Conférence gesticulée
Ou comment penser nos organisations pour éteindre les incendies qui nous
menacent ? Une conférence gesticulée et bousculante, tirée de l’expérience d’un
pompier du sud.
Et si les acteurs de la transition s’inspiraient de l’organisation des pompiers
pour éteindre les incendies qui nous menacent ? Attaquer les feux (ou les
problèmes), oui, mais pas n’importe comment !
Mesurer l’importance de la localisation des incendies, de la communication entre
les acteurs, des connecteurs, mais aussi de penser des moyens de défenses et
d’objection, et de systématiser les retours d’expériences. Élaborer des
stratégies de prévision et de prévention tout en prenant soin de ceux qui vont
au feu au service de l’humanité. Autant de pratiques usuelles chez les pompiers
qui pourraient inspirer nos organisations.
C’est avec beaucoup d’humour, de métaphores et de comparaisons que Laurent
Marseault, pompier de Méditerranée et membre du mouvement Colibris, propose ce
regard décalé en analogie avec l’organisation des pompiers sur nos dérives
méthodologiques, nos entre-soi, nos contradictions.
« Pour faire face au futur, il faudra dépasser le “chacun fait sa part” et aller
rapidement vers le “tous ensemble”. »
En collaboration avec le CRIE de Mouscron et avec le soutien de la Région
wallonne
© Jordan Bourchague
Le Palace
Organisateur
Événements à venir
Musique du monde
Le projet est né lors du festival Afropolitan 2021… Et ce qui devait être un
événement ponctuel est devenu quelque chose de plus grand. AKAR c’est l’Europe,
AKAR c’est l’Afrique, AKAR c’est la génération X et Y.
AKAR est composé de 4 artistes, français, belges, blancs, noirs… Un homme et
trois femmes.
Shama Bongo jongle, transporte avec sa voix et sa parfaite maîtrise. Sarah
Carlier voyage entre sa voix, sa guitare et son ordinateur. Rokia Bamba joue
avec les sons du quotidien, le bruit ambiant de la ville ou de la nature. Ben
Richard défie par sa façon de jouer avec les sens, ce que nous entendons, ce
que nous voyons.
Ils utilisent des dialectes différents, mais parlent la même langue : la
musique.
À une époque où le dialogue entre les cultures et les différences devient de
moins en moins évident, naturel, le message qu’ils veulent faire passer est
qu’au-delà de toutes les choses qui les rendent différents, il y a toujours
quelque chose qui les rapproche, qui leur permet de se comprendre.
Le nom AKAR englobe toute cette humanité et a donc plusieurs significations,
dans plusieurs langues et même sur plusieurs continents… Il signifie RACINE en
soudanais, malais et indonésien, VOLONTÉ en hongrois, FLUX en turc, et DÉRANGER,
AGITER et RENDRE TABOU en hébreu.
Une production UBU. Avec Sarah Carlier vocals, acoustic guitar, electric guitar,
electronics - Shama Bongo vocals, electronics - Ben Richard VJing, electronics,
Dj - Rokia Bamba electronics, Dj
Archives : AfricaMuseum www.africamuseum.be
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
© Akar Collectif
Théâtre jeune public
Prix de la ministre de la Culture, Coup de cœur de la Presse aux Rencontres
Jeune Public de Huy 2022, Norman est un petit bijou scénographique ! On y
apprend que chacun peut vivre avec ses différences et en s’écartant de la norme.
À première vue, Norman est un petit garçon tout à fait comme les autres. Mais
voilà qu’un beau jour, à l’âge de sept ans, il décide de mettre une robe pour
aller en classe. Ce qu’il aime par-dessus tout, c’est la sensation du vent qui
s’engouffre entre les plis du tissu, la caresse sur sa peau, et l’impression de
s’envoler lorsqu’il tourne sur lui-même. Avec sa jolie robe, douce comme un
petit goût de liberté, Norman a tout pour être heureux ! Mais, sur le chemin de
l’école, son nouveau look ne fait pas l’unanimité…
Norman pose un regard lucide et parfois cruel sur la violence de notre petit
monde. Il révèle aussi, avec une immense tendresse, l’héroïsme bouleversant de
ses personnages confrontés aux obstacles du quotidien. À travers l’histoire de
ce petit garçon qui refuse de faire semblant, ce spectacle bourré d’humour nous
invite à questionner joyeusement notre rapport aux normes, aux genres et aux
différences. Il nous embarque sur les pas de ces êtres qui se cherchent et qui
veulent se faire aimer.
À 15h, les enfants du stage Je suis comme je suis joueront leur création
collective en première partie du spectacle. (Infos page X)
Direction et chorégraphie Clément Thirion – Écriture et dramaturgie Marie Henry
– Avec Quentin Chaveriat, Antoine Cogniaux, Deborah Marchal – Création du rôle
de Norman Lylybeth Merle – Scénographie et costumes Katrijn Baeten et Saskia
Louwaard – Création sonore Thomas Turine – Danse classique Maria Clara Villa
Lobos – Direction technique et création lumière Gaspar Schelck – Développement,
production et diffusion BLOOM Project – Production kosmocompany Coproduction
Mars, Pierre de Lune, Charleroi danse, La Coop ASBL, avec l’aide de la FWB et de
WBTD – Soutiens La Montagne Magique, Shelterprod, Taxshelter.be, ING,
Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Avec le soutien des Tournées Art et
Vie. Le texte Norman c’est comme normal, à une lettre près est publié aux
Éditions Lansman.
©Hichem Dahes
« Le texte d’Hélène Vignal est cru, sensuel, tranchant. Sa beauté vient de la
simplicité de ses mots, de la révolte qui l’anime, du chemin d’émancipation
qu’il ébauche. » Télérama
Je sais pourquoi ça les rend fous. Parce que je me suis comportée comme la
plupart des mecs. J’ai baisé quand je voulais, qui je voulais, j’ai quitté tout
de suite après, j’ai choisi sans attendre d’être choisie.
Pour le groupe, elle en est une. Une belle. Une vraie. Une grosse. Une sacrée…
C’est ce qu’ils disent dans les commentaires qui font sonner son téléphone à
répétition, entre insultes et émojis assassins. Mais elle choisit de voir,
toucher, entendre, goûter. Sans céder à la pression et au jugement de la meute.
Elle joue selon ses propres règles. Seule ? Peut-être pas…
Queen Kong est un texte incisif et éclatant, porté par une héroïne qui dynamite
les codes et décide de suivre à tout prix ce désir de liberté qui bat en elle.
Quel qu’en soit le prix à payer… Adapté pour sa création au Poche par Georges
Lini (Iphigénie à Splott, La Sœur de Jésus-Christ…), Queen Kong est LE roman
plébiscité par les jeunes lecteurs à sa sortie en 2021. Il parle sans tabou de
sexualité, de désir et de fantasme.
Attention : ce spectacle comporte deux minutes d’effets stroboscopiques
intenses.
Mise en scène Georges Lini – Avec Emilie Eechaute – Scénographie Olivier Wiame –
Éclairages Jérôme Dejean assisté de Candice Hansel – Regard artistique Sébastien
Fernandez – Direction musicale et composition François Sauveur – Création sonore
et composition Pierre Constant – Musicien et compositeur Jérôme Colleyn – Publié
aux éditions Thierry Magnier, coll. L’Ardeur, 2021. Une coproduction du Théâtre
de Poche, de la Compagnie Belle de Nuit, de La Coop ASBL et Shelter Prod. Avec
le soutien de Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral
belge.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
©Lara Herbinia
La Comédie de Bruxelles (lauréat de la meilleure comédie aux Prix Maeterlinck
2023) reprend ce classique d’hilarité de Ray Cooney, nominé aux Molières en 1998
et 1999 !
Le jour de son anniversaire, Yvon échange par mégarde sa mallette de comptable
contre celle d’un inconnu dans le RER et y découvre des millions. Il décide
aussitôt de s’envoler pour Buenos Aires, en Argentine, afin d’y commencer une
nouvelle vie au soleil. Mais c’est sans compter sur le refus obstiné de sa
femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier
douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible et
l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû.
Une production de la Comédie de Bruxelles – De Ray Cooney – Mise en scène Daniel
Hanssens – Assistanat Laurent Denayer – Avec Pierre Pigeolet, Frédéric Nyssen,
Christel Pedrinelli, Michel Hinderyckx, Daniel Hanssens, Didier Colfs, Catherine
Claeys et Laurent Denayer – Scénographie Francesco Deleo – Lumières Laurent Kaye
En coproduction avec Shelter Prod – Avec le soutien de Taxshelter.be et ING, du
Tax-Shelter du gouvernement fédéral de Belgique. Merci aux investisseurs de
Taxshelter.be et ING dont la société CPH Life.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
©Grégory Navarra et Black Box Studio Brussels Ingrid
Attention, âmes sensibles, s’abstenir ! Rage est un spectacle cathartique sur le
sexisme ordinaire. Il faut le prendre au 15e degré de l’humour. Dans le cadre de
la Journée internationale pour l’élimination de la violence à l’égard des
femmes.
Rage présente un panel des mini-agressions subies, mine de rien,
quotidiennement, par des femmes et en change le dénouement. Il s’agit de rendre
aux personnages féminins un pouvoir d’action flamboyant, hors des limites du
réel : on assiste à la remarque de trop, celle qui fait déborder le vase de la
colère et déclenche une avalanche de violence sur celui qui faisait entièrement
confiance à son impunité : le patron qui t’appelle « ma belle », le petit ami
qui s’énerve un peu trop vite, un peu trop fort. Confiant, aucun n’imagine, une
seule seconde, devoir faire face à une contre-attaque. Mais cela pourrait
changer.
Inspirée de faits réels, Émilienne Flagothier réécrit ces histoires, alimentant
sa « Rage » pour faire face à la banalisation et les rapports s’inversent : la
taiseuse d’hier devient la femme offensive. Tour à tour, elle est l’amazone,
l’émeutière, la résistante, l’insoumise, en lutte contre la domination
masculine, le sexisme ordinaire.
Mise en scène Emilienne Flagothier – Avec Sarah Grin, Pénélope Guimas, Pauline
Victoria, Castélie Yalombo – Collaboration artistique et assistanat Magrit
Coulon – Dramaturgie Céline Estenne – Scénographie Camille Lavaud – Direction
technique et création lumière Emma Laroche – Création sonore Louise Blancardi –
Coaching combats et cascades Emilie Guillaume – Costumes Selma Raphard –
Construction décor Camille Lavaud, Elisa González Frias, Giulia Tartari et Robin
Divrande – Production Mars – Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles –
Avec l’aide du Ministère de la FWB, ING & Tax-Shelter du gouvernement fédéral
belge et le soutien des Halles de Schaerbeek, de la Bellone et du Centre
Culturel Jacques Franck.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
© Margot Briand
Cabaret Queer
Une nouveauté dans la saison : un cabaret queer ! Un spectacle puissant,
Playback est à la croisée des normes et des genres.
On s’y moque de la normalité, on y revendique ce qui nous rend magiques, on y
rêve à un
futur plus doux.
Playback, c’est un mélange corsé de créatures, drag kings et drag queens. Vous
allez découvrir des histoires aussi belles qu’authentiques, aussi intenses que
ridicules, aussi pailletées que politisées et partager, le temps d’une soirée,
l’univers merveilleux de Drag Couenne, Mama Tituba, Sugar Love, @Zac et Blanket
la Goulue.
« Bienvenue à Playback : le drag n’est plus politique, à nous de le
re-politiser. Un cabaret drag itinérant qui réunit des artistes politiques,
chaotiques et fantastiques. Nous chantons, dansons, hurlons, pleurons, rions,
nous normalisons nos combats queers, nos corps non normés, nos histoires
puissantes. Nous sommes une lueur d’espoir dans la violence de la vie nocturne,
un show qui éduque et transforme. »
Avec le soutien d’Infor Jeunes Ath
©Aurore Morillon, Jonathan Petit, Sarah Kurt, Laetitia Bica
Clown
Pour la fête des enfants, Saint-Nicolas a mis dans sa hotte un magnifique cadeau
: un spectacle pour passer un doux moment en famille, de rire et de détente. Le
grand Saint nous l’a promis : il revient au Palace !
Le duo hilarant et explosif de clowns OKIDOK (Slips Inside, Les ChevalierS, HA
HA HA…) est de retour pour notre plus grand plaisir avec du théâtre gestuel et
non-verbal à découvrir en famille !
De l’italien in petto (en secret), lui-même du latin in pectore (dans la
poitrine), dans le secret du cœur, en le pensant sans le dire.
Comment survivre quand le monde s’écroule perpétuellement sous nos pieds ? Sur
leur bonhomme de chemin, les deux clowns musiciens – miroirs déformés de nos
fragiles humanités – trimballent inexorablement leur condition et convoquent, in
petto, l’absurde de nos existences. Malmenés par leur maladresse et leurs
accessoires désarticulés, ils tentent de trouver, dans ce moment suspendu, un
équilibre précaire, une solution salutaire, afin de poursuivre leur route.
Création OKIDOK – Régie totale Benoît Guilbert – Clowns Benoît Devos, Xavier
Bouvier – Accompagnements dramaturgie Jeannine Gretler – Clown Amanda Kimble –
Chant et musique Charlotte Vancoppenole, Éloi Baudimont – Scénographie
OKIDOK/LSDiffusion/Union Industrielle de Tournai – Marionnette Sébastien
Boucherit – Costumes Lili Deconinck – Coproduction Latitude 50 – Marchin, Mars –
Mons arts de la scène, L’ANCRE – Théâtre Royal
Avec le soutien Fédération Wallonie-Bruxelles, Service des Arts Forains, du
Cirque et de la Rue/Cie Transquinquennal – Accueil en résidence Maison de la
culture de Tournai, Foyer Socioculturel d’Antoing, Centre Culturel de Mouscron,
Le Monty-Tof Théâtre, L’ANCRE – Théâtre Royal.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
© Denis Grégoire
Visuellement très réussi, aussi délirant dans la forme qu’il est réfléchi dans
le propos, drôle de bout en bout, Le Signal du promeneur du Raoul collectif est
un fameux bol d’air frais !
Qu’est-ce qui pousse un homme à rompre totalement avec son milieu, voire avec la
société tout entière ? Le Raoul collectif s’empare de cette question en
convoquant une série de personnalités bien réelles ayant ainsi pris la tangente.
Mais le collectif de créateurs-comédiens ne raconte pas leurs histoires : il les
fantasme. Il entremêle joyeusement les fils disparates de ces destins pour les
retisser en une réflexion jubilatoire sur la manière dont chacun tente de tracer
son chemin. Aidés par une dynamique de groupe saisissante, qui a tout de la
fratrie, les cinq hommes posent les bonnes questions, pointent les
dysfonctionnements d’une société qui étouffe. Mais avec quelle légèreté ! Avec
quelle inventivité formelle !
« Un cocktail détonnant qui allie énergie, joie de vivre, humour et
intelligence… et bousculant tous les codes habituels d’une représentation dont
on ressort, sourire aux lèvres, regonflé d’une envie nouvelle d’en découdre avec
la vie… » Le Soir
Conception et mise en scène Raoul collectif – De et avec Romain David, Jérôme de
Falloise, David Murgia, Benoît Piret, Jean-Baptiste Szézot – Assistanat à la
mise en scène Édith Bertholet – Regard extérieur Sarah Testa – Direction
technique Philippe Orivel – Chargée de production Catherine Hance – Avec la
collaboration artistique de Natacha Belova (costumes), Julien Courroye (son),
Emmanuel Savini (lumière) – Régie son Julien Courroye – Régie lumières Philippe
Orivel – Production Raoul collectif – Coproduction Théâtre National/Bruxelles,
Maison de la Culture de Tournai – Avec l’aide de la Fédération
Wallonie-Bruxelles – Avec le soutien de Zoo théâtre ASBL, le Groupov, Théâtre &
Publics et l’Ancre/Charleroi, dans le cadre de Nouvelles Vagues.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
©Cici Olsson
Humour
« L’humoriste nous raconte sa vie atypique et c’est à mourir de rire. De son
enfance de “petit Noir” dans le Béwé à sa haine des chats qu’il considère comme
des psychopathes en passant par ses anecdotes hilarantes de soirées un peu trop
arrosées, on a ri du début à la fin. » Flair
Né Innocent à Kigali en 1983 et baptisé Jean-Paul par le couple de lesbiennes
quinquagénaires qui l’a adopté à la Hulpe un an plus tard, Inno JP a une
histoire qu’il serait improbable d’inventer.
Celui qui se définit aujourd’hui comme « le Barack Obama du gazon maudit »
raconte son enfance dans un milieu très monochrome quand il était son seul ami
noir, son inclinaison pathologique au retard (qui n’est pas de nature à
torpiller les clichés) et pourquoi son cul ressemble aujourd’hui à une ville
indienne.
Grâce à sa qualité d’écriture rare et son aisance rythmique, Inno JP déconstruit
nos fâcheux réflexes néocolonialistes avec son humour irrésistible à déboulonner
des statues… Il va vous secouer de rire !
« Inno JP se raconte avec un humour corrosif. On suit le fil rocambolesque de sa
vie, d’enfant illégitime de Kigali à enfant “bounty” adopté par un couple
lesbien à La Hulpe. Un stand-up qui vous secoue de rire comme une gelée anglaise
sur un vibromasseur. » Le Soir
De et avec Inno JP – Mise en scène Thierno Thioune – Concept & Photography La
Superboite – Avec le soutien de Sabam for Culture.
© Julien Faure
Événements passés
Théâtre jeune public
Prix de l’Enfance de la Ministre de la Culture et coup de cœur de la presse aux
Rencontres de Huy 2021. Natalia vous invite à un rituel d’écoute, un prétexte à
être ensemble et (s’)écouter, le temps d’une trêve… un moment suspendu avec vos
enfants !
Et si la liberté, c’était de voir les autres possibles ? Et si ces autres
possibles étaient cachés Ici et Maintenant, juste Là, à portée de corps et
d’imagination, et qu’il fallait juste écouter attentivement pour les entendre
murmurer et les suivre ?
Asseyons-nous en cercle dans ma grotte : il y a des ombres et de la lumière, la
chaleur du feu, des cailloux, des roulements et des froissements, des feulements
animaux, des murmures d’Ici et d’Ailleurs, et tout ce qui se tissera entre vous
et moi, tout ce qui se racontera en nous dans ce présent commun. Faisons
confiance…
« L’artiste franco-russo-colombienne capte l’attention par la délicatesse de son
propos. Entre danse, performance et jeu visuel, elle apporte, dans ce voyage
improvisé du Collectif les Alices, une générosité et une humilité qui séduisent
d’emblée. Le chemin des pierres avance, les cairns se construisent, la montagne
se profile… Juste la beauté du temps, de l’espace, des pierres et de l’art. » La
Libre
Conception et performance Natalia Dufraisse – Complicité lumière et dramaturgie
Octavie Piéron – Inspirations sonores Sylvie Bouteiller – Présence bienveillante
Fatou Traoré – Confection robe Jennifer Defays – Accompagnement à la production
Julie Praet – Une création du Collectif les Alices © Pierre Exsteen
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
Goûter-Expo
16h
5€ (boissons et goûter compris)
Partagez une visite créative de l’exposition du Palace en compagnie de notre
guide, et dégustez un bon goûter avant le spectacle.
Réservation indispensable !
Musique du monde
Ensemble instrumental créé par le violoniste Damien Chierici, OOOTOKO propose
une chamber pop brute et authentique.
Tel un ovni dans les productions actuelles, son travail offre un retour à
l’essence même de la musique, du plaisir de jouer ensemble sans artifices où
chaque membre est une pièce d’un puzzle global.
OOOTOKO est une épopée musicale passant de l’intime au puissant, une traversée
de styles musicaux ralliant François de Roubaix à Bonobo, en passant par Snarky
Puppy, emmenant à son bord un public touché par la mélancolie, mais aussi par la
joie de l’univers cinématographique proposé.
Le pilote Chierici déroule une partition aux arrangements raffinés, où pop, jazz
et musique classique s’entrelacent, interprétée avec beaucoup d’inspiration par
des musiciens croisés sur sa route, devenus complices et ravis de se retrouver
tous dans le même bateau !
Qui plus est, ici, le chant des sirènes ne les détourne pas de leur cap, car
celles-ci font également partie de l’équipage. On retrouve ainsi des chœurs qui
apportent la petite touche d’authenticité folk qui rend encore plus singulière
cette musique inclassable.
Avec Damien Chierici (violon, composition, arrangements), Leticia Collet
(chant), Olivier Cox (batterie), Antoine Dawans (trompette, bugle), Clément
Dechambre (flûtes, clarinette basse, saxophone), Christelle Heinen
(violoncelle), Jean-Paul Kasprzyk (guitare), Louan Kempenaers (piano), Didier
Laloy (accordéon diatonique), Moran Le Bars (percussions), Maxime Lhussier
(chant), Jérôme Magnée (chant), Quentin Nguyen (claviers), Liam O’Maonlai
(chant, bodhran, piano), Bernard Thoorens (basse, contrebasse), Nicolas Villers
(trombone) © Nicolas Jaumain
JARDIN DE LA MAISON DES GÉANTS
La promesse d’une soirée exquise, d’un moment suspendu rare : un texte de
l’auteur athois Thomas Depryck, dans l’écrin de verdure de la Maison des Géants,
pour 48 spectateurs seulement…
Un homme se promène dans une grande ville et se retrouve face à un petit
éléphant. Il semble le seul à le voir, décide tout de même de le ramener chez
lui. Son fils est ravi ; sa femme paraît s’en accommoder.
Que faire de cet éléphant ? Et si c’était l’histoire d’un père, ayant survécu à
une catastrophe, qui se souvenait de sa vie d’avant ? Ou un auteur au travail
qui fabule, invective les absurdités du temps et radote pour se libérer de
l’angoisse ?
Axel Cornil se livre sans réserve à cette performance rituelle et cathartique,
portée par la musique de Nick Cave et jouée en extérieur. L’acteur-boxeur est à
la fois l’équilibriste, le clown blanc et l’auguste de notre cirque existentiel.
« Une performance époustouflante entre soleil et mistral. » Le Soir
Adresse du jour : Maison des Géants, rue de Pintamont, 18 – 7800 Ath
De Thomas Depryck, Antoine Laubin, Axel Cornil – Texte Thomas Depryck – Mise en
scène, espace et régie Antoine Laubin – Assistanat espace et régie Quentin Simon
– Production Camille Lefèvre – Diffusion Julie Capitan Fernandez – Montage
Gaspard Samyn – Une production De Facto, réalisée avec le soutien du Théâtre
Varia, d’ARTCENA et de la Commune d’Ixelles et de Wallonie-Bruxelles
International ©Alice Piemme / AML
Le texte de Thomas Depryck est édité chez Lansman et en vente lors des
représentations.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
Apéro-Expo
18h30
5€ (boissons et tapas comprises)
Venez prendre l’apéro avant le spectacle et découvrez une œuvre de la Biennale
Art & Végétal, en compagnie de notre guide, le tout en dégustant de savoureuses
tapas, préparées par La 5e Saveur.
Réservation indispensable !
Humour
Bruno Coppens vous propose 2 spectacles le même soir ! Andropause, un check-up à
vif, un lâcher-prise sans fard, et Je mène une vie de scène, un cocktail
ébouriffant de mots cœurs et de mots cris. Une promesse d’une formidable soirée
!
Andropause
J’aime être en peignoir dans un spa toute une journée, j’ai gardé ma ligne
fixe et je ne prends plus le bus de peur qu’un jeune ne se lève pour me céder
sa place. Suis-je déjà entré en Andropausie ? Les femmes ont tellement de
chance ! Leur ménopause est si démonstrative et nous, les hommes ? Rien !
N’étant pas andropologue, je viens sur scène raconter mon slalom d’homme
de l’enfance à l’obsolescence programmée.
De, par, malgré et avec Bruno Coppens – Avec la collaboration à l’écriture de
Myriam Leroy – Mise en scène Éric de Staercke et Papy (Alain Degois) –
Co-production d’Exquis Mots et du Théâtre Le Public, avec le soutien du Tax
Shelter du gouvernement fédéral belge.
Je mène une vie de scène
Voici les nouvelles péripéties de notre jongleur de mots national !
Juché sur sa bicyclette, le célèbre verbo-moteur belge lutte contre la
crise énergétique. À coups de pédales, il alimente clim’ et éclairage de la
salle ! Tel Don Quichotte, cet humoureux des mots affrontera son ordinateur
qui lui demande : « êtes-vous un robot ? »
Il vous dévoilera, grâce à La Fontaine, la fin de la guerre entre Poutine et
Zelensky.
Et déballant états d’âme et états d’homme, ce trublion mélancolique rendra un
hommage émouvant à Raymond Devos.
Mise en selle Éric de Staercke – Assistante à la mise en selle Adèle Crickx –
Lumière Nicolas Fauchet – Musique et bande-son Éloi Baudimont – Confection
d’accessoires Pierre Legrand – Co-production d’Exquis Mots et du Théâtre Le
Public, avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge, avec
l’aide de la SABAM ©Gaël Maleux
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
Musique
Cette soirée « Carte blanche » est une vibrante occasion pour Kryztof Meyer,
compositeur-accordéoniste athois, d’apporter ces villes sur scène et de revenir
sur 25 années de musique. Un merveilleux mélange de liberté et de rigueur.
On peut parler d’un véritable coup de foudre entre Kryztof Meyer et l’accordéon
diatonique.
Après la musique traditionnelle et les bals folks où il apprend son instrument,
une déferlante punk (les Shrapnels), puis le groupe Cave Canem !, il crée
Pharmacie de garde (octet de musique de chambre composé d’accordéons
diatoniques). Sur scène, il sera rejoint par ces différents groupes pour un
revival exceptionnel !
L’accordéon le prolonge définitivement et le multiplie. Il peut dorénavant jouer
tous les styles et transcender son instrument ; son accordéon virevolte avec
lui… subtils et aériens, tous les deux.
En 2017, il s’éloigne de la scène, voyage, retrouve l’Asie. Au creux de l’hiver
2021, il s’isole dans un petit appartement montréalais et se remémore les villes
qu’il a traversées, habitées, aimées. Il rassemble des photos et des textes
écrits au fil de ses voyages et compose 15 mélodies qu’il dédie à ces villes :
Saigon, Montréal, Mandalay, Naples, Malmö, Taipei…
Amoureux des mélodies épurées et rendues à leur plus simple expression, Kryztof
enregistre un album de onze morceaux à l’accordéon. De ce travail, un recueil
est édité au printemps 2022.
Au programme : plein de surprises… aussi virevoltantes qu’émouvantes !
Avec Kryztof Meyer et les musiciens qui ont croisé sa route : Nicole Cangueiro,
Pierrot Delor, Sébastien Taminiau, Benoît Minon, Corentin Dellicour, avec Cave
Canem !, les Shrapnels, Pharmacie de Garde. Régie Antoine Thonon ©Trương Minh
Quý
Apéro-Expo
18h30
5€ (boissons et tapas comprises)
Venez prendre l’apéro avant le spectacle et visitez l’expo du Palace, en
compagnie de notre guide, le tout en dégustant de savoureuses tapas, préparées
par La 5e Saveur.
Réservation indispensable !
Théâtre d’objets
Les Karyatides (Carmen, Madame Bovary, les Misérables) reviennent avec une
nouvelle adaptation d’une grande œuvre littéraire. Elles nous offrent de nouveau
un spectacle à la beauté spectrale, d’une précision chirurgicale. Et on adore !
Victor Frankenstein est un scientifique passionné. Son obsession : découvrir le
mystère de la vie. À force d’acharnement, il parvient à raviver un cadavre,
forçant l’admiration de certains, éveillant l’horreur des autres. Après avoir
façonné sa créature, il l’abandonne, ne parvenant pas à lui offrir ce que
lui-même refusait de perdre : l’amour filial.
Rejetée, accablée de toutes parts, l’innommable créature en vient à commettre
l’irréparable, passer de victime à bourreau.
La Compagnie Karyatides adapte le roman de Mary Shelley à l’opéra et au théâtre
d’objets. Elle donne vie à une œuvre sublime, parsemant habilement la tragédie
de décalages humoristiques.
« Le théâtre d’objets apparaît comme le porte-drapeau d’un art en résistance,
plus contemporain que jamais, qui est à la culture ce que le recyclage ou le
slow food sont à nos modes de vie : un modeste et grandiose pas de côté. » Le
Soir
« Après Carmen ou Les Misérables, les Karyatides s’emparent de Frankenstein
avec bonheur pour un mélange de théâtre d’objets et d’opéra de toute beauté,
d’une extrême précision, entre clairs-obscurs, chants de consolation, de
supplique ou de prière et de piano sur scène. » La Libre
Une adaptation en opéra et théâtre d’objets du roman de Mary Shelley – Avec
Cyril Briant, Marie Delhaye et Karine Birgé (en alternance) – Chant Pauline
Claes – Piano Christia Hudziy – Régie Karl Descarreaux et Dimitri Joukovsky (en
alternance) – Mise en scène Karine Birgé – Dramaturgie Félicie Artaud et Robin
Birgé – Création sonore Guillaume Istace – Création lumière Dimitri Joukovsky –
Collaboration technique Karl Descarreaux – Scénographie Claire Farah –
Confection costumes Camille De Veaux de Sancy – Constructions Sébastien
Boucherit, Claire Farah, Joachim Jannin et Théâtre de Liège – Illustrations
Antoine Blanquart – Production Élodie Beauchet, Camille Grange – Diffusion
Cécile Maissin. Une production de la Compagnie Karyatides – En coproduction avec
La Monnaie, Théâtre de Liège, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Le
Sablier, Le Trident, Centre culturel de Dinant, La montagne magique, Pierre de
Lune et La Coop ASBL. Avec le soutien de La Roseraie, Shelterprod,
Taxshelter.be, et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge.
Réalisé avec l’aide de la FWB – Service du Théâtre.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut
Frankenstein est un co-accueil de la Maison Culturelle d’Ath et du Service des
Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
On a le plaisir d’accueillir l’adaptation théâtrale du dernier roman de Fabcaro,
par Denis Laujol à qui l’on doit également la mise en scène du Champ de Bataille
(venu il y a 2 ans au Palace). On vous promet une chose : c’est drôle et on rit,
on rit !!
« Tu veux pas écrire un roman sérieux ? » Voilà l’ultime conseil prodigué par
Lisa à Alan, avant qu’elle ne le quitte. Depuis, Alan cherche un sujet de roman
sérieux. Le précédent a fait un flop : 104 546e des ventes sur Amazon.
Alors, il veut profiter de l’été qui commence pour se plonger avec la discipline
d’un guerrier samouraï dans l’écriture d’une épopée profonde et poignante. En
même temps, il s’occupera de la piscine de ses voisins.
Mais rien ne va : la piscine verdit et accueille rapidement une quantité de
bestioles. Dans le même temps, il met une énergie de dingue à fuir les
rencontres amoureuses. Alan s’inscrit dans la prestigieuse lignée des
anti-héros, un personnage à la Tchekhov.
« Samouraï, c’est un peu La Piscine à la sauce lose, si Alain Delon était un
célibataire dépressif qui ne savait pas utiliser des galets de chlore. En moins
sexy, mais qu’est-ce qu’on rit ! » Le Nouvel Obs
« Fab Caro est imbattable quand il s’agit de croquer notre époque en pointant
d’un doigt vengeur ses absurdités. » Les Inrocks
D’après le roman de Fabrice Caro – Adaptation et mise en scène Denis Laujol –
Avec Hervé Piron – Scénographie Noémie Vanheste et Lionel Ravira – Création
vidéo Lionel Ravira – Création sonore Marc Doutrepont – Création lumière Candice
Hansel – Visuel Alamy – Une coproduction du Théâtre de Poche, de la Cie Ad
Hominem, de la Maison de la Culture de Tournai, de la Coop et Shelterprod. Avec
le soutien de Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral
belge. Avec l’aide du Ministère de la Culture de la FWB – service du théâtre.
Avec l’aimable autorisation des éditions Gallimard.
Aussi à la Maison de la Culture de Tournai, le 03.04.2024
Apéro-Expo
18h30
5€ (boissons et tapas comprises)
Venez prendre l’apéro avant le spectacle et visitez l’expo du Palace, en
compagnie de notre guide, le tout en dégustant de savoureuses tapas, préparées
par La 5e Saveur.
Réservation indispensable !
Technique : peinture / sculpture
Du 30.03 au 22.06
Avec ses couleurs pop et gourmande, Léopoldine Roux investit le Palace à Ath.
Les poches remplies de vernis à ongle, l’artiste bruxelloise use du liquide
brillant pour transformer le décor urbain issu d’anciennes cartes postales noir
& blanc. Comme une Mary Poppins des temps modernes, Léopoldine transforme les
rues noires et tristes par un coup de peinture dans lesquelles on saute
volontiers à pieds joints pour vivre l’expérience du paysage bucolique. Par ses
couleurs pétillantes, l’artiste nous transporte dans un univers acidulé et
vitaminé. La couleur omniprésente se respire, se vit et se joue, comme une
expérience intime et collective. « L’œuvre ludique, faussement enfantine de
Léopoldine a de réels pouvoirs et peut influer sur nos sentiments en nous
donnant à voir et à réfléchir sur une réalité bien cruelle : la perte du beau
dans le paysage urbain contemporain. » Carole Depasse _ Souvenirs de Bruxelles,
texte de l'exposition 2022
Vivre le paysage urbain contemporain autrement.
Dans le cadre de la Biennale Art & Végétal, Léopoldine Roux est invitée à
investir le Jardin des Arts et des Lettres. Elle met en dialogue la couleur en
tant que sujet au cœur de la ville. Pour ce faire, l’artiste investit un espace
public partagé entre ambiance végétale et minérale.
Son intervention, intitulée Rainbow Seeds (Graines d’Arc-en-Ciel), est composée
de pierres bleues, certaines discrètes, d’autres monumentales. Toutes seront
couvertes des sept couleurs de l’arc-en-ciel.
Apparaissant comme un impossible mirage échappé d’un conte de fées, ces
monolithes invitent à penser et vivre l’espace public autrement.
Infos et réservations : mail ou 068/68 19 98
Humour
Laurence Bibot ne cesse de se renouveler et vous propose une nouvelle forme
audacieuse : un spectacle de playback.
D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre,
il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes
féminins… Après les avoir livrés sur les réseaux sociaux, puis rassemblés au
Musée de la Photographie de Charleroi à l’occasion de l’exposition Studio
Madame, c’est désormais sur scène qu’elle vous propose de (re)découvrir ses
playbacks !
Au menu de la soirée : des playbacks donc, mais également une foule d’archives
que Laurence s’est amusée à classifier pour passer à la loupe (déformante et
drôle) la grande Histoire de la télévision, la place de la femme dans les médias
et la manière dont nos traditions et notre société ont évolué depuis son
avènement.
Un spectacle événement savoureux à regarder ! Parce qu’il sera drôle, absurde et
mélancolique. Laurence sera là, présente, en vidéo, en playback, en direct, dans
le public, en chair et en son. Ce ne sera pas un one woman show, ce ne sera pas
un documentaire ; ce sera un spectacle playback, une forme audacieuse qu’elle a
envie de partager avec vous, en toute confidentialité.
De Laurence Bibot – Mise en forme Aurelio Mergola – Montage vidéo et son Alain
Debaisieux – Création lumière et régie Sébastien Mercial et Nicolas Kluge ©
Thierry Denbliden – Production Souliers d’Or & LIVE Diffusion - Avec le soutien
de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Sonuma.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
À travers son récit autobiographique, Frédéric Lubansu, comédien-citoyen
belgo-congolais, se raconte et se dévoile. Avec humour et sensibilité, il fait
tomber le(s) masque(s). Un spectacle essentiel pour la vie en société !
En prise directe avec le public avec lequel il interagit, mêlant animation
culturelle, One Man Show et projections vidéo, Frédéric retrace – tantôt avec
humour et drôlerie, tantôt avec sensibilité et gravité – son parcours personnel,
familial et artistique.
Ses origines familiales, ses errances d’adolescent, son choix – salvateur et
instinctif – de devenir artiste, ses joies immenses et ses constats amers de
comédiens, ses confrontations répétées et parfois violentes face au racisme
latent, aux « bonnes volontés » institutionnelles et aux réflexes induits de nos
sociétés contemporaines.
Autant de sujets qui constituent son identité, son engagement professionnel,
artistique et humain actuel, ses réflexions quant à la place de la diversité
culturelle dans les Arts (en général), au théâtre, au cinéma et dans les médias
(en particulier), lui qui est métis !
« Ce spectacle est ouvertement une invitation à la désaliénation collective, en
vue d’une (re) ou (dé) construction sociétale plus respectueuse de son
humanité. » Frédéric Lubansu
De et avec Frédéric Lubansu – Complices Mathias Guilmin, Laurent Sao et N’Landu
Lubansu © Imane Langenscheid
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
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