quelques murmures seulement. C’est à travers le mouvement gracieux et expressif de Sara Olmo et Pierre Viatour que nous sommes emportés vers un univers malicieux. Leur performance éveille notre imaginaire, ouvrant les portes de la créativité. Une création de la Compagnie Tea Tree avec le soutien de la Roseraie espace cré-action, Centre Culturel de Rixensart, Pierre de Lune, La Montagne Magique, la Vénerie, La Bissectine, Bronks Theater voor jong publiek, la Maison de la Création et la Fédération Wallonie-Bruxelles. Mise en scène de Yutaka Takei | De et avec Sara Olmo et Pierre Viatour

Semilla

********** English ********** 
When words intermingle and each voice tells its story simultaneously, the "Hamhameh" emerges. We find ourselves immersed in the vapors of words, the murmurs of voices, the whirlwind of stories. We lose ourselves in this whirlpool to find the stories. To find the best way to convey a story. We take on new roles in this intimate/public space. *Persian word meaning tumult, din, clamor. When everyone speaks at once. Specifications: Registration required, Nudity alert, Touch alert. Participants must have bathing suit, towel/robe.   Originally from Teheran, Kimia Nasirian is a multidisciplinary artist based in Brussels since 2020. She holds a master's degree in sculpture from ENSAV - La Cambre and a bachelor's degree in design from the University of Strasbourg. Her artistic creations explore themes such as the collective memory of the body within political and social movements, as well as religious and traditional rituals in the Middle East. Kimia Nasirian also co-founded the ‘M-A Collective’ performance collective in Brussels.
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Lorsque les mots s'entremêlent et que chaque voix raconte son histoire simultanément, émerge le "Hamhameh". Nous nous retrouvons immergés dans les vapeurs des mots, les murmures des voix, le tourbillon des histoires. Nous nous perdons dans ce tourbillon pour retrouver les récits. Pour trouver la meilleure manière de transmettre une histoire. Nous endossons de nouveaux rôles dans cet espace intime/public. *Mot en persan signifiant Tumulte, vacarme, clameur. Quand tout le monde parle en même temps. Kimia Nasirian, artiste multidisciplinaire, née en 1996 à Téhéran, Iran, vit et travaille à Bruxelles depuis 2020. Elle est titulaire d'un master en Sculpture à l'ENSAV La Cambre à Bruxelles et d'une licence en Design de l'Université de Strasbourg. Ses créations artistiques explorent des thèmes tels que la mémoire collective du corps au sein des mouvements politiques et sociaux, ainsi que les rituels religieux et traditionnels du Moyen-Orient. Kimia a co-fondé le collectif de performance, M-A Collective à Bruxelles.

Hamhameh

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Down to Under investigates the city’s influence on the human body. In view of video gaming, internet and Generation Z culture, the urban space works as an algorithm, a playground, a battleground, a living space, a field of ever-flowing stimuli as well as a confinement. In this environment, the performing body enacts physicalities and gestures appearing in urban underground music-based subcultures, such as hip-hop/rap, emo, noise, hardcore and punk, exploring forms of social disobedience through movement and sound. This obnoxious figure, charged by the effects of social injustice and struggle, proactively appropriates urban space and exposes their confusion, frustration and rage while allowing their physical efforts to transform into vulnerability and tenderness. Despina Sanida Crezia was born in 1998 in Athens. She works as a performer and performance maker. She graduated from the State School of Dance and the Department of History and Archaeology of the University of Athens. As a performer she has collaborated with many artists from Greece and abroad. Sanida Crezia is also one member of the VIGIL artistic duo. She has interned at the National Library of Greece in the Department of Manuscripts, Archives and Special Collections.
 ********** Français ********** 
« Down to Under » s'intéresse à l'influence de la ville sur le corps humain. Au vu des jeux vidéo, de l'internet et de la culture de la génération Z, l'espace urbain fonctionne comme un algorithme, un terrain de jeu, un champ de bataille, un espace de vie, un champ de stimuli en perpétuel mouvement ainsi qu'un enfermement. Dans cet environnement, le corps performant met en scène des corporalités et des gestes apparaissant dans les sous-cultures urbaines basées sur la musique underground, telles que le hip-hop/rap, l'emo, le noise, le hardcore et le punk, explorant des formes de désobéissance sociale par le biais du mouvement et du son. Cette figure odieuse, chargée des effets de l'injustice sociale et de la lutte, s'approprie de manière proactive l'espace urbain et expose sa confusion, sa frustration et sa rage tout en permettant à ses efforts physiques de se transformer en vulnérabilité et en tendresse. Despina Sanida Crezia est née en 1998 à Athènes. Elle travaille comme interprète et créatrice de spectacles. Elle est diplômée de l'École nationale de danse et du département d'histoire et d'archéologie de l'université d'Athènes. En tant que performeuse, elle a collaboré avec de nombreux artistes grecs et étrangers. Sanida Crezia est également membre du duo artistique VIGIL. Elle a effectué un stage à la Bibliothèque nationale de Grèce, au département des manuscrits, des archives et des collections spéciales.

Down to Under

********** English ********** 
The live-streamed performance in County Clare, Ireland, centers around an ancient Irish tradition: walking barefoot. This symbolic act encapsulates a metaphorical journey of self-discovery and reconnection with heritage. Walking barefoot through the Burren, an ancient and rugged limestone landscape, this performance embodies an exploration of identity and place, transcending borders to forge connections across cultures and to foster unity and shared experience, [la1] despite physical separation. Erin Besch (she, her) is a multidisciplinary artist, explores identity and sense of place informed by a deep affinity to Irish landscape and heritage. She holds bachelor's degrees in both Psychology and Visual Art (Union College), a master [la2] in Art Education (University of Florida) and is engaged in a Master of Fine Art degree in Studio Art (Burren College of Art). www.erinbesch.com
 ********** Français ********** 
Diffusée en direct depuis le comté de Clare, en Irlande, la performance s'articule autour d'une ancienne tradition irlandaise : marcher pieds nus. Cet acte symbolique incarne un voyage métaphorique de découverte de soi et de reconnexion au patrimoine. En marchant pieds nus dans le Burren, un paysage calcaire ancien et accidenté, cette performance donne corps à une exploration de l'identité et du lieu, transcendant les frontières pour forger des liens entre les cultures et favoriser l'unité et l'expérience partagée, en dépit de la séparation physique. Artiste pluridisciplinaire, Erin Besch (elle, la) explore l'identité et le sens du lieu en s'appuyant sur une profonde affinité avec les paysages et le patrimoine irlandais. Elle est titulaire d'une licence en psychologie et en arts visuels (Union College), d'un master en éducation artistique (University of Florida) et termine actuellement un master en arts plastiques (Burren College of Art). Website: www.erinbesch.com

A Walk in the Burren

********** English ********** 
Act As If There Is No Tomorrow is an ode to excess, to crocodile tears, to real tears. Act As If There Is No Tomorrow is about overacting, about playing right and singing wrong, about a space of reality and fiction, of the living and the image. The piece celebrates reality TV and auteur films, in a relationship of coexistence. Spectators have access to the global image, the one that allows stories and aesthetics, incompatible on paper, to coexist. This piece aims to reconcile. The performers take on the physicality of the over-representation of emotion, becoming mimes, clowns, heroes and heroines of their own lives. The video plays with us, creating micro-shifts between what we see in the present and what we see in the image. “What I see, I believe.”   Mathilde Chaize is an artist based in Brussels, finishing her Master 2 in scenography at La Cambre. With a practice somewhere between scenography and performance, she questions the commonplace of emotion, if it exists, and believes in entertainment as a political issue. Mathilde Chaize believes in the excessive, in what makes us cry and laugh at the same time. In the framework of “Performing Identity. Performance Art Facing Contemporary Societal Challenges”. Project co-funded by the European Union (programme Erasmus+ - Strategic Partnerships).
 ********** Français ********** 
Act As If There Is No Tomorrow parle de surjeu, de jouer juste et de chanter faux, d’un espace de réel et de fiction, de vivant et d'image. La pièce célèbre la télé-réalité et films d'auteur, dans un rapport de coexistence. Les spectateur·trice·s ont accès à l'image globale, celle qui fait coexister des histoires et des esthétiques, incompatibles sur le papier. Cette pièce veut réconcilier. En reprenant les corporalités de la surreprésentation de l'émotion, les performeur·euse·s deviennent mimes, clowns, héros et héroïnes de leur propre vie. La vidéo vient se jouer de nous, en créant des micro-décalages, entre ce que l'on voit du présent et ce que l'on voit à l'image. « Ce que je vois, j'y crois. » Act As If There Is No Tomorrow est une ode à l'excessif, aux larmes de crocodiles, aux vraies larmes.   Mathilde Chaize est une artiste basée à Bruxelles, finissant son master 2 en scénographie à la Cambre. Avec une pratique entre la scénographie et la performance, elle interroge le lieu commun de l'émotion, s'il existe, et croit au divertissement comme enjeu politique. Mathilde Chaize croit à l'excessif, à ce qui nous fait pleurer et rire, en même temps. Dans le cadre de «Performer l’identité. L’art performance face aux enjeux de société contemporains». Projet co-financé par l’Union européenne (programme Erasmus+ – Partenariats stratégiques).

Act As If There Is No Tomorrow

********** English ********** 
Moelle is a performance that stems from a search for body behaviors, dealing with the relationship to the back, to pain first and foremost, but also to the absurdity of the movements it makes the artist make. It's a body presented in all its fragility, effort and stubbornness, a performance that raises the question of the body as a place of negotiation, exhaustion and strangeness. The back is introduced as the driving force behind gestures and intentions, but also as a producer of readings. A reading of space through the face of the back. Pain motivates movement here: it's because the back is in pain that it moves, that it stretches. As it stretches, it generates noise, sound, the sound a back would make. What sound does it make when it's crushed, when it turns, when it's marrowy? Moelle is a wandering performance that disturbs ears and poeticizes gesticulations. Sound mocks image. It's the vertebral column taking the back for a fool. It's a stratagem.   Marion Dégardin is a 24-year-old artist, dancer and choreographer based in Brussels.  A recent graduate of the master's degree in dance and choreographic practices (La Cambre-INSAS-Charleroi Danse), Marion Dégardin is interested in the body's relationship with space, through the mediums of drawing, dance and performance. Belgian selection made by Les Halles de Schaerbeek, La Balsamine et Studio Thor. With the support of the Wallonia-Brussels Federation (Brussels promotion).
 ********** Français ********** 
Moelle est une performance qui provient d’une recherche de comportements de corps, traitant de la relation au dos, à la douleur d’abord, mais aussi à l’absurdité des mouvements qu’elle fait faire à l’artiste. C’est un corps présenté dans toute sa fragilité, dans l’effort, dans l’entêtement, une performance qui vient poser la question du corps comme endroit de négociation, d’épuisement et d’étrangeté. Le dos est introduit comme élément moteur des gestes et des intentions, mais aussi comme producteur de lecture. Une lecture d’espace par le visage du dos. La douleur motive ici le mouvement : c’est parce que le dos a mal qu’il bouge, qu’il s’étire. En s’étirant, il génère du bruit, du son, le son que ferait un dos. Quel bruit fait-il quand il est écrasé, quand il tourne, quand il est moelle ? Moelle est une performance qui déambule, qui vient déranger les oreilles, poétiser les gesticulations. C’est le son qui se moque de l’image. C’est la colonne qui prend le dos pour un idiot. C’est un stratagème. Marion Dégardin est une artiste, danseuse et chorégraphe de 24 ans, basée à Bruxelles.  Récemment diplômée du master danse et pratiques chorégraphiques (La Cambre-INSAS-Charleroi Danse), Marion Dégardin s’intéresse aux relations que l’on entretient en tant que corps avec l’espace, par le biais des médiums du dessin, de la danse et de la performance. Sélection belge effectuée par Les Halles de Schaerbeek, La Balsamine et Studio Thor. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Promotion de Bruxelles).

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