Première partie : Seb Martel présente Saturn 65
En accédant à la collection de guitares électriques du Musée de la Musique de la
Philharmonie de Paris, Seb Martel (InFiné records) a eu la possibilité de se
plonger dans les sonorités d’autres époques et d’autres continents.
Il est l’un des guitaristes les plus passionnants de la scène hexagonale. Saturn
63, ouvertement porté sur l’expérimentation, est un album entièrement pensé à la
guitare.
Un délice.
Deuxième partie : Cindy Pooch présente Issemou
Cindy Pooch dévoile une musique hybride, mêlant folk, gospel et chants
polyphoniques. Sa voix unique oscille entre intensité émotionnelle et douceur
mélodique.
Cette artiste franco-camerounaise à la personnalité flamboyante est à suivre
absolument ! En plus d’être sublime, talentueuse et engagée, sa musique est un
véritable voyage, offrant un regard singulier sur le monde et une ode à la
diversité.
Répétez après moi … Cindy Pooch !
Théâtre 140
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Dans Au milieu du désordre, Pierre Meunier parle de pierres, de ressorts, de
tas, de chutes, de mouvements et de l’invisible écroulement en cours. Autant de
questions et d’expériences autour de l’idée du temps, si peu valorisé et
pourtant si nécessaire pour percevoir autrement.
Nous sommes invité·es à prendre du recul, à nous étonner, à nous émouvoir et à
réfléchir à notre propre existence.
Un bain de jouvence pour le regard et l’esprit en compagnie de ce
rêveur-alchimiste.
Thomas Lebrun ne lit pas Marguerite Duras, il l’écoute dans des archives
radiophoniques, comme une musique inspirante. L’envahissement de l’être est un
solo/duo bouleversant, une rencontre entre deux artistes profondément sensibles,
exigeants et passion- nés. Des êtres férus de justice qui mènent leur art avec
sincérité.
Thomas danse seul avec Marguerite et nous offre un instant de beauté unique, une
leçon d’humilité.
• En prélude au spectacle de Thomas Lebrun, L’envahissement de l’être (danser
avec Duras), Veronic Thirionet vous propose d’aller à la rencontre de Marguerite
Duras et de son travail.
À 18h45. Gratuit, réservation obligatoire.
Rebelle et libérée des normes, Sophie Perez et sa compagnie le Zerep
orchestrent une fantaisie aux décors invasifs et à la dramaturgie anarchique.
Drôle et teintée de folie, La Meringue du Souterrain prouve que l’expérience du
théâtre est loin d’être sérieuse.Bordel burlesque et bizarre, La Meringue du
Souterrain porte sans aucun doute la patte de Sophie Perez. Depuis 1998, avec la
compagnie du Zerep, elle met en scène des pièces impertinentes, affranchie des
hiérarchies et des normes, qui joue sur l’absurde, les malentendus et le
carnavalesque. Créée pendant le confinement, cette pièce frappe d’abord par sa
scénographie débordante : une sculpture d’un visage grimaçant, clin d’œil à la
pochette du premier album de King Crimson, dont les narines dégoulinent de
morve, des mannequins de spectateur·rice·s dans les gradins ou encore des
meringues géantes. La dramaturgie y est toute aussi sauvage, puisqu’au fil des
chapitres se succèdent quizz théâtral, danses tribales, ballades au synthé et
surgissent des personnages sans lien évident les uns avec les autres, à l’instar
de Delphine Seyrig et de Pinocchio. Ce théâtre pirate, idiot et bourré de
références se plaît à désobéir, dans une jouissance émancipatrice.
Rebelle et libérée des normes, Sophie Perez et sa compagnie le Zerep
orchestrent une fantaisie aux décors invasifs et à la dramaturgie anarchique.
Drôle et teintée de folie, La Meringue du Souterrain prouve que l’expérience du
théâtre est loin d’être sérieuse.Bordel burlesque et bizarre, La Meringue du
Souterrain porte sans aucun doute la patte de Sophie Perez. Depuis 1998, avec la
compagnie du Zerep, elle met en scène des pièces impertinentes, affranchie des
hiérarchies et des normes, qui joue sur l’absurde, les malentendus et le
carnavalesque. Créée pendant le confinement, cette pièce frappe d’abord par sa
scénographie débordante : une sculpture d’un visage grimaçant, clin d’œil à la
pochette du premier album de King Crimson, dont les narines dégoulinent de
morve, des mannequins de spectateur·rice·s dans les gradins ou encore des
meringues géantes. La dramaturgie y est toute aussi sauvage, puisqu’au fil des
chapitres se succèdent quizz théâtral, danses tribales, ballades au synthé et
surgissent des personnages sans lien évident les uns avec les autres, à l’instar
de Delphine Seyrig et de Pinocchio. Ce théâtre pirate, idiot et bourré de
références se plaît à désobéir, dans une jouissance émancipatrice.
Première partie : Veil And Quintessence – Gábor Gadó, Laurent Blondiau et Sarah
Klenes.
Musique de chambre pour voix, guitare électrique, trompette et flugelhorn, cet
album d’une beauté renversante transcende l’environnement contemporain abstrait
de la musique pour revenir à l’essentiel.
Veil And Quintessence sublime le talent de deux génies de la musique; le
guitariste Gábor Gadó et le trompettiste Laurent Blondiau. Accompagnés par la
voix subtile de Sarah Klenes, ils nous offrent une délicate grandeur au 140 !
Deuxième partie : Falana, là où tout commence – Fatou Traoré
Falana, là où tout commence, premier concert de Fatou Traoré sur la scène du
140. Falana est un voyage intérieur, bercé par des mélodies africaines et
occidentales. Une harmonie céleste et pacifique, une sorte de transe.
Accompagnée de Dorian Baste,
Vincent Noiret, Élie Rabinovitch et Sylvain Debiaisieux, Fatou Traoré nous
enrobe de douceur. Un beau moment de délicatesse.
FR Après une longue collaboration avec la compagnie Peeping Tom, Hunmok Jung
crée Yaras. À l’ère de l’in- telligence artificielle, Yaras questionne avec
inquiétude la raison d’être de l’humanité. Ce spectacle se déroule dans le cadre
de la Korean Party, une soirée voyage autour de la Corée, ses traditions
culinaires et culturelles.
Préparez vos pupilles et vos papilles pour cette soirée exceptionnelle.
Présenté par le Centre Culturel Coréen de Bruxelles
KO 피핑톰 무용단과의 오랜 협업을 해온 정훈목 안무가 가 신작를 선보입니다. 는 인공지능과 인류의 미래에 관한 이야기입니 다. 는 인공지능
시대에 인류의 목적 에 대해 고민하며 질문을 던집니다. 이 공연은 한국의 문화와 음식, 전통음악을 테마로 한 의 일환으로 진행 될 예정입니다.
한국문화와 함께하 는 특별한 저녁을 기대해주세요.
Post-scriptum est une lecture/performance dans laquelle Georges Appaix explore
son parcours de chorégraphe. Il y évoque les lieux qui ont marqué sa carrière et
les rencontres qui ont nourri sa créativité. Il nous livre tant les difficultés
que les joies.
Au cours de ses quarante années de création, il a développé un abécédaire
chorégraphique, de A jusqu’à XYZ, son ultime création.
Post-scriptum est une occasion unique de découvrir l’univers d’un artiste majeur
de la scène chorégraphique contemporaine, dans une forme intimiste, ludique et
poétique.
L’étrange et incroyable histoire de Télémaque nous invite à découvrir une vision
étonnamment différente des aventures d’Ulysse, la vision d’un enfant. Il nous
entraine dans une aventure fantastique sur les traces de son père, à la
recherche de sa propre histoire.
Seule sur un petit tapis blanc, Ninon Perez nous ensorcelle et est d’une
virtuosité époustouflante ! Prix de la ville de Huy et Prix de l’interprétation
pour Ninon Perez aux Rencontres de Théâtre Jeune Public en août 2022.
FR Les incroyables Tiger Lillies, célèbre groupe londo- nien de cabaret gypsy
punk, présentent un concert inspiré du chef-d’œuvre anti-guerre, The Last Days
of Mankind, de Karl Kraus. Cette satire met en lumière une société qui
s’autodétruit et entre en résonance avec l’actualité de la guerre en Ukraine. Le
groupe, connu pour son style unique, sa créativité et la personnalité électrique
de Martyn Jacques, promet un spectacle époustouflant.
À voir absolument !
En anglais.
EN The Tiger Lillies, the famous London punk-gypsy caba- ret band, present a new
concert inspired by World War I anti-war masterpiece The Last Days of Mankind by
Karl Kraus. This satire highlights a self-destructive society, and explores
themes still relevant today, especially in the light of the war in Ukraine. The
band, known for their unique style and creativity, promises a stunning show.
A must-see!