Description

JARDIN DE LA MAISON DES GÉANTS

La promesse d’une soirée exquise, d’un moment suspendu rare : un texte de l’auteur athois Thomas Depryck, dans l’écrin de verdure de la Maison des Géants, pour 48 spectateurs seulement…

Un homme se promène dans une grande ville et se retrouve face à un petit éléphant. Il semble le seul à le voir, décide tout de même de le ramener chez lui. Son fils est ravi ; sa femme paraît s’en accommoder.
Que faire de cet éléphant ? Et si c’était l’histoire d’un père, ayant survécu à une catastrophe, qui se souvenait de sa vie d’avant ? Ou un auteur au travail qui fabule, invective les absurdités du temps et radote pour se libérer de l’angoisse ?

Axel Cornil se livre sans réserve à cette performance rituelle et cathartique, portée par la musique de Nick Cave et jouée en extérieur. L’acteur-boxeur est à la fois l’équilibriste, le clown blanc et l’auguste de notre cirque existentiel.

« Une performance époustouflante entre soleil et mistral. » Le Soir

Adresse du jour : Maison des Géants, rue de Pintamont, 18 – 7800 Ath
De Thomas Depryck, Antoine Laubin, Axel Cornil – Texte Thomas Depryck – Mise en scène, espace et régie Antoine Laubin – Assistanat espace et régie Quentin Simon – Production Camille Lefèvre – Diffusion Julie Capitan Fernandez – Montage Gaspard Samyn – Une production De Facto, réalisée avec le soutien du Théâtre Varia, d’ARTCENA et de la Commune d’Ixelles et de Wallonie-Bruxelles International ©Alice Piemme / AML
Le texte de Thomas Depryck est édité chez Lansman et en vente lors des représentations.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.



Apéro-Expo
18h30
5€ (boissons et tapas comprises)
Venez prendre l’apéro avant le spectacle et découvrez une œuvre de la Biennale Art & Végétal, en compagnie de notre guide, le tout en dégustant de savoureuses tapas, préparées par La 5e Saveur.
Réservation indispensable !

Billets

Info:
6€ à 15€

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Entraînée par Christophe, avec qui elle vient de se disputer, Patricia arrive à un dîner «entre amis » où elle ne connaît personne. Comme elle ne desserre pas les dents, on la prend pour une étrangère. Patricia ne résiste pas au plaisir d’entretenir le quiproquo : elle s’invente une langue et un pays imaginaires. De quoi faire basculer la soirée… Christophe a croisé le matin même un ancien copain de la fac, Jean-Luc, futur marié, qui, trop heureux d’avoir retrouvé cet ami de l’époque « qui imitait super bien les profs ! » s’empresse de l’inviter à dîner. Mais, pour on ne sait quelle raison, lorsque Christophe arrive avec sa copine Patricia, celle-ci lui fait la tête et semble bien décidée à ne pas ouvrir la bouche. Fruit de son mutisme, Jean-Luc et Nathalie, sa future femme, très naïfs, la prennent pour une étrangère. Trop contente d’avoir provoqué un tel malentendu, Patricia se prend au jeu, et entretient le quiproquo, s’inventant alors un pays et une langue imaginaires. Dès lors, les rouages de ce canular improvisé se mettent en route, et personne ne contrôle plus rien. Comédie culte et hilarante. Avec : Marie-Sylvie Hubot, Séverine De Witte, Marc Laurent, Arnaud Van Parys Mise en scène : Martine Willequet Décor : David Michels Équipe technique : Félicien Van Kriekinge, Laurent Comiant, Corentin Van Kriekinge, Vigen Oganov, Louis Linotte, Lou Provensal
Un voyage à travers six siècles de poésie française, à la découverte des trésors de notre langue. Dominique Rongvaux nous fait partager sa petite anthologie personnelle, pour le pur plaisir des mots. Le spectacle est conçu comme une promenade de découverte à travers quelques-uns des plus beaux textes de notre littérature, ceux qu’on a aimés jadis et dont on se souvient, d’autres qu’on ignorait peut-être. On rencontrera l’épopée avec Victor Hugo, la passion amoureuse avec Marceline Desbordes-Valmore, le mal du pays avec Du Bellay, la musicalité incomparable de Verlaine, le stoïcisme de Vigny, les rythmes enchanteurs, la prose poétique de Chateaubriand ou de Rousseau. Il y aura aussi des anecdotes sur la vie des auteurs ou sur le contexte historique: Apollinaire, accusé du vol de la Joconde, apatride engagé dans l’armée française, qui fera toute la guerre dans l’artillerie pour mourir fin 1918 de la grippe espagnole ; Baudelaire qui cherche la beauté dans les bas-fonds et crie à la grande ville « Tu m’as donné ta boue, j’en ai fait de l’or ! » ; André Chénier qui, sous la Terreur, écrit son plus beau poème quelques heures avant de monter à l’échafaud. Dans la plus grande simplicité, sans aucun artifice – le tréteau et le texte, disait Copeau – faire que la salle du théâtre soit, pour une heure, un lieu loin des bruits du monde, où donner à entendre « les voix chères qui se sont tues ». Technique : Maria Abecasis Photo : Rui Moreira
C’est un grand jour pour Paulette !!! Elle a invité l’homme de sa vie pour la première fois chez elle ! Mais la journée va être pleine d’obstacles et de surprises… Si Charlie Chaplin et Tex Avery ont une fille, elle s’appelle assurément Paulette. Portée par une bande son digne du cinéma muet, elle embarque petits et grands dans ses aventures du quotidien, aussi poétique que réjouissant. Un spectacle visuel, décalé et clownesque dans lequel le texte laisse place à l’image. Mis en scène : Luc Jaminet Mis en musique : Philippe Libois Scénographie : Lucile Misrahi Affiné par : Bruce Ellison 
Jonglage et pluie Comment positiver quand tout part en vrille ? Sortez vos parapluies : la compagnie Anoraks vient danser sous la pluie. Averse de bonne humeur garantie ! Nominé meilleur spectacle de cirque aux Prix Maeterlinck 2023. Drache nationale, c’est une ode à ces moments où tout semble partir de traviole, où les ennuis vous pleuvent littéralement dessus et où, pourtant, la dérision vient réchauffer l’ambiance comme une bonne soupe. Comment positiver quand tout part en cacahuète ? Gaëlle Coppée, Denis Michiels et Tom Boccara unissent leur goût du jeu pour nous prouver que le cirque a des réponses très originales à cette problématique universelle. Ils tenteront d’y répondre avec une reine sous la pluie, un slow dans une première boum, la mort d’un meilleur ami, des rêves ratés, des petites victoires, la liste des pires merdes du monde et surtout : de la jonglerie. Avec un goût prononcé pour le bricolage et l’imagination, le trio s’amuse à bâtir des univers en deux coups de cuillère à pot, pour un rendez-vous irrésistible d’humanité. « Averse salutaire de rires, confettis et balles de jonglage pour surfer sur la mauvaise vague des temps qui courent. Faites-vous du bien. » La Libre De et avec Tom Boccara, Gaëlle Coppée, Denis Michiels – Coach, mise en scène Bram Dobbelaere – Conseils artistiques et dramaturgiques Gaël Santisteva – Conseils en jeu clownesque Christine Rossignol-Dallaire – Création lumière Thibault Condy – Costumes Héloïse Mathieu – Diffusion & production Chantal Heck – La chouette diffusion – Coproductions, résidences Maison de la culture Tournai/maison de création, Perplx, Kortrijk, Latitude 50 – Pôle des Arts du Cirque et de la Rue, UP Circus & Performing Arts, Festival international des arts de la rue de Chassepierre, Centre Culturel Wolubilis, Centre Culturel du Brabant Wallon – Soutien Fédération Wallonie-Bruxelles | Théâtre-Danse. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut. ©Michiel Devijver
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Après avoir transporté les spectateurs dans les mondes du “Petit Chaperon rouge”, de “Pinocchio” et de “Peter Pan”, Luc Petit invite petits et grands à explorer l’univers féerique de Jules Verne.    Cet été, voyagez à travers l’Égypte, la Chine, l’Amérique et libérez la princesse indienne.   Suivez les traces du flegmatique Phileas Fogg, de l’excentrique Passepartout et partez à la découverte de contrées lointaines ! Un voyage à toute vapeur au milieu de péripéties, de voltiges et de courses-poursuites !    Profitez d’un moment de détente dans notre espace de restauration rapide ou au Neptune, notre restaurant éphémère du Chant d’Éole. Bénéficiez de ce cadre idyllique pour y déguster un menu spécialement concocté par le chef étoilé, Benoît Neusy.   Prolongez la magie en séjournant dans notre Prestige glamping ou au sein del’Aventurier camping ! L’occasion rêvée de découvrir la région en famille !    Cette année, nous vous proposons également une grande nouveauté : la « Kids Zone by CPH ». Dans cette zone dédiée aux enfants, ouverte dès l’après-midi, c’est un véritable royaume de châteaux gonflables qui attend les petits aventuriers, avec notamment un parcours de 27 mètres de châteaux !
Découvrez l'art du feutrage à l'aiguille avec Caroline Lemahieu de La Chouette Laine et donnez vie à des créations uniques. Inspirez-vous par la qualité de la laine locale, préparée avec soin par Caroline elle-même. 5 € 8-12 ans (12 enfants max.) Infos et réservations : +32 (0)65 613 902 | reservations@grand-hornu.be
Two of our favorite comics are back at The Black Sheep! Edo Berger Edo hails from Amsterdam. Edo eats everything and loves children. His favourite primary colours are red, yellow and blue.Edo Berger won several Dutch comedy festivals before expanding to performing in English. He also does a weekly musical radio column and made a documentary about the comedian’s love for anecdotes about horrible comedy gigs, called Dictator of Comedy Tim Hill Tim Hill is a recovering cynic. A backpacker who settled down to become a dad. A sweet guy with a sting in his tail. But above all, a smartass who loves referring to himself in the third person (he really does). Tim does not approve of people calling him a hipster – meaning he probably is one – and sees the world as a meaningless yet endlessly fascinating place. Tim is cheap, clean and sustainable and is therefore considered by many to be a viable alternative to fossil fuels. _______________________ CASH ONLY @ the venue Doors open at 6:30 pm Show starts at 8pm table bookings : theblacksheep.brussels@gmail.com
"Cinquième récit-performance de l'ensemble intitulé "Les Vies en soi" créé par Patrick Corillon. Durant une heure, Patrick Corillon raconte l’histoire d’un petit garçon transporté dans le monde des images. Il apprendra, grâce à un stage d’initiation à la peinture au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, à sortir de lui-même et en quelque sorte à sortir du cadre pour découvrir le monde. Tout part d’un souvenir, matérialisé par quelques éléments importés dans la salle du musée : un lutrin et quatre boîtes enfermant de petits objets ayant une grande force symbolique. Dans l’une de ces boîtes, quelques carrés noirs sur lesquels sont placées des croix blanches. Ces croix, semblables à celles utilisées pour marquer sur les scènes de théâtre la position des comédiens ou des décors, deviennent un point d’accroche que l’artiste utilise pour capter le regard et démarrer son récit."  "Les images flottantes – 60 minutes pour rentrer dans le cadre" propose une véritable déclaration d’amour à la peinture, à travers les yeux d’un enfant. Ce spectacle constitue le cinquième volet du cycle "Les vies en soi" de Patrick Corillon qui interroge de manière métaphorique la quête de l'identité. Un livre co-édité par Les Editions du Corridor et le Mu.ZEE d'Ostende accompagne le spectacle La performance s'adresse à un public familial (enfants à partir de 10 ans) Une production de la Cie  Le Corridor [http://www.lecorridor.be/] (Liège) Ecriture, scénographie et jeu : Patrick Corillon  Collaboration artistique : Dominique Roodthooft Assistance scénographique : Rüdiger Flörke Assistance graphique : Raoul Lhermitte 24 août 2024, 18h30, à Keramis  ouverture nocturne du musée dès 18h, visitez librement l'expostion "Les Bucoliques. Allégories du vivant [https://www.keramis.be/les-bucoliques]". Billet non nominatif, non remboursable. 
Comment chanter sa propre mélodie à pleine voix, quand elle ne s’accorde pas avec celle du monde ? Dominique toute seule nous emmène aux côtés d’une femme qui se sent devenir transparente. Discrètement accompagnée de son ange gardien, Dominique sillonne les chemins d’une forêt et entre en dialogue avec les éléments. Elle reprend doucement corps au gré des rencontres, des jours, des nuits et des mélodies qui l’entourent. « Il y a les pièces inclassables, les petits bijoux qui vous cueillent par surprise avec une poésie inédite, un univers à nul autre pareil, une présence mystérieuse et magnétique. Dominique toute seule est de ces pépites qui vous heurtent comme des météorites. Rarement a-t-on vu théâtre aussi minimaliste accoucher d’une si profonde humanité. » Le Soir « Dominique toute seule erre sur le fil de la fragilité, de l’inattendu, pour un voyage au cœur de soi et de l’émotion, où souvent s’invitent le rire et le sourire. » La Libre De Marie Burki – Une création de Marie Burki, Garance Durand-Caminos et Tom Geels – Avec Garance Durand-Caminos, François Regout – Création lumière Inès Isimbi – Création sonore Gilles Péquignot, Tom Geels – À partir des musiques originales Veljo Tormis, Jean Damei, Calum Stewart et Jean-Jacques Goldman – Chorégraphies Garance Durand-Caminos – Costumes Carla Pivetta et création collective – Création plastique Zaëll de Coster – Régie générale Khalid Rabah – Régie Marie Burki, Aude Dierkens, Fred Postiau et Khalid Rabah (en alternance) – Regard complice Jean Debefve – Diffusion Mademoiselle Jeanne. Partenaires : Wolubilis – ékla – Résidence d’artistes du Pays des Collines – Quai 41 – Le Créa – La CCAS-CMCAS Mulhouse – Compagnie Aveline – Avec le soutien de FWB, Le Fonds Marie-Paule Delvaux-Godenne, géré par la Fondation Roi Baudouin et la Drac Grand-Est. Avec le soutien des Tournées Art et Vie. ©Nadine Kryzanski