Maison des Arts

Lieu

Événements à venir

La Maison des Arts propose une exposition autour de la thématique des rituels. Le rituel se lit ici non pas au sens religieux, même si une dimension métaphysique peut y être associée, mais dans la répétition d’actions investies d’un sens particulier et qui s’inscrivent dans le temps. Cette exposition interroge les pratiques artistiques associées à des protocoles. Pourquoi certains artistes plasticiens cherchent-ils à «refaire», à reprendre le même geste ou le même motif ? Quand et pourquoi débute un rituel artistique et où s’arrête-t-il ? Elle interroge aussi les pratiques de tout un chacun, tout à fait personnelles ou reconnues de tous, comme par exemple gratter un billet de lotto toujours de façon identique pour conjurer le sort… A travers les œuvres d’une dizaine d’artistes qui créent, au fil des jours ou des années, en additionnant une œuvre à une autre, l’exposition est l’occasion de se rendre compte de nos propres rituels, gestes répétés, trajets, traditions, qu’ils soient individuels ou collectifs, conscients ou non. Juan d’OULTREMONT, Yves GOBART, Barbara IWEINS, Côme LEQUIN, Katherine LONGLY, Cécile HUPIN, Roman OPALKA, Laurent QUILLET, Sahar SAÂDAOUI, Vincent SOLHEID, Marie VAN ELDER, Claude VIALLAT & L’Heure atelier Asbl 23.02.2024  05.05.2024 HEURES D'OUVERTURE Mardi au vendredi de 11h > 17h / Weekend de 11h > 18h VERNISSAGE 23.02.24 – 18:00 > 21:00 Copyright: Barbara Iweins, Katalog (La cave)(détail). Courtesy of Le Hangar Bruxelles.
Une visite guidée pouvant être suivie de l’atelier de ton choix. ATELIER 1 | VOILÀ UN VIALLAT! + 4 ans  Dessin, découpage, coloriage Comme l’artiste Claude Viallat, crée ton motif et avec un pochoir reproduis-le avec différentes couleurs et différents effets.    ATELIER 2 | DÉFI: LA CHAÎNE DE DESSINS + 6 ans Dessin d’imagination et d’observation Reproduis le dessin de ton voisin ou de ta voisine et passe le à quelqu’un d’autre. A quoi ressemblera-t-il en bout de chaîne?   INFOS PRATIQUES Réservation obligatoire Pour réserver, merci d’envoyer un mail à reservationsma@1030.be [reservationsma@1030.be] avec les informations suivantes : * Nom du groupe * Langue de la visite * Gsm * Date + heure souhaitée * Nombre d’adultes et d’enfants + âges des enfants * Activité souhaitée : visite simple (1h), visite + atelier (2h) – préciser l’atelier Ecoles & groupes à visée pédagogique Groupes privésQuand?Du mardi au vendredi de 9h à 16h Du mardi au vendredi de 9h à 16h Le week-end de 11h à 17hQuoi?1 visite guidée avec/sans atelier créatif au choix : atelier 1 ou atelier 2 L’entrée dans l’exposition est gratuite 1 visite guidée avec/sans atelier créatif au choix : atelier 1  ou atelier 2 L’entrée dans l’exposition est gratuiteRéservations3 semaines à l’avance 3 semaines à l’avanceAnnulationDans un délai de 15 jours avant la date réservée sinon la facture sera due Dans un délai de 15 jours avant la date réservée sinon la facture sera dueNombre de personnes– Min : 10 – Max : 20 – Min : 5 – Max : 20LangueFR/NL FR/NLTarifGroupe scolaire: Gratuit Groupe à visée pédagogique: > Visite : 2€ par personne > Visite + atelier : 3€ par personne Article 27 acceptés En semaine : Visite 80€ / visite + atelier 100€ Le weekend : Visite 100€ / visite + atelier 135€     Copyright: Sahar Saadaoui, Alphabet x26 code, 2015

Événements passés

La Factory était le nom de l’atelier d’Andy Warhol, célèbre par ses sérigraphies… Au programme de notre petite factory schaerbeekoise : l’apprentissage de l’art de la reproduction et les techniques d’impression: linogravure, gravure sur gommes, TetraPak, impressions végétales, etc…   INFOS Stage donné en français 8-12 ans 29.04 > 03.05 (fermé le 01.05) 60 € (1030) – 72€ (hors 1030)   HEURES D'OUVERTURE 29.04 > 03.05 (fermé le 01.05) / 9h-16h / garderie gratuite de 8h à 9h et de 16h à 17h
L’association l’Espace 51 [http://espace51.be/], projet citoyen et participatif, propose une soirée de lecture poétique. Adrien Vizu, Pascal Nottet et Michel Milcamps, membres des Midis de la poésie [https://www.midisdelapoesie.be/75e-saison/], dont l’écriture fait rituel pour chacun d’eux, seront accompagnés par Jacques Permentiers comme metteur en scène.   INFOS 04.04  – 19:00 Gratuit. Inscription obligatoire
Suivez gratuitement notre guide dans l’expo Encore & encore, rituels d’artistes   [http://lamaisondesarts.be/encore-et-encore/]   FR : 29.02, 07.03, 14.03, 28.03, 04.04, 11.04, 25.04, 02.05  12:30 > 13:30   Copyright: Vincent Solheid, 365, 2016.
AFTER FIVE
29februari
-
18april
Dans le cadre de l’exposition Encore & Encore, la Maison des Arts et l’Estaminet [https://www.facebook.com/estaminet1030] vous accueillent trois soirées durant lesquelles vous pourrez découvrir l’expo et profiter d’une activité.   JEUDI 29.02: 17:00 > 21:00: Nocturne expo 19:00: Drink & Draw Special Repetion, Drink & Draw Special Repetition  L’entrée dans l’expo est gratuite / L’activité : 5€ JEUDI 21.03: 17:00 > 21:00: Nocturne expo 19:00: Listening Session: William Basinski – The Disintegration Loops L’entrée dans l’expo et l’activité est gratuite JEUDI 18.04: 17:00 > 21:00: Nocturne expo 19:00: Un Bingoooo ! avec  les artistes Katherine Longly & Cécile Hupin L’entrée dans l’expo est gratuite / L’activité : 5€
Avec votre classe, votre cours d’apprentissage du français ou votre atelier d’art plastique, soyez les bienvenu.e.s ! Pendant l’exposition, vous pourrez faire, au choix : > Visites guidées simples (1h) > Visites guidées simples + atelier / (2h)   ATELIER 1 | VOILÀ UN VIALLAT! + 4 ans Dessin, découpage, coloriage Comme l’artiste Claude Viallat, crée ton motif et avec un pochoir reproduis-le avec différentes couleurs et différents effets.   ATELIER 2 | DÉFI: LA CHAÎNE DE DESSINS + 6 ans Dessin d’imagination et d’observation Reproduis le dessin de ton voisin ou de ta voisine et passe le à quelqu’un d’autre. A quoi ressemblera-t-il en bout de chaîne?   INFOS PRATIQUES Réservation obligatoire Pour réserver, merci d’envoyer un mail à reservationsma@1030.be [reservationsma@1030.be] avec les informations suivantes : * Nom de l’école + classe, association ou groupe * Langue de la visite * Gsm * Date + heure souhaitée (du mardi au vendredi entre 11h et 17h) * Nombre d’enfants / usagers * Activité souhaitée : visite simple (1h), visite + atelier (2h) – préciser l’atelier   Ecoles & groupes à visée pédagogiqueGroupes privésQuand?Du mardi au vendredi de 9h à 16hDu mardi au vendredi de 9h à 16h Le week-end de 11h à 17hQuoi?1 visite guidée avec/sans atelier créatif au choix : atelier 1 ou atelier 2 L’entrée dans l’exposition est gratuite1 visite guidée avec/sans atelier créatif au choix : atelier 1  ou atelier 2 L’entrée dans l’exposition est gratuiteRéservations3 semaines à l’avance3 semaines à l’avanceAnnulationDans un délai de 15 jours avant la date réservée sinon la facture sera dueDans un délai de 15 jours avant la date réservée sinon la facture sera dueNombre de personnes– Min : 10 – Max : 20– Min : 5 – Max : 20LangueFR/NLFR/NLTarifGroupe scolaire: Gratuit Groupe à visée pédagogique: > Visite : 2€ par personne > Visite + atelier : 3€ par personne Article 27 acceptésEn semaine : Visite 80€ / visite + atelier 100€ Le weekend : Visite 100€ / visite + atelier 135€   Copyright: Yves Gobart, n°937
The Art Spring Festival présente « Identități - Paroles d’artistes roumains vivant en Belgique ».Du 04 mai au 07 mai 2023, la Maison des Arts de l’ULB accueille une exposition de Sabina Chiscop et Daniel Djamo ainsi qu'une discussion autour du thème « Être artiste migrant en Belgique » avec comme invité Bogdan Zamfir, acteur et dramaturge.« Identități - Paroles d’artistes roumains vivant en Belgique » esquisse une image singulière de l’expérience d’artistes étrangers. À travers leurs œuvres, nos artistes mettent en lumière tant leur parcours que celui d’autres immigrés roumains, mais aussi leur questionnement et construction d’identité à travers celui-ci."Identități" est un projet construit par des étudiants du Master en Gestion Culturelle de l’Université Libre de Bruxelles, en collaboration avec Arthis - La Maison Culturelle Belgo-Roumaine et financé par le Fonds Van HuelePartenaire media: Radio-TV Arthis
*** Français *** Nevin Aladağ se sert souvent de la musique pour réfléchir à la manière dont les identités sont fabriquées et dont la culture est une pratique d’assemblage et de transformation. Née en Turquie et vivant en Allemagne, elle explore les relations entre identités, traditions et géographies. Dans sa série Music Rooms, divers objets domestiques – chaises, tables ou même porte-manteaux – sont transformés en instruments de musique. Inspirés par les salons de musique, nés en Europe aux XVIe et XVIIe siècles pour accueillir des événements musicaux récréatifs dans des hôtels particuliers et des palais, ces nouveaux instruments acquièrent une gamme de sonorités d’un héritage hétérogène allant au-delà des traditions occidentales et orientales. Pour cette exposition conçue pour le festival, Aladağ dispose une série de sculptures réalisées à partir de meubles et autres objets chinés à Istanbul aux côtés d’œuvres audiovisuelles. À l’intérieur de la Maison des Arts, les chaises et tables basses d’Aladağ se camouflent : leur statut est ambigu, oscillant entre leur vie antérieure de meubles et leur potentialité à devenir des instruments de musique. Quatre concerts sont également organisés dans l’exposition avec l’ensemble Ictus et différent·es musicien·nes pour ouvrir des potentiels dialogues sonores de ce salon modifié. *** Nederlands *** De in Duitsland opgegroeide Nevin Aladağ bedient zich graag van de metafoor van de muziek om op een speelse manier de relaties tussen identiteit en geografie te onderzoeken. In haar reeks Music Rooms worden verschillende huishoudelijke objecten (stoelen, tafels, een kapstok) omgevormd tot bespeelbare muziekinstrumenten. Geïnspireerd op de muziekkamers die in de zestiende en zeventiende eeuw ontstonden aan de Europese hoven put de reeks uit een waaier aan klanken die samen een rijkgeschakeerde erfenis brengen en de Westerse en Oosterse tradities overstijgen. In deze tentoonstelling selecteerde Aladağ een reeks werken gecreëerd met meubilair en objecten die ze vond in Istanbul aangevuld met videowerk. De stoelen en salontafels die een plaats krijgen in het Huis der Kunsten lijken wel deel uit te maken van een woonkamer. Maar hun statuut is ambigu: voortdurend aarzelen ze tussen hun vorige leven als meubilair en hun potentie om muziekinstrument te zijn. In het kader van Music Rooms worden vier concerten georganiseerd met het Ictus Ensemble en verschillende muzikanten om de verborgen stemmen van deze gemodificeerde woonkamer te verkennen en te activeren. *** English *** Nevin Aladağ often uses music to consider how identities are formed and how culture is a practice of assembly and transformation. Born in Turkey and raised in Germany, she playfully explores the relationships between identities, traditions and geographies. In her Music Rooms series, various domestic objects such as chairs, tables, and even a coat rack, are transformed into playable musical instruments. She is inspired by the music rooms that originated in Europe in the 16th and 17th centuries, where private homes and palatial residences accommodated recreational musical events. In acquiring a range of sonorities beyond Western and Eastern traditions, disparate heritages are brought into new bodies. In this exhibition conceived for the festival Aladağ displays a series of sculptures made from furniture and objects that she found in Istanbul, alongside a selection of video works. Brought into the Maison des Arts, the chairs and coffee-tables are camouflaged as elements of a living room: their status is ambiguous, swaying between their past life as furniture and their possibility of being musical instruments. Four concerts are also organised in the exhibition in collaboration with ensemble Ictus and different musicians to open possible sonic dialogues of this modified living room.
Duos en Résonances
11december 2021
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18december 2021
Collaborations artisans d’art et designers Le projet Duos en Résonances vise à faire collaborer des artisans d’art avec des designers afin de développer de nouvelles réflexions autour des savoir-faire, des matériaux, des techniques, des usages…Durant plusieurs mois, les duos sélectionnés suite à un appel à candidatures ont partagé leurs expériences et travaillé ensemble au développement de tests, échantillons, prototypes… Cette exposition met en lumière ces démarches collaboratives qui encouragent le décloisonnement et l’expérimentation. Découvrez en exclusivité les résultats des recherches de sept duos belges !Caroline Guerriero, dentellière au Centre de la Dentelle et des Métiers d’Art de Binche& Coralie Miessen, designer textile. Michel Bouckellyoen , tailleur à la Cristallerie du Val Saint Lambert& Annick Schotte, designer produit. Thierry Busine, fabricant de mobilier en rotin (Rotin Degroote) & Louise Charlier, designer industriel Caroline Caucheteur, tanneuse de cuirs de poisson & Céline Poncelet, designer industriel et d’espace (Atelier Blink) Didier Henry, ferronnier d’art & Ariane Van Dievoet, designer d’espace et produit Philippe Geron, fabricant de produits en matériaux composites (Plastic Works Composites) & Amandine David, designer/chercheur Julien Feller, sculpteur ornemaniste sur bois & Archibald Godts et Theresa Bastek, designers/chercheurs (Studio Plastique) Concept et scénographie réalisés par Studio Plastique. Un projet imaginé et encadré par Wallonie Design. Projet réalisé avec le soutien de la Plateforme pour l’Education et le Talent Crée par la Sofina et les descendants de Gustave Boel, géré par la Fondation Roi Baudouin. Une exposition réalisée grâce au soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles et de la Maison des Arts de Schaerbeek. © Héloïse Rouard
Nuages
18september 2021
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21november 2021
Nuages, d'hier et d'aujourd'hui est une exposition à La Maison des Arts sur la thématique du nuage. Expo combinant art contemporain et oeuvres d'art ancien de la collection communale de Schaerbeek Nuages… Phénomènes naturels, ils font l’objet d’un intérêt scientifique et populaire quotidien sous le prisme météorologique, mais arborent également très largement un statut d’« objet poétique » par excellence. Les nuages fascinent, invitent à la contemplation, à la rêverie… Innombrables sont les poètes, écrivains et artistes à s’en inspirer et à en sublimer les multiples caractéristiques : fugacité, légèreté, ascension, métamorphose, mouvement, évanescence, transparence, opacité, douceur, menace…Au gré d’une sélection d’artistes, majoritairement actifs sur la scène artistique contemporaine belge et abordant la thématique du nuage de manière récurrente ou occasionnelle, l’exposition se veut avant tout un appel au rêve, à l’évasion et à la légèreté.Elle permet également de mettre en lumière une dizaine d’œuvres de la collection communale sur la thématique des nuages.