L’histoire se déroule dans un salon de coiffure au début des années 70. Au
travers des magazines de l’époque, les clientes du salon vont découvrir
l’actualité du monde mais aussi celle de l’émancipation de la femme. Brigitte
Bardot montre son corps à qui le veut et fait découvrir St Tropez et la
Madrague. Au même moment, Simone Veil s’attaque à la loi de dépénalisation de
l’avortement dans le Gouvernement Giscard d’Estaing. Enfin une jolie princesse
italienne voit son couple voler en éclats. Il ne lui reste que les plages de
Sardaigne pour s’évader et chercher un autre amour. Ces 3 destins vont ainsi
faire la une des magazines.
Les clientes du salon selon qu’elles soient conservatrices ou libérées vont les
commenter. L’histoire va pointer des comportements, des attitudes de l’époque,
sur la femme, sur les classes sociales, sur la politique. L’avortement est remis
en cause dans de nombreux pays, l’histoire du couple princier est maintenant
connue de tous. Brigitte Bardot vit recluse avec ses animaux et gère sa
fondation pour la protection animale. Cinquante ans plus tard, tant de choses
ont changé…
Josette est coiffeuse et a toujours rêvé de vacances à Saint-Tropez. Son mari,
jardinier, préfère la montagne et la rando. Le dilemme du choix des vacances est
total. Jet Set à Saint-Tropez ou le silence des montagnes.
Coquette, l’amie d’enfance et cliente fidèle, voudrait être du voyage. Mais qui
partira à Saint-Tropez?
Ecriture : Christian Leclercq
Mise en scène : Jérôme Jacob-Paquay
Avec : Dimitri Lepage, Louise-Marie Hubert, Elisa Birsel, Maxime Legrand, Sophie
Falier, Ariane Hadidi
Scénographie et création lumière : Richard Joukovsky
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F64dc97d6e458e330892259.jpeg&w=3840&q=75)
21maart
13:30 - 20:00
Palace, Ath, Hainaut 7800, Belgique
Description
À travers son récit autobiographique, Frédéric Lubansu, comédien-citoyen belgo-congolais, se raconte et se dévoile. Avec humour et sensibilité, il fait tomber le(s) masque(s). Un spectacle essentiel pour la vie en société !
En prise directe avec le public avec lequel il interagit, mêlant animation culturelle, One Man Show et projections vidéo, Frédéric retrace – tantôt avec humour et drôlerie, tantôt avec sensibilité et gravité – son parcours personnel, familial et artistique.
Ses origines familiales, ses errances d’adolescent, son choix – salvateur et instinctif – de devenir artiste, ses joies immenses et ses constats amers de comédiens, ses confrontations répétées et parfois violentes face au racisme latent, aux « bonnes volontés » institutionnelles et aux réflexes induits de nos sociétés contemporaines.
Autant de sujets qui constituent son identité, son engagement professionnel, artistique et humain actuel, ses réflexions quant à la place de la diversité culturelle dans les Arts (en général), au théâtre, au cinéma et dans les médias (en particulier), lui qui est métis !
« Ce spectacle est ouvertement une invitation à la désaliénation collective, en vue d’une (re) ou (dé) construction sociétale plus respectueuse de son humanité. » Frédéric Lubansu
De et avec Frédéric Lubansu – Complices Mathias Guilmin, Laurent Sao et N’Landu Lubansu © Imane Langenscheid
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
En prise directe avec le public avec lequel il interagit, mêlant animation culturelle, One Man Show et projections vidéo, Frédéric retrace – tantôt avec humour et drôlerie, tantôt avec sensibilité et gravité – son parcours personnel, familial et artistique.
Ses origines familiales, ses errances d’adolescent, son choix – salvateur et instinctif – de devenir artiste, ses joies immenses et ses constats amers de comédiens, ses confrontations répétées et parfois violentes face au racisme latent, aux « bonnes volontés » institutionnelles et aux réflexes induits de nos sociétés contemporaines.
Autant de sujets qui constituent son identité, son engagement professionnel, artistique et humain actuel, ses réflexions quant à la place de la diversité culturelle dans les Arts (en général), au théâtre, au cinéma et dans les médias (en particulier), lui qui est métis !
« Ce spectacle est ouvertement une invitation à la désaliénation collective, en vue d’une (re) ou (dé) construction sociétale plus respectueuse de son humanité. » Frédéric Lubansu
De et avec Frédéric Lubansu – Complices Mathias Guilmin, Laurent Sao et N’Landu Lubansu © Imane Langenscheid
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
Littérature
Histoire
Art
Comédie
Billets
Info:
6€ à 15€
Info & Réservation
Organisateur
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Événements suggérés
« Quand ils se réveilleront, toute cette comédie leur paraîtra un songe et une
hallucination sans lendemain. »
Une épopée amoureuse et poétique dans les forêts shakespeariennes, là où se
révèlent les passions, se dévoilent les secrets, se poursuivent les amant.e.s
dans un chassé-croisé avec elfes et fées de genres tout à fait spéciaux.
Mise en scène, adaptation: Jean-Michel d’Hoop assisté par Lucile Vignolles
Avec : Ahmed Ayed, Yannick Duret, Héloïse Meire, Simon Wauters, Adrien De Biasi,
Soazig De Staercke, Emmanuël Hennebert, Amber Kemp
Scénographie : Olivier Wiame assistée par Olivia Sprumont
Musique : Boris Gronemberger
Lumières : Xavier Lauwers
Marionnettes : Loïc Nebreda, assisté de Isis Hauben, Maël Christyn, Ségolène
Denis, Garance Bancel
Chorégraphie : Jérôme Louis
Costumes : Camille Collin
Confection costumes : Cinzia Derom assistée par Evy Demotte
Construction décor : Vincent Rutten |
Régie générale : Bernaerts, Grégoire Tempels
Un spectacle chorale débordant d’enthousiasme… spécialement dédié à la
génération Z ! Mais oseront-ils une soirée loin de Netflix ?
Nomination Prix Maeterlinck 2022 « Meilleure réalisation artistique et technique
»
Une création de Point Zéro en coproduction avec le Théâtre de Poche, l’Atelier
Théâtre Jean Vilar, la Maison de la Culture de Tournai et la Coop asbl. Avec le
soutien de Shelterprod, Taxshelter.be
[http://taxshelter.be/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR1T3F03wfqMS-an7SCCx_f3ukCwhZ2Rhf4LY4jFtXJdRZjfz-jnlB0GbCk_aem_3iWAjfDhuJeM6Q9__NRRRQ],
ING et du gouvernement fédéral belge et du Centre des Arts Scéniques.
Dans le cadre du Festival Théâtre au vert, en collaboration avec l'asbl ReForm,
4HOOG & PUDDING présente
LAGNEAU - Spectacle Jeune Public : dès 3 ans
Ca y est, la peinture est terminée !
Jan a travaillé longtemps.
Des jours. Des semaines. Des mois.
Jan a travaillé précisément. Méticuleusement.
Dans les moindres détails.
Il a cherché la meilleure couleur, la plus belle composition.
Et aujourd’hui, le nouveau chef-d’oeuvre est enfin terminé : Lagneau de Jan !
Prêt à être admiré par tous. Tadam !!!!!!
Mais qu’est-ce qui se passe ?
Il y a un trou dans le tableau !
LAGNEAU A DISPARU !!!!!!!!
Lagneau est un mélange de théâtre visuel et de théâtre d’objets dans un cadre
intime.
Une bulle de poésie visuelle qui plonge le spectateur dans l’univers de Van
Eyck.
En collaboration avec le MSK Gent. Avec le soutien de la ville de Gent.
Prix de la Ministre de l’Enfance et coup de cœur de la presse aux Rencontres
Théâtre jeune public 2022.
Metteur en scène : Audrey Dero
Joueurs : Deborah Marchal ou Andrey Dero
Dessins et scénographie : Sarah Yu Zeebroek
Décor : Peter van Hoof
Coaching : Frans Van der Aa
Régisseur technique : Peter Van Hoof
Aide à la production : Lien Vanbossele
Du théâtre de tréteau comme au 17e mais avec des collerettes en tuyau
d’aération, un auteur très inspiré manipulé par une marionnettiste, deux sœurs
généreuses mais rarement d’accord, des plantes et des fleurs médicinales en
pagaille, un beau-père complotiste et libidineux, un amoureux macho-gauchiste et
son cochon progressiste, une aubergiste plus musicienne que commerçante, une
mystérieuse fabricoteuse (ne cherchez pas au dico, vous ne trouverez rien) et un
barman laconique.
Qui manipule qui ? Qui sont les Charlatans et qui sont les cochons ? Le décor
est planté, la plume est encrée, le spectacle peut commencer. Encore faut-il que
les personnages acceptent l’histoire qu’on leur impose.
Mise en scène et écriture : Andreas Christou
Sur scène : Andreas Christou, France Everard, Ambre Christou / Aurélie Goudaer,
Aude Droessaert, Lucile Vignolles, Antonin Compère, Monique Gelders, La
marionnette Presque Molière
Régie : Christopher
Musique : Line Adam
Coach mouvement et danse: Oriane Varak
Coach manipulation marionnettes : Michel Villée
Coach fabrication marionnettes : Natasha Belova
Dramaturgie : France Everard et Andreas Christou
Regard extérieur : Thierry Crozat, Les arTpenteurs
Costumes : France Lamboray
Construction décors : La Fabrique de Théâtre
Scénographie et fabrication marionnettes : France Everard
Avec le soutien de la FWB – Service des arts forains, du cirque et de la rue, du
Service de la diffusion à l’initiative d’artistes, La Fabrique de Théâtre –
Service des Arts de la Scène de la Province du Hainaut et de Le Prunier sauvage
(Grenoble). Avec la collaboration du Centre culturel René Magritte de Lessines
(CCRM) et du fonds «Un futur pour la Culture». En partenariat avec l’Hôpital
Notre Dame à la Rose, la Ville de Lessines, la Maison culturelle d’Ath, les
ArTpenteurs et la Maison Ephémère.
Depuis que sa bottine a heurté un étrange caillou l’envoyant au tapis, c’est son
plaisir, à Ferdinand le facteur, de ramasser les pierres sculptées par la nature
tout au long de ses 35 km de tournée quotidienne. Des rêves plein le front, il
remplit chaque jour le ventre de sa fidèle brouette, tel un petit poucet monté à
l’envers.
À partir de ces joyaux de la nature « travaillés par les eaux et endurcis par la
force du temps», durant plus de trente ans, notre bâtisseur de l’imaginaire va
tremper sa truelle dans la chaux et dans son cœur pour construire un palais
extraordinaire dont il sera le maçon et l’architecte. Une preuve que parfois «
avoir des rêves suffisamment grands pour ne pas les perdre de vue pendant qu’on
les poursuit* » n’est pas illusoire et sauve de bien des choses.
Aujourd’hui, à l’heure où notre sphère semble tourner carré, pagayer en pleine
fiction et rire avec ironie devant les absurdités auxquelles elle doit faire
face, la compagnie présente une histoire authentique et magique où la
détermination, l’espoir et la création gagnent quoi qu’il advienne. Comme un
baume pour l’âme, une ode à la folie, le spectacle Soudain La Pierre raconte la
fable de cet homme simple, parvenu à déjouer sa condition humaine par la
création et faire de sa propre histoire un conte extraordinaire.
* William Faulkner – Une des devises préférées des Baladins.
Mise en scène : Geneviève Knoops
Écriture : Charlotte Moors et Geneviève Knoops
Création musicale : Line Adam
En scène : Line Adam, Frédéric Dailly, Monique Gelders, Aurélie Goudaer,
Virginie Pierre et Julien Vanbreuseghem
Costumes : Marie Nils, et Isabelle Airaud
Scénographie : Aline Claus et Isis Hauben
Construction : Mathieu Moerenhout
Une création des Baladins du Miroir avec l’aide de la Fédération
Wallonie-Bruxelles, de la Région Wallonne, de la Province du Brabant Wallon et
de la Loterie Nationale. Avec le soutien de La Roseraie.
Dans le cadre du Festival Théâtre au vert, en collaboration avec le Centre
culturel de Silly
la Compagnie Dérivation propose
JEAN DE LA LUNE - Jeune Public - dès 4 ans
– Vous avez un Chef de tout ? de vraiment tout ?
– Ben oui, pas toi ?
– Non je suis tout seul sur la Lune.
– Mais qui te dit ce que tu ne peux pas faire, alors ?
Seul habitant de la Lune, Jean s’ennuie un peu. Perché là-haut dans le ciel, il
aimerait descendre sur la Terre pour s’amuser avec les humains. Soudain, une
comète qui passait par là le frôle. Sans hésiter, Jean s’y accroche et atterrit
sur notre planète. Mais sa venue déclenche la panique et bien vite soldats et
policiers sont envoyés pour l’attraper et le jeter au cachot.
Séduite par la poésie et l’optimisme d’un personnage enfantin qui pose un regard
résolument optimiste sur une société totalitaire, la Compagnie Dérivation signe
une adaptation théâtrale de l’album pour la jeunesse de Tomi Ungerer afin de
questionner la nécessaire désobéissance aux ordres absurdes.
Oeuvre originale : Tomi Ungerer
Adaptation et mise en scène : Sofia Betz
Scénographie, costumes et graphisme : Sarah De Battice
Musique : Lionel Vancauwenberge
Interprétation : Julien Rombaux et Simon Espalieu avec la voix de Pierre Gervais
Assistante à la mise en scène : Hyuna Noben
Direction technique : Peter Flodrops
Assistanat et production : Floriane Palumbo
Diffusion : Morgane Mignolet
Avec le soutien de La montagne magique, les Centres culturels de Braine
L’Alleud, des Chiroux, Anima (FR) et le Théâtre de Liège,
Shelterprod, Taxshelter.be
[http://taxshelter.be/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR12gvSlU1jgfkB_z-WicW4PXcxxeXcvfFYMrCwP2s5vCGkzruGkU-HI_6Y_aem_YuBpTVWehQy3CNIocCW3Lw],
ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral de Belgique.
La Cie En Chantier(S)met un pied devant l’autre pour sa nouvelle création en duo
de théâtre-danse, PAS à PAS.
C’est un voyage initiatique qui dépasse les barrières de la langue et des
incompréhensions. C’est le savoir-faire partagé d’acteurs qui dansent et de
danseurs qui jouent…
De la reconnexion avec l’autre, pertes et retrouvailles sont au menu de cette
invitation à marcher ensemble dans une version pensée pour l’espace public.
Entrez dans la danse !
Quoi de plus universel et fédérateur que la danse ? Dans sa forme nomade XXL,
avec ses images, ses musiques choisies et ses silences éloquents, PAS à PAS
repense le lien avec le public, réduit les inégalités par l’accès au spectacle
vivant, en touchant un fond poétique commun et… invite les participants et
bénévoles à marcher littéralement dans ses pas, jusqu’à ce qu’ils ne puissent
plus que danser !
Les traversées sensibles d’une femme et d’un homme, en mouvements, le temps d’un
spectacle…
Une balade foraine où chacun rejoue son identité pour prendre un nouvel envol.
Une marche qui mène à la danse.
Comédiens-danseurs : Sabina Borelli et Olivier Luppens
Chorégraphe et metteuse en scène : Hélène Busnel
Création costumes : Hanarte the tailor
Musique : Benjamin VDB
Humoriste belgo-canadien, cela fait maintenant 11 ans que Dan Gagnon est monté
sur scène pour la première fois. En pleine écriture de son 5e spectacle, il
profite de l’été belge (lol) pour se promener un peu partout et faire un best
off de ses 4.000 jours de stand-up. Au milieu de tout ça, le public pourra
découvrir en exclusivité des petits morceaux de son nouveau matériel.Six ans
après la dernière représentation de Rose, son 4e spectacle, Dan Gagnon revient
sur scène pour proposer une heure vingt de stand-up qui met la joie à l’honneur.
La joie comme rempart contre l’état du monde ; la joie comme vecteur d’énergie;
la joie comme manière de distribuer et recevoir l’amour.
Mélange d’anecdotes personnelles et d’observations sur des sujets tels que : la
famille, la politique, l’alcool et l’obsession des hommes pour leur barbecue.
Ce show prouve encore l’affect particulier qu’a l’humoriste pour l’art du stand
up. Un spectacle où Dan Gagnon embarquera le public dans une fête où l’intime se
mélange à l’universel.
Avec le soutien de la Délégation générale du Québec à Bruxelles
« Tout le monde a un talent ». Le talent de la petite fille aux tissus c’est
l’attention délicate qu’elle porte à une boîte de vieux tissus qui n’intéressent
personne. La fillette – elle – touche ces bouts d’étoffe et voyage… Elle
communique avec les tissus, comprend leur magie.
Au travers d’une galerie de personnages qui se racontent en chansons, la petite
fille aux tissus célèbre la sensibilité et le pouvoir qu’a chacun de partager
qui il est.
De et par : Aurélie Derdeyn et Charlotte Vancoppenolle
Texte : Charlotte Vancoppenolle
Musique : Aurélie Derdeyn et Jonas Dept
Accompagnement à la mise en scène et direction d’acteurs : Nina Lombardo
Aide à l’écriture et regard extérieur : Benoît Devos
Scénographie : Valérie Périn
Costumes : Gaëlle Marras
Lumière : Charles Hoebanx
Son : Charles Van de Velde
Affiche : Carambolage / Cécile Van Caillie
Collaborations : Charlotte Devyver, Xavier Bouvier, Crystel Fastré et l’Atelier
de Simone
Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Aide au projet
de création, service du théâtre ; théâtre pour l’enfance et la jeunesse) ; de la
ville de Tournai et de la Maison qui Chante.
Partenaires : la Fabrique de Théâtre / Province de Hainaut, le BAMP, la Maison
Losseau, TAMAT – Musée de la Tapisserie et des arts textiles de la Fédération
Wallonie-Bruxelles, H&D technologie, Studio Pilates Espace Forme, Studio Alpha
et la commune de Pecq.
Claudette est un hommage à la vieillesse. Un hommage aux rides remplies de
sagesse et d’expérience. Un hommage à toute une génération de mamies.
Claudette est aussi une ode à l’intergéné-rationalité, à la complicité joyeuse
entre «petits enfants » et « grand-parents».
Claudette raconte l’histoire d’une vieille dame révoltée par sa solitude alors
qu’elle s’apprête à fêter ses 90 ans ! C’est l’histoire d’un petit-enfant et
d’une mamie tendre et rêveuse, fatiguée d’être seule et assise toute la journée,
lassée de manger de la soupe jour après qui veut se sentir vivante à nouveau.
Claudette est un mélange jonglerie et marionnettes qui souhaite redonner une
voix et de la visibilité aux personnes âgées.
Auteur et interprète : Sara Martínez Lázaro et Alex Allison
Aide à la Mise en scène : Fabian Kestrel
Aide dramaturgique et jeu : Jonathan Gunning
Création musicale et sonore : Moisés Más Garcia
Création vidéo : Alex Allison
Costumes : Sarah Duvert
Création visuelle et bande dessinée : Claudia Ruiz Echevarria
Regard complice : Charlotte Cornet et Valentin Stalins
Avec le soutien de Circus project Award, ARTS COUNCIL – Irlande, Fédération
Wallonie Bruxelles, Ville d’Ath, Accueil en création au CAR (ASBL Maison
Culturelle d’Ath), Latitude 50, Zirkozaurre, La Roseraie, Wolubilis, Maison de
la Création.