NATAN 40 ans

Description


********** Nederlands **********

Natan

De wereld van Edouard

Elegant, tijdloos, gesofistikeerd, Belgisch. Er gaan wel meer adjectieven vooraf aan de term Natan. Het modehuis heeft de voorbije jaren klanten gekleed die via hun outfit een statement wilden maken. Soms exuberant van aard, feestelijk en rijkelijk, kleurrijk ook, maar evengoed sober en altijd stijlvol.

Achter Natan gaat een wereld schuil. Een universum dat zich plooit tussen de regels van de schoonheid. Aan de Louizalaan in Brussel, waar het hoofdkwartier gevestigd is, zit niet zomaar één man aan de knoppen maar is een team aan het werk dat zich buigt over een nieuwe collectie, moodboards, stoffenkeuze, patronen maken, productie plannen, marketing, defilés en zoveel meer. Zonder dat team geen Natan, ook al mag gezegd dat Natan het levenswerk is van één man: Edouard Vermeulen. Voor insiders en klanten monsieur Natan. Voor de vrienden Edouard. Een van die stille waters uit West-Vlaanderen.

Edouard groeide op in Ieper. Kunst en objecten interesseerden de jongeman, die als kind huizen tekende, maar nooit de buitenkant, altijd wat zich binnen afspeelde. Dat hij op zijn achttiende binnenhuisarchitectuur ging studeren aan Sint-Lukas in Brussel, mag dus niet verbazen. Toen al had hij oog voor architectuur, kunst en de mooie dingen des levens.

Nauwelijks 22 jaar was hij, toen hij een goede locatie zocht voor een kantoor en toonzaal. In de hoofdstad vond hij een mooi herenhuis aan de imposante Louizalaan. Daar runde Jacqueline Leonard een couturezaak in navolging van Paul Natan, die er net na de Tweede Wereldoorlog zijn eerste klanten had ontvangen. Edouard kon er enkele vierkante meters huren, in de entréehal van het statige huis. Toen Jacqueline twee jaar later haar couturezaak stopzette, kwam extra ruimte vrij. Interieurarchitect Edouard Vermeulen kreeg de kans het complete gelijkvloers in te palmen. Maar Jacquelines klanten bleven aankloppen. Of hij geen jurk wilde creëren? Of modeaccessoires te koop had? Dertig jaar lang had Jacqueline haar klanten op modieuze nieuwigheden getrakteerd, was dit een kans voor Edouard Vermeulen? De jonge interieurarchitect nam een patronenmaakster in dienst, zonder te weten of ze gordijnen zouden maken of avondjurken. Voor hij het goed en wel besefte, verkocht hij meer mode dan meubelen.

Die eerste jaren gingen snel. « Ah, il y a des jolies choses », zegden de klanten. ‘Of ook “waar is hij, onze decorateur?” Edouard had wel een idee van de richting die hij uit wilde, maar wilde niemand teleurstellen. Het waren de dolle jaren tachtig en interieurdecorateurs waren er genoeg, belangrijke couturiers ook. Een defilé ten voordele van een blindenorganisatie uit Brussel zorgde onverwachts voor een doorbraak. Niemand minder dan prinses Paola, de latere koningin van België, was er eregast en benaderde het huis Natan nadien met de vraag enkele outfits voor haar te ontwerpen. Het zou de start worden van een innige band tussen couturier en koninklijk hof. Met als basis wederzijds respect en eindeloos vertrouwen.

Met de jaren werd het huis Natan een vast adres voor wie op zoek was naar een feestelijke outfit. Verlovingsjurken, trouwjaponnen, suitekleren… Edouard en zijn team werkten zich uit de naad om de (vaak) op maat gemaakte ontwerpen op tijd klaar te hebben. Ook de stijl van Natan werd duidelijker. De rode draad doorheen de collecties was altijd elegantie gelinkt aan tijdloosheid en een zekere zin voor structuur, een soort architecturale vibe.

En toch. Een echte créateur, een ontwerper, voelt monsieur Natan zich niet. Hij meet zich liever niet met die wereld van voorbij vliedende tendensen, met kleuren die komen en gaan, met hypes en snapshots die sneller en sneller de klikcultuur beheersen. Hij hoort de couturewereld toe. Die wereld van exuberante stoffen, van glans en satijn, van pluimen en opvallende vormkeuzes. Van de droom om één dag, één avond als een ster te stralen. En dat deden de mannequins, laatst in Parijs, toen Natan er zijn couturecollectie presenteerde. Het werd een moment de gloire, waarin vakmanschap, luxe en esthetiek hand in hand gingen. Veertig jaar na het prille begin blijft het huis verder bouwen aan dat bijzondere DNA. Deze expo en het boek ‘Edouard’ zijn daar het mooiste bewijs van.

Bon anniversaire!

Veerle Windels


********** English **********

Natan

The World of Edouard

Elegant, timeless, sophisticated, Belgian. All adjectives that precede the term Natan. Over the past few years, the fashion house has dressed clients who seek to stand out from the crowd. Sometimes their creations are exuberant, festive, and sumptuous, filled with colour. Yet, they can also be sober and consistently elegant.

Behind Natan lies a world, a world that adheres to the principles of beauty. In the workshops located on Avenue Louise in Brussels, where the headquarters reside, it's not just one individual but an entire team dedicated to developing new collections, mood boards, fabric selection, pattern making, production planning, marketing, runway shows, and more. Without this collaborative effort, there would be no Natan, even though Natan's essence is embodied by a single man, Edouard Vermeulen. To insiders and clients, he is Mr. Natan, while to friends, he's simply Edouard, a humble and down-to-earth man from West Flanders.

Edouard's upbringing in Ypres greatly influenced his love for art and objects. As a child, he often sketched houses, focusing on their interiors rather than their exteriors. It's no surprise that at the age of 18, he decided to study interior design at Sint-Lukas in Brussels. Even then, he demonstrated a keen eye for architecture, art, and the finer things in life.

At just 22 years old, he began searching for a suitable location for an office and showroom. He discovered an elegant townhouse on the prestigious Avenue Louise in the capital. The house had a historical connection to the couturier Paul Natan, who welcomed his first clients there just after World War II. Edouard initially rented a few square meters in the entrance hall of the grand residence. Two years later, when Jacqueline stopped her couture business, additional space became available. The interior designer seized the opportunity to occupy the entire ground floor. Yet, Jacqueline's clients continued to knock on his door, inquiring whether he would design a dress or offer fashion accessories. For thirty years, Jacqueline had delighted her customers with fashionable novelties, and Edouard Vermeulen saw this as an opportunity. He employed a pattern maker, uncertain about whether they would be crafting curtains or evening gowns. Before he knew it, he was selling more fashion than furniture.

Those initial years passed swiftly, with customers commenting, "Ah, il y a des jolies choses" (Ah, there are beautiful things), or sometimes asking, "Where is he, our decorator?" Edouard had a vision of the direction he wanted to take but was cautious not to disappoint anyone. The extravagant 1980s saw a plethora of interior decorators and renowned couturiers. A significant turning point occurred during a fashion show organized to benefit a Brussels organisation for the blind, where Princess Paola, the future queen of Belgium, was the guest of honour. Following this event, she approached the Natan house to design a few outfits for her. This marked the beginning of a close relationship between the couturier and the royal court, based on mutual respect and unwavering trust.

Over the years, the House of Natan became a sought-after destination for individuals in search of elegant attire for special occasions. Engagement dresses, wedding gowns, evening wear – Edouard and his team worked diligently to complete the often-bespoke designs in a timely manner. Natan's signature style continued to evolve, characterized by a consistent thread of elegance, timelessness, and an architectural sensibility.

However, Monsieur Natan does not perceive himself as a typical creator or designer. He prefers not to align with the world of fleeting trends, ever-changing colours, passing fads, and the rapidly evolving click culture. Instead, he finds his place within the realm of couture, a world of opulent fabrics, shimmering satins, feathers, and bold design choices. It's a world where the dream of radiating like a star, even for just one day or evening, can come true. This dream was vividly realised in Paris when Natan presented his couture collection, marking a moment of glory where craftsmanship, luxury, and aesthetics converged seamlessly. Four decades after its inception, the House of Natan continues to build upon its distinctive DNA. This exhibition and the book 'Edouard' stand as testament to this enduring legacy.

Happy Birthday!

Veerle Windels


********** Français **********

Natan

Le Monde d'Edouard

Élégant, intemporel, sophistiqué, belge. Tous sont des adjectifs qui précèdent le terme Natan. Au cours des dernières années, la maison de couture a habillé des clients qui cherchaient à se démarquer. Parfois exubérante, festive et somptueuse, parfois colorée, mais aussi sobre et toujours élégante.

Derrière Natan se cache un univers, un univers qui se plie aux règles de la beauté. Dans les ateliers de l'Avenue Louise à Bruxelles, où se trouve le siège social, ce n'est pas seulement un homme qui travaille, mais toute une équipe dédiée à la création de nouvelles collections, de moodboards, au choix des tissus, à la création de patrons, à la planification de la production, au marketing, aux défilés et bien plus encore. Sans cet effort collaboratif, il n'y aurait pas de Natan, même si l'essence de Natan est incarnée par un seul homme, Edouard Vermeulen. Pour les initiés et les clients, il est Monsieur Natan, tandis que pour les amis, il est simplement Edouard, un homme humble et terre à terre originaire de Flandre occidentale.

L'éducation d'Edouard à Ypres a fortement influencé son amour pour l'art et les objets. Enfant, il dessinait souvent des maisons, se concentrant sur leurs intérieurs plutôt que sur leurs extérieurs. Il n'est donc pas surprenant qu'à l'âge de 18 ans, il ait décidé d'étudier le design d’intérieur à Sint-Lukas à Bruxelles. Déjà à cette époque, il faisait preuve d'un regard avisé pour l'architecture, l'art et les belles choses de la vie.

À seulement 22 ans, il a commencé à chercher un emplacement approprié pour un bureau et un showroom. Il a alors découvert une élégante maison de ville sur la prestigieuse Avenue Louise dans la capitale belge. La maison avait un lien historique avec le couturier Paul Natan, qui avait reçu ses premiers clients là-bas juste après la Seconde Guerre mondiale. Edouard louait initialement quelques mètres carrés dans le hall d'entrée de la résidence imposante. Deux ans plus tard, lorsque Jacqueline a cessé son activité de couturier, un espace supplémentaire s'est libéré. L'architecte d'intérieur a saisi l'opportunité d'occuper l'ensemble du rez-de-chaussée. Cependant, les clients de Jacqueline continuaient à frapper à sa porte, demandant s'il créerait des robes ou proposerait des accessoires de mode. Pendant trente ans, Jacqueline avait ravi ses clients avec des nouveautés à la mode, et Edouard Vermeulen a décidé de saisir cette opportunité et a alors embauché un modéliste, ne sachant pas avec certitude s'ils confectionneraient des rideaux ou des robes de soirée. Avant même qu'il ne s'en rende compte, il vendait plus de mode que de meubles.

Ces premières années se sont écoulées rapidement, avec des commentaires de clients tels que : "Ah, il y a des jolies choses", ou encore parfois : "Où est-il, notre décorateur ?" Edouard avait une vision de la direction qu'il voulait prendre, mais il était prudent et avait à cœur de ne décevoir personne. Les années quatre-vingt, extravagantes, ont vu passer une multitude de décorateurs d'intérieur et de couturiers renommés. Un tournant significatif s'est produit lors d'un défilé de mode organisé pour le bénéfice d'une organisation pour les aveugles à Bruxelles, où la princesse Paola, future reine de Belgique, était l'invitée d'honneur. À la suite de cet événement, elle a approché la maison Natan pour lui demander de concevoir quelques tenues pour elle. Cela a marqué le début d'une relation étroite entre le couturier et la cour royale, basée sur le respect mutuel et une confiance inébranlable.

Au fil des années, la Maison Natan est devenue une destination prisée pour ceux en quête de tenues élégantes pour des occasions spéciales. Robes de fiançailles, robes de mariée, tenues de soirée, Edouard et son équipe ont travaillé dur pour réaliser les designs souvent sur mesure en temps voulu. Le style distinctif de Natan n'a cessé d'évoluer, caractérisé par un fil conducteur constant d'élégance, d'intemporalité et d'une sensibilité architecturale.

Cependant, Monsieur Natan ne se considère pas comme un créateur typique ou un designer. Il préfère ne pas s'aligner sur le monde des tendances éphémères, des couleurs changeantes, des modes passagères et de la culture de la consommation en constante évolution. Il se retrouve davantage dans l'univers de la haute couture, un monde de tissus opulents, de satin chatoyant, de plumes et de choix de design audacieux. C'est un monde où le rêve de briller comme une étoile, ne serait-ce que pour un jour ou une soirée, peut devenir réalité. Ce rêve a été réalisé de manière éclatante à Paris lorsque Natan a présenté sa collection de haute couture, marquant un moment de gloire où l'artisanat, le luxe et l'esthétique se sont harmonieusement conjugués. Quarante ans après ses débuts, la Maison Natan continue de s'appuyer sur son ADN unique. Cette exposition et le livre 'Edouard' en sont la preuve la plus éclatante.

Joyeux anniversaire !

Veerle Windels

Information sur la date

10:00:00 - 18:00:00

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Normal
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********** English ********** Many migration movements demand a lot from migrants. Their lives and health are threatened, their right to self-determination is challenged, and their individual identities become objects of other people’s prejudices and actions. All migration processes, even the painful ones, lead to new cultural diversity, which can be seen as a positive force in today’s societies. Shared experiences empower the citizens of Europe and help create our joint European identity. Featured are some very specific situations at European level: 1. The long-term consequences of the German occupation of Norway during World War II. 2. Prejudices against many Greenlandians after the migration from Greenland to Denmark since 1945. 3. Forced migration of Sámi from the North to the South of Sweden. 4. Population exchange in former German Pomerania after 1945, exemplified by the Polish town Slupsk . 5. The long-term consequences of the Holocaust for Lithuanian women. 6. Migration to Slovenia after World War II and the impact of the country’s independence in 1991 on the migrants. 7. The complex political history of the Istrian peninsula and its multi-ethnic population related to 200 000 emigrants after World War II. Reservations: museum@foyer.be Info: https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu ********** Français ********** De nombreux mouvements migratoires exigent beaucoup des migrants. Leurs vies et leur santé sont menacées, leur droit à l’autodétermination est remis en question, et leurs identités individuelles deviennent des objets des préjugés et des actions d’autrui. Tous les processus de migration, même les plus douloureux, conduisent à une nouvelle diversité culturelle, qui peut être perçue comme une force positive dans les sociétés d’aujourd’hui. Les expériences partagées renforcent les citoyens européens et contribuent à créer notre identité européenne commune. Il existe quelques situations très spécifiques au niveau européen : 1. Les conséquences à long terme de l’occupation allemande de la Norvège pendant la Seconde Guerre mondiale. 2. Les préjugés contre de nombreux Groenlandais après la migration du Groenland au Danemark depuis 1945. 3. La migration forcée des Sámis du Nord vers le Sud de la Suède. 4. L’échange de population dans l’ancienne Poméranie allemande après 1945, exemplifié par la ville polonaise de Slupsk. 5. Les conséquences à long terme de l’Holocauste pour les femmes lituaniennes. 6. La migration en Slovénie après la Seconde Guerre mondiale et l’impact de l’indépendance du pays en 1991 sur les migrants. 7. L’histoire politique complexe de la péninsule istrienne et de sa population multiethnique liée à 200 000 émigrants après la Seconde Guerre mondiale. Réservations : museum@foyer.be Infos : https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu ********** Nederlands ********** Veel migratiebewegingen eisen veel van migranten. Hun levens en gezondheid worden bedreigd, hun recht op zelfbeschikking wordt uitgedaagd, en hun individuele identiteiten worden objecten van vooroordelen en acties van anderen. Alle migratieprocessen, zelfs de pijnlijke, leiden tot nieuwe culturele diversiteit, die kan worden gezien als een positieve kracht in de hedendaagse samenlevingen. Gedeelde ervaringen versterken de burgers van Europa en helpen bij het creëren van onze gezamenlijke Europese identiteit. Er bestaan enkele zeer specifieke situaties op Europees niveau: 1. De langetermijngevolgen van de Duitse bezetting van Noorwegen tijdens de Tweede Wereldoorlog. 2. Vooroordelen tegen veel Groenlanders na de migratie vanuit Groenland naar Denemarken sinds 1945. 3. Gedwongen migratie van Sami van het noorden naar het zuiden van Zweden. 4. Bevolkingsuitwisseling in het voormalige Duitse Pommeren na 1945, geïllustreerd door de Poolse stad Slupsk. 5. De langetermijngevolgen van de Holocaust voor Litouwse vrouwen. 6. Migratie naar Slovenië na de Tweede Wereldoorlog en de impact van de onafhankelijkheid van het land in 1991 op de migranten. 7. De complexe politieke geschiedenis van het Istrische schiereiland en zijn multi-etnische bevolking in verband met 200.000 emigranten na de Tweede Wereldoorlog. Reserveringen: museum@foyer.be Info: https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu
Kom langs voor een babbel en een drankje in aanwezigheid van fotografe Marlies Van Wielendaele. Marlies Van Wielendaele (1990) is een analoge fotografe die in Brussel woont maar met regelmaat de oceaan in binnen- en buitenland opzoekt. De zee is bij uitstek haar veilige haven. Ze duikt diep met haar analoge Nikonos V camera uit de jaren 80 en tegelijkertijd speelt ze aan de oppervlakte met reflecties en de vormen die het bewegende water aannemen. Ze is geïnspireerd door zowel de verschillende kleuren en patronen van die gekke vissen en koralen als de relatie tussen mensen en zo’n watermassa. Omgeven door water voelt Marlies zich op een fijne manier klein én deel van iets groots. Daarnaast levert een watersessie met haar Nikonos V gegarandeerd een grote glimlach op voor de rest van de dag." FR - En mars-avril, une exposition de Marlies Van Wielendaele occupera nos fenêtres de la Rue du Cornet et de la Rue du Clocher. Elle est une photographe analogique qui vit à Bruxelles mais qui visite régulièrement la mer, sa source d'inspiration. Rejoignez-nous le 10 mai pour une papote et un verre en compagnie de la photographe Marlies.
Nu het einde van het schooljaar nadert, tonen de kinderen en jongeren van de RHOK Academie een deel van het werk dat ze afgelopen jaar gecreëerd hebben. FR - À l'approche de la fin de l'année scolaire, les enfants et les ados de l'academie RHOK présentent certains des projets artistiques qu'ils ont réalisés l'année passée.
********** English ********** In 1954 an Irish woman travelled to England to give birth to an illegitimate child. In 2024 her granddaughter, the filmmaker, traces her journey piecing together fragments of her story. Máthair (Mother) draws on a complex web of obfuscated information, from adoption administrative agencies, records of a Catholic Mother and Baby Home and chat-room conversations between strangers following the same archival trail. Máthair questions the institutions of religion, notions of motherhood, and a sense of place.    Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of specific environments. Her work is produced through a collaborative and conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships. Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion, in dialogue with an embodied filmmaking practice. http://keiragreene.com/ ********** Français ********** En 1954, une femme Irlandaise se rend en Angleterre pour donner naissance à un enfant illégitime. En 2024, sa petite-fille – la réalisatrice – retrace son parcours en reconstituant les fragments de son histoire. Máthair (Mère) s'appuie sur un réseau complexe d'informations obfusquées, provenant d'agences administratives d'adoption, des dossiers d'un foyer catholique pour mères et bébés et de conversations en ligne entre des inconnu·e·s suivant les mêmes traces d'archives. Máthair interroge les institutions religieuses, le concept de maternité et le sentiment d'appartenance à un lieu.   Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée. http://keiragreene.com/ ********** Nederlands ********** In 1954 reisde een Ierse vrouw naar Engeland om te bevallen van een buitenechtelijk kind. In 2024 volgt haar kleindochter, de filmmaker, haar reis door fragmenten van haar verhaal bij elkaar te zoeken. Máthair (Mother) is gebaseerd op een complex web van verdoezelde informatie van adoptiebureaus, verslagen van een katholiek tehuis voor moeders en baby's, en chatgesprekken tussen vreemden die hetzelfde archiefspoor volgen. Máthair bevraagt de instellingen van religie, noties van moederschap en een gevoel van plaats.   Keira Greene is een kunstenaar die werkt met film, fotografie, performance en tekst. Haar werk houdt zich bezig met het sociale en organische leven en landschap van specifieke omgevingen. Haar werk wordt gemaakt door middel van een collaboratieve en conversationele praktijk van kijken, schrijven en het vormen van duurzame relaties. Recente werken houden zich bezig met het lichaam en de ervaring van emotie, in dialoog met een belichaamde filmpraktijk. http://keiragreene.com/
********** English ********** Piëdestal vzw / asbl is proud to present its second exhibition "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" which will take place between 3 and 26 May 2024 at LaVallée, in the heart of Brussels and is again curated by artist Seppe De Roo (°1994). This new project builds on the success of our first exhibition, 'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). This expo attracted more than 3,000 visitors in 16 days and exhibited 14 young (inter)national artists. The 6 selected young emerging artists for 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!' are Anna Zanichelli (Brussels), Seppe De Roo (Brussels), Arieh Frosh (London), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Brussels) & Maria E. André (Brussels). The hallmark of our era lies in the technological revolution, exponentially hastening the pace at which we engage with the world. To the human mind, it may seem like a rising tide of entropy, an intricate chaos shaping our reality. However, a crucial inquiry arises: will this acceleration eventually come to a breaking point where it becomes too overwhelming? What sort of world can we imagine for both current and future generations of humanity? Entrotopia is neither a dystopian dream nor an utopian nightmare. Entrotopia will depict a garden of textures of the 21st century, both through visual art and in sound. Together these artworks shape a meditative space as an experience. The emphasis is on the confluence of the artisanal with digital production methods such as 3D printing and A.I.. You will find creeping robotic creatures in the dark, video art generated with A.I., 3D-printed sculptures and classical and artisanal media such as painting and sculpture created with or without new technology such as 3D rendering and neural networks. A fusion of man and machine, physical and digital, science and new-old-born spirituality. This expo is a multidisciplinary arts platform with several complementary events and audiences: The opening night on the 3rd May (Vernissage) and Pride-evening (17th of May) will feature live music and concerts with well-known names such as Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. On Saturday nights, LaVallée is in charge of programming events. On Sunday 5th of May (11-19h), the first performance platform will take place at the exhibition with performances by Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert) On Sunday 26th of May (11-19h), the second performance afternoon will take place at the exhibition and focus on young families with a workshop for kids and performances by Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (dance / music), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) On the 4 Mondays and Wednesdays during the expo, a cultural media project aimed at connecting local residents and refugees will be organised. This will include a free guided tour and free creative workshops with painting and collage. A voluntary contribution is requested at the entrance of the exhibition to support organising this exhibiton. There is no voluntary contribution asked to children and young people up to 15 years old and participants in the cultural mediation projects. Vernissage: 3 May 2024 17-01h, exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays, Sundays from 13 -19h (Friday 17th of May 13-21h) - free voluntary contribution More information and event planning: www.piedestal.be This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles and in cooperation with our partners LaVallée vzw & COUP/E. The performance platforms are organised by COUP/E. We thank our partners and subsidizers. We invite you to explore the Age of Chaos and the birth of Entrotopia. Are you ready to embrace chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! ********** Français ********** Piëdestal vzw / asbl est fière de présenter sa deuxième exposition "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia !" qui aura lieu du 3 au 26 mai 2024 à LaVallée, au cœur de Bruxelles, et dont le commissaire est à nouveau l'artiste Seppe De Roo (°1994). Ce nouveau projet s'appuie sur le succès de notre première exposition, "Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse" (2022). Cette exposition a attiré plus de 3 000 visiteurs en 16 jours et a exposé 14 jeunes artistes (inter)nationaux. Les six jeunes artistes émergents sélectionnés pour "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia" sont Anna Zanichelli (Bruxelles), Seppe De Roo (Bruxelles), Arieh Frosh (Londres), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Bruxelles) et Maria E. André (Bruxelles). Notre époque est marquée par la révolution technologique, qui accélère de manière exponentielle le rythme auquel nous nous engageons dans le monde. Pour l'esprit humain, cela peut ressembler à une marée montante d'entropie, un chaos complexe qui façonne notre réalité. Toutefois, une question cruciale se pose : cette accélération finira-t-elle par atteindre un point de rupture où elle deviendra trop écrasante ? Quel genre de monde pouvons-nous imaginer pour les générations actuelles et futures de l'humanité ? Entrotopia n'est ni un rêve dystopique ni un cauchemar utopique. Entrotopia dépeindra un jardin de textures du 21e siècle, à la fois par l'art visuel et par le son. Ensemble, ces œuvres d'art façonnent un espace méditatif en tant qu'expérience. L'accent est mis sur la confluence de l'artisanat et des méthodes de production numériques telles que l'impression 3D et l'intelligence artificielle. Vous trouverez des créatures robotiques rampantes dans l'obscurité, de l'art vidéo généré par l'I.A., des sculptures imprimées en 3D et des médias classiques et artisanaux tels que la peinture et la sculpture, créés avec ou sans nouvelles technologies telles que le rendu 3D et les réseaux neuronaux. Une fusion de l'homme et de la machine, du physique et du numérique, de la science et de la spiritualité naissante. Cette exposition est une plateforme artistique multidisciplinaire avec plusieurs événements et publics complémentaires : La soirée d'ouverture du 3 mai (Vernissage) et la soirée des Fiertés (17 mai) proposeront des musique live et des concerts des noms connus comme Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Le samedi soir, LaVallée est en charge de la programmation des événements. Le dimanche 5 mai (11-19h), la première plateforme de performance aura lieu à l'exposition avec des performances de Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert) Le dimanche 26 mai (11-19h), le deuxième après-midi de performances aura lieu à l'exposition et se concentrera sur les jeunes familles avec un atelier pour enfants et des performances de Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (danse / musique), IRP Luigi (danse / musique) IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) Les quatre lundis et mercredis de l'exposition, un projet culturel médiatique visant à établir un lien entre les résidents locaux et les réfugiés sera organisé. Il comprendra une visite guidée gratuite et des ateliers créatifs gratuits de peinture et de collage. Une contribution volontaire est demandée à l'entrée de l'exposition pour soutenir l'organisation de cette exposition. L'entrée est gratuite pour les enfants et les jeunes jusqu'à 15 ans ainsi que pour les participants aux projets de médias culturels. Vernissage : 3 mai 2024 17-01h, exposition à visiter : 3-26 mai les jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 13 à 19 heures (vendredi 17 mai de 13 à 21 heures) - contribution volontaire libre Pour plus d'informations et l'organisation de l'événement : www.piedestal.be Cette exposition est réalisée par Piëdestal vzw / asbl et soutenue par la Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles et en collaboration avec nos partenaires LaVallée vzw & COUP/E. Les plateformes de performance sont organisées par COUP/E. Nous remercions nos partenaires et subventionneurs. Nous vous invitons à explorer l'ère du chaos et la naissance de l'Entrotopia. Êtes-vous prêt à embrasser le chaos ? Bienvenue dans le futur. Bienvenue à Entrotopia ! ********** Nederlands ********** Piëdestal vzw / asbl presenteert met trots haar tweede tentoonstelling "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" die zal plaatsvinden van 3 tot 26 mei 2024 in LaVallée, in hartje Brussel en opnieuw wordt samengesteld door kunstenaar Seppe De Roo (°1994). Dit nieuwe project bouwt voort op het succes van onze eerste tentoonstelling 'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). Deze expo trok in 16 dagen meer dan 3.000 bezoekers en stelde 14 jonge (inter)nationale kunstenaars tentoon. De 6 geselecteerde jonge opkomende kunstenaars voor 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!' zijn Anna Zanichelli (Brussel), Seppe De Roo (Brussel), Arieh Frosh (Londen), Fabien Zocco (Rijsel), June Ha (aka Öspiel, Brussel) & Maria E. André (Brussel). Het kenmerk van ons tijdperk is de technologische revolutie, die het tempo waarin we ons met de wereld verbinden exponentieel versnelt. Voor de menselijke geest kan het lijken op een toenemende stroom van entropie, een complexe chaos die onze werkelijkheid vormgeeft. Er rijst echter een cruciale vraag: zal deze versnelling uiteindelijk een breekpunt bereiken waarop ze te overweldigend wordt? Wat voor wereld kunnen we ons voorstellen voor zowel de huidige als de toekomstige generaties van de mensheid? Entrotopia is noch een dystopische droom noch een utopische nachtmerrie. Entrotopia verbeeldt een tuin van texturen van de 21e eeuw, zowel door middel van beeldende kunst als in geluid. Samen vormen deze kunstwerken een meditatieve ruimte als ervaring. De nadruk ligt op de samenvloeiing van het ambachtelijke met digitale productiemethoden zoals 3D-printen en A.I.. Je vindt er in het donker kruipende robotwezens, videokunst gegenereerd met A.I., 3D-geprinte sculpturen en klassieke en ambachtelijke media zoals schilder- en beeldhouwkunst, al dan niet gemaakt met nieuwe technologie zoals 3D-rendering en neurale netwerken. Een samensmelting van mens en machine, fysiek en digitaal, wetenschap en herboren spiritualiteit. Deze expo is een multidisciplinair kunstenplatform met verschillende elkaar aanvullende evenementen en publieksgroepen: Op de openingsavond op 3 mei (Vernissage) en Pride-avond (17 mei) is er muziek en optredens van bekende namen als Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Op zaterdagavond zorgt LaVallée voor de programmatie van evenementen. Op zondag 5 mei (11-19u) vindt het eerste performance platform plaats op de tentoonstelling met optredens van Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live elektronica/dans) & Louise Roam (concert) Op zondag 26 mei (11-19u) vindt de tweede voorstellingsmiddag plaats bij de tentoonstelling en richt zich op jonge gezinnen met een workshop voor kinderen en optredens van Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (dans / muziek), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) Op de 4 maandagen en woensdagen tijdens de expo wordt er een cultureel mediaproject georganiseerd om buurtbewoners en vluchtelingen met elkaar in contact te brengen. Dit omvat een gratis rondleiding en gratis creatieve workshops met schilderen en collage. Er wordt een vrije bijdrage gevraagd bij de ingang van de tentoonstelling om de organisatie van deze tentoonstelling te ondersteunen. Aan kinderen en jongeren tot 15 jaar en deelnemers aan de culturele mediaprojecten wordt geen vrije bijdragen gevraagd. Vernissage: 3 mei 2024 17-01u, tentoonstelling te bezoeken: 3-26 mei op donderdag, vrijdag, zaterdag, zondag van 13 -19u (vrijdag 17 mei 13-21u) - vrije bijdage bij inkom Meer informatie en planning: www.piedestal.be Deze tentoonstelling wordt gerealiseerd door Piëdestal vzw / asbl en ondersteund door de Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles en in samenwerking met onze partners LaVallée vzw & COUP/E. De performance platforms worden georganiseerd door COUP/E. Wij danken onze partners en subsidieverstrekkers. We nodigen je uit om het Tijdperk van Chaos en de geboorte van Entrotopia te ontdekken. Ben je klaar om chaos te omarmen? Welkom in de toekomst. Welkom in Entrotopia!
Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen die zich ongezien voelen. Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan komt, opnieuw onzichtbaar.
Comment être artiste au milieu de ces ruines qui s’amoncellent, et qui restent, insistantes ? Hantés que nous sommes par le réchauffement climatique, par les guerres et autres épidémies, et par la résurgence d’idéologies mortifères, nous manquons de réponses. Quelques artistes plasticiens essayent ici de témoigner, de faire voir, de faire sens, malgré tout, face à ces indécences.
Hortense Dayez explore avant tout la beauté et la jouissance esthétique d’un art connoté comme étant exclusivement féminin avant de comprendre le sens et de construire un discours qui de nos jours est trop souvent superflu. C’est la force et le pouvoir émotionnel des œuvres qu’il lui plaît de partager. Les œuvres qu’elle présente ne prétendent pas former un ensemble cohérent, mais sont plutôt un travail d’exploration d’univers textiles différents, lié aux récoltes du moment et au plaisir de les mettre en forme. Constitué comme un journal intime, c’est un laboratoire de sa pensée conçu comme des essais de matières ou de composition qui permettent d’y voir ses humeurs et une forme de poésie. Son projet textile participatif a permis de faire collaborer enfants, adultes apprenants en alphabétisation et habitants du quartier autour d’une œuvre textile commune. Une façon de sensibiliser au réemploi, au recyclage et à la revalorisation de matériaux souples sous une forme artistique. Les techniques simples proposées ont rendu les ateliers ludiques et on fédéré différents publics autour de choix esthétiques et créatifs.
********** Français ********** Stéphan Aelterman peint depuis une cinquantaine d’années. Par ses études d’architecture intérieure, le dessin et l’aquarelle se sont imposés dans ses travaux artistiques. Curieux et passionné de bateaux et du monde maritime, il a reçu, en 2018 le titre de ‘’ Peintre Officiel de la Marine Belge ‘’ Stéphan vous invite à partager cette découverte. ********** Nederlands ********** Stéphan Aelterman schildert al zo'n vijftig jaar. Na zijn studie binnenhuisarchitectuur werden tekenen en aquarelleren een integraal onderdeel van zijn artistieke werk. Nieuwsgierig en gepassioneerd door boten en de maritieme wereld, kreeg hij in 2018 de titel van "Officieel Schilder van de Belgische Marine". Stéphan nodigt je uit om te delen in deze ontdekking.