5 ans artiste du mois: Exposition rétrospective

Description

Il y a 5 ans, la Zebrastraat a lancé le concept ‘Artiste du mois’. Cette année, ce concept est célébré par le biais d’une exposition rétrospective.

May Oostvogels, Hilde Goossens, Cansu Sari, Veronika Bezdenejnykh, Els Borghart, Rose Moens,Alessandra Ruyten, Oliver Lenaerts, Katrien Bonne, Nicolas Van Parys, Emma Mortier, Els Lesage, Andronikos Boulougouris, Merel Van de Casteele, Free Pectoor, Jaco De Maesschalck, Nel Bonte, Rosita Jeronimo, Louie Mauws, Homa Arkani, Hans Everaert, Merel Cremers, Thijs Van der Linden, Jo Michiels, Lies Caeyers, Lucas Cann, Eva Claus en Mira Verstraeten, Willem Van Cauwenberghe, Jonas Vanderbeke, Mohammed Alani, Jolien Collen, Anne Van Boxelaere, Andreas Palladio Den Serra, Matthias Knockaert, Gianni Skoric, Erik Haemers, Anaïs Lesy,

Billets

Prix de base
Gratuit

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

2 Photos

Événements suggérés

Every academic year, S.M.A.K, Ghent University, and the Curatorial Studies program at KASK & School of Arts collaborate to organize the Curatorial Lectures series. This year's lecture series, featuring Aline Hernández as the third speaker, centers on the theme 'Working with Communities'. Curators connect communities with cultural institutions. They engage with communities, ensure accessibility, address social issues, and build trust between different stakeholders. This year’s series ‘Working with Communities’ invites practitioners to discuss the role of curating in shaping communities and relationships. How can curatorial work reveal power dynamics and offer alternative social imaginaries? Biography Yves Makongo, born in 1984 in Douala, Cameroon, currently serves as the Artistic Assistant and Project Manager at the contemporary art center doual'art. He holds a degree in human geography from the University of Douala, where he completed his Master's in Environment in 2009. Yves is highly versatile, effortlessly transitioning from hands-on tasks like woodworking to intellectually demanding work involving new technologies. Since joining doual'art in January 2011, Yves has gained extensive experience working alongside Didier Schaub (1952-2014). His responsibilities include assisting with scenography and exhibition setups, creating neighborhood monographs, conducting questionnaire surveys, managing supplies, and overseeing various projects. Yves has been instrumental in the success of two editions of the public art festival SUD, organized by doual'art: SUD2013, Douala Métamorphoses, and SUD2017, The Place of Human Dimension. Yves Makongo is an alumnus of Asiko Addis Ababa 2016 and Asiko Accra 2017, where he honed his curatorial skills. He is also an alumnus of The Museumslab in 2022. Yves is passionate about various causes, including human rights, art and culture, migration and boundaries, health and the environment, all intertwined with issues of identity. Past speakers in the Curatorial Lectures series have included Cosmin Costinas, Cédric Fauq, Yolande Zola Zoli van der Heide, Simon Njami, Zoé Whitley, Ippolito Pestellini Laparelli, Karen Archey, Cecilia Alemani, Rebecca Lamarche-Vadel, Luca Lo Pinto, Joanna Mytkowska, Sofia Hernández Chong Cuy, Penelope Curtis, Mathieu Copeland, Anthony Huberman, Jean-Hubert Martin, Chus Martínez, Gabi Ngcobo, Marie Hélène Pereira, Susanne Pfeffer, Kasia Redzisz, Nicolaus Schafhausen and Adam Szymczyk.
Bas Birker Birker omschrijft zichzelf als best sympathie, althans voor een Hollander. Maar schijn bedriegt, want diep vanbinnen zit een dik drammerig Duitsertje met een voorliefde voor orde, stiptheid en bovenal zichzelf. Noem het arrogant of egocentrisch, maar zelfkennis is het begin van alle wijsheid. Toch? Het voorprogramma van Bas bestaat uit een selectie van lokaal stand-up comedy talent. MC van dienst op deze avond is Domien Vloeberghs. De pers over Bas Birker: "In zijn slot onderstreept Birker andermaal dat hij zijn plaats aan de top van de Vlaamse en Nederlandse podiumhumor verdient." (De Morgen) "Misschien wel de beste pure stand-upcomedian van Vlaanderen." (De Standaard) "Topklasse" (Gazet van Antwerpen) Veelgestelde vragen Kan ik mijn UiTPAS gebruiken bij deze Artyshock-activiteit? Ja. Je ontvangt een punt en koopt, met een UiTPAS met kansentarief, een ticket aan reductietarief (2 euro). Voor tickets aan kansentarief: mail je UiTPAS-nummer naar jeugd@destelbergen.be om een promotiecode te ontvangen. Zijn de plaatsen genummerd? Neen. UiTPAS? - UiTPAS is een getrouwheidskaart. Per deelname aan een vrijetijdsactiviteit in Destelbergen, en bij uitbreiding bij alle UiTPAS-partners in heel Vlaanderen, ontvang je punten die inruilbaar zijn voor tal van interessante voordelen: gratis tickets, cadeaus, gadgets … - UiTPAS is ook een kortingskaart. Personen met een verhoogde tegemoetkoming of in schuldbemiddeling krijgen met deze pas een reductie van 80% op het vrijetijdsaanbod. - Een UiTPAS koop je voor 5 euro (volw.) of 2 euro (0 - 18 j) op volgende plekken: Onthaal gemeentehuis, Bibliotheek, Villa Tuur, Loket Vrije Tijd, DC De Reinaert en Sociale dienst van het OCMW. - De UiTPAS met kansentarief kost slechts 1 euro en kan je enkel kopen aan het onthaal van het gemeentehuis, in Villa Tuur of op de sociale dienst van het OCMW.
The festival "Sorry, not sorry" always takes place in a different neighbourhood outside the city centre. This time around it takes place in the Ghent neighbourhood Moscou-Vogelhoek-Flora. At the heart of the festival, you can find the industrial site of the former weaving and spinning mill De Porre. Street art in the broadest sense of the word is at the centre of the festival. As always, the focus is on creative ‘underground’ and ‘out of the box’ art. The festival puts young artists and organisations in the spotlight and breaks down the walls between mainstream artists and street artists. The programme offers a rich variety of visual arts, workshops, info sessions and educational initiatives.
* ** TICKETS OOK BESCHIKBAAR VIA EEN MINI-ABONNEMENT *** 50€ voor 5 voorstellingen! De andere voorstellingen zijn oa "Johnny Trash goes Cash" & een try-out van de gloednieuwe show van David Galle! (Uw voordeel 25€ !) Voor meer info ga naar onze Facebook-Pagina! E en abonnement bestellen doe je per mail: tickets@friendsofcomedy.be **** WANNEER? Zaterdag 4 mei 2024 om 20u30. **** WAAR? Convent³ Eeklo De locatie is uniek. Het oude koor (of bibliotheek) van het oude Arme Klarenklooster in Eeklo (Convent³). De plaatsen zijn beperkt & abonnees krijgen voorrang! Deze ruimte kunnen we gezellig aankleden met wat sfeerlicht en geluid voor een intieme try-out voor maximaal 50 gelukkigen. *** De Artiest: MARIO DE KONINCK +/-20 jaar podiumervaring als impro-comedian bij oa De Nonsens Alliantie en is ook schrijver & cartoonist. * ** De voorstelling: Mario, morgen gadegij naar de dokter (over mijn autisme) Mario, beter bekend als cartoonist AAaRGh, heeft autisme. Maar dat weet hij niet. Niemand weet dat. Tot zijn 31ste. Dan krijgt hij de diagnose, een jaar nadat zijn leven voorgoed veranderde. Een voorstelling met veel vragen. Maar vooral: antwoorden. Is het toeval dat ik cartoonist ben? Waarom werd de diagnose zo laat gesteld? Wat deed dat met mij? Hoe werken mijn hersenen? Wat zijn mijn zwakke punten? Waar liggen mijn sterktes? Waarom loop ik soms vol? Waarom zorgen frieten voor stress? Waarom staar ik in hotelkamers door het raam? Wat gebeurde er met de bloemen op de foto? “Mario, morgen gadegij naar de dokter” is een theatermonoloog van en door AAaRGh… over een cartoonist met autisme. Of is het een autist met cartoonisme? **** Deze voorstelling gaat in première op 23 juni 2024 & gaat na een passage tijdens de Gentse Feesten in het najaar 2024 op tournée langs meerdere Culturele Centra in Vlaanderen.
From Saturday 13 April to Sunday 1 September 2024, the Bruges Triennial brings Spaces of Possibility to the streets of the historic city centre and Zeebrugge. The contemporary art and architectural installations are on view for almost five whole months. For our fourth edition, we’ve invited twelve international artists and architects to hold a mirror up to the dormant potential of the ever-changing city. How can a UNESCO World Heritage City, where preservation is central, deal with concepts such as change and sustainability? And how can contemporary art and architecture create a new framework for these issues? Through their artistic interventions, the artists and architects challenge existing sites, connect urban areas and search for hidden beauty. – 13.04 - 01.09.2024 – Bruges city centre and Zeebrugge – always open, always free – triennalebrugge.be
Naar aanleiding van het Jetse Artiestenparcours d’Artistes nodigen we je uit om mee te kijken door de ogen van jonge filmmakers. Yto Vanfleteren studeert regie aan het RITC School of Arts. In de jeugdzaal van GC Essegem bouwt ze een videoruimte waar ze eigen werk en dat van vrienden voor de eerste keer vertoont. In de feestzaal kan je kijken naar het werk van Marina Kalleny. Deze Egyptische documentairemaakster is geboren en opgegroeid in Caïro, maar woont sinds twee jaar in Jette. Ze behaalde haar master bij Docnomads, een prestigieus Erasmusprogramma in Portugal, Hongarije en België. Door haar lens duikt ze in de ingewikkelde lagen van persoonlijke en collectieve herinneringen, op zoek naar de link tussen mens en natuur. Met het geheugen en transformatie als centrale thema’s verkent ze de onvatbaarheid van tijd en de diepgaande connecties tussen verleden, heden en toekomst. Gedurende het hele weekend van Artiestenparcours d'Artistes is Taverne Ter Linden geopend. Daar hangt werk van de Iraanse Sara Aref. Sara studeerde beeldende kunst aan de Brera Academie in Milaan, Italië, en woont en werkt momenteel in Brussel. Ze is enthousiast over kleuren, bewegingen, de natuur en licht. Geïnspireerd door Perzische miniaturen, die omwille van de verschillende kleurschakeringen haast muzikaal zijn, maakt ze originele kunstwerken waarin ze haar gevoelens uitdrukt in een abstracte vorm.
**Burlesque Show: A Whole New Tease @Brugge** Maak je klaar om betoverd en geteased te worden tijdens onze Burlesque-show: 'A Whole New Tease' in Brugge! Dit evenement vindt plaats in de Mayflower , waar het podium tot leven komt met verleidelijke optredens en adembenemende acts. Sluit je aan voor een avond vol glamour, veren en glitter, terwijl onze Les Belles Jarretelles hun betoverende talenten laten zien met een vleugje Disney-magie. Of je nu een burlesque-liefhebber bent of gewoon op zoek bent naar een avond vol entertainment, deze show mag je niet missen. Op 23 maart wordt dezelfde show gehouden op onze vaste locatie Tafbar in Roeselare. Mis deze buitengewone ervaring niet! 📅 Datum: 19 April 2024 📍 Locatie: boot 'De Mayflower' Bargeweg Brugge 🎤 Show: 21u00 🚪 Deuren open: 20u30 DRESSCODE: Fairytale -------- Burlesque show: A Whole New Tease @Brugges Get ready to be dazzled and teased at the Burlesque show: A Whole New Tease in Bruges! This event will be held at the mayflower Brugges, where the stage will come alive with seductive performances and breathtaking acts. Join us for a night of glamour, feathers, and sequins as Les Belles Jarretelles showcase their mesmerizing talents with the touch that disney magic gives.. Whether you're a burlesque enthusiast or just looking for a night of entertainment, this show is a must-see. This same show will be held at the location TAFBAR Roeselare on the 23th of March. Don't miss out on this extraordinary experience! 📅 Datum: 19 April 2024 📍 Locatie: Boot de Mayflower, bargeweg Brugge 🎤 Show: 21u00 🚪 Deuren open: 20u30 DRESSCODE: Fairytale
********** English ********** Queens Brussels is delighted to announce the prolongation of the exhibition Iconostasis featuring a duo of visual artists, Gianluca Cosci and Sébastien Forthomme. The exhibition presents a selection of their most recent works, highlighting both the affinities and disparities of the artists’ individual practices. The exhibition is designed as a dialogue between two unique artistic personalities, presenting an enriching visual exchange. The title, Iconostasis, refers to the Eastern Christian tradition in Byzantine churches of a solid screen of stone, wood, or metal, usually separating the sanctuary from the nave. The iconostasis had originally been some sort of simple partition between the altar and the congregation. It then became a row of columns, and the spaces between them were eventually filled with icons. Quite surprisingly we do not find any other reference to Christianity or faith in general in this exhibition. The silent power conveyed by the artworks evokes a feeling of being mesmerized each in its own individual manner, reminiscent of Colour Field paintings. Through their elegiac tones, the artworks draw viewers into their own sphere, inviting closer encounters with their physicality which become both a boundary and a contact point between immanence and the sublime. In that respect the artists’ creations function as a sort of laic iconostases that project us into introspective and existential meditations. In his practice Gianluca Cosci investigates the different interpretations of iconoclasm concerning the concept of visual obliteration using existing artworks as palimpsests and creating new pieces through painting and photography. In his work the artist examines the auratic potency of images when subjected to iconoclastic interventions. Cosci’s eclectic oeuvre converges towards the dichotomy between the visible and invisible, perception and imagination. In his investigations the artist aims to convey the concept of 'hidden' by partially veiling images and denying visions. Ultimately, Gianluca Cosci examines the enigma of images and how their allure can be amplified when they are concealed or erased: visual negation can eventually serve as a means for the viewer to adhere to the Duchampian principle of actively engaging in the interpretation and finalisation of the artwork, as the crucial and supreme contribution to the artistic experience. In the photographic works of Sébastien Forthomme exists a comparable sensibility towards the negation of the visible in the form of abstract compositions and blurred images. His photographs suggest mystical dimensions through an aesthetic quest that start from the visible only to ascend towards a mesmerising inner voyage made of sinuous shapes and sensuous colours. Forthomme’s practice can be identified with a journey towards the absolute that could indeed have affinities to that material separation made of icons that prevents optical vision in favour of another, more transcendent one. ‘It is not doubt but certainty that drives us mad', said Nietzsche. Our society is a knowledge society based on scientific laws dating back to Galileo. Anything that escapes these formalised laws is beyond our horizon. The artist attempts to set this knowledge aside and invoke a more fundamental and innate perception. Biography Gianluca Cosci (1970, Italy) completed a BA in painting at the Accademia di Belle Arti, Bologna. Between 1999 and 2011 he lived and worked in London where he obtained Master degrees in fine art at Chelsea College of Art and in art and design at the Institute of Education, University of London. In 2011 he moved to Brussels where he currently lives and works. He is expected to defend his Ph.D. in the arts at LUCA School of Art/KU Leuven University in December 2023 titled “The Denied Image: Art Interventions Between Iconoclasm and Institutional Critique”. Sébastien Forthomme (1976, Belgium) studied at the Agnès Varda School of Photography in Brussels. He was a photographer for the Opéra Royal de la Monnaie between 2008 and 2015. He then embarked on an artistic research and exhibited in Brussels and Amsterdam, among other places. His work expresses his research into doubt, the limits of perception and knowledge, and the human-nature 'continuum'. ********** Français ********** Queens Brussels a le plaisir d'annoncer la prolongation de l'exposition Iconostasis qui présente un duo d'artistes visuels, Gianluca Cosci et Sébastien Forthomme. L'exposition présente une sélection de leurs œuvres les plus récentes, soulignant à la fois les affinités et les disparités des pratiques individuelles des artistes. L'exposition est conçue comme un dialogue entre deux personnalités artistiques uniques, présentant un échange visuel enrichissant. Le titre, Iconostasis, fait référence à la tradition chrétienne orientale des églises byzantines qui consiste en un écran solide de pierre, de bois ou de métal, séparant généralement le sanctuaire de la nef. À l'origine, l'iconostase était une sorte de simple cloison entre l'autel et l'assemblée. Elle s'est ensuite transformée en une rangée de colonnes, et les espaces entre celles-ci ont finalement été remplis d'icônes. De manière assez surprenante, nous ne trouvons aucune autre référence au christianisme ou à la foi en général dans cette exposition. La puissance silencieuse véhiculée par les œuvres d'art évoque un sentiment d'hypnose, chacune à sa manière, rappelant les peintures Colour Field. Par leurs tons élégiaques, les œuvres d'art attirent les spectateurs dans leur propre sphère, invitant à des rencontres plus étroites avec leur physicalité qui devient à la fois une frontière et un point de contact entre l'immanence et le sublime. À cet égard, les créations des artistes fonctionnent comme des sortes d'iconostases laïques qui nous projettent dans des méditations introspectives et existentielles. ********** Nederlands ********** Queens Brussels kondigt met trots de verlenging aan van de tentoonstelling Iconostasis met een duo beeldende kunstenaars, Gianluca Cosci en Sébastien Forthomme. De tentoonstelling presenteert een selectie van hun meest recente werken en belicht zowel de affiniteiten als de verschillen van de individuele praktijken van de kunstenaars. De tentoonstelling is opgezet als een dialoog tussen twee unieke artistieke persoonlijkheden en biedt een verrijkende visuele uitwisseling. De titel, Iconostasis, verwijst naar de Oosters-christelijke traditie in Byzantijnse kerken van een solide scherm van steen, hout of metaal, dat meestal het heiligdom scheidt van het schip. De iconostase was oorspronkelijk een soort eenvoudige afscheiding tussen het altaar en de congregatie. Daarna werd het een rij zuilen en de ruimtes ertussen werden uiteindelijk gevuld met iconen. Verrassend genoeg vinden we in deze tentoonstelling geen enkele andere verwijzing naar het christendom of het geloof in het algemeen. De stille kracht van de kunstwerken roept een gevoel van betovering op, elk op zijn eigen individuele manier, dat doet denken aan Colour Field-schilderijen. Door hun elegische tonen trekken de kunstwerken de toeschouwers hun eigen sfeer binnen en nodigen ze uit tot nauwere ontmoetingen met hun lichamelijkheid, die zowel een grens als een contactpunt wordt tussen immanentie en het sublieme. In dat opzicht fungeren de creaties van de kunstenaars als een soort iconostasen die ons projecteren in introspectieve en existentiële meditaties.
********** English ********** GLUON presents Checkin’ Each Other Out, an artistic project by Belgian artist Jerry Galle. The show is the first exhibition in a series showcasing the results of Gluon’s residency collaboration and focuses on Galle’s most recent work, developed during a residency at Belgian research centre Flanders Make, hosted by Gluon. On Saturday 20 April, we will open the expo with a keynote by Darian Meacham (technology philosopher) and panel discussion with Jerry Galle and Marc Engels (COO Flanders Make). Welcome! Checkin’ Each Other Out is a project that questions our understanding of `intelligence’. Through interaction between humans, robots and living organisms, Galle aims to explore alternative forms of intelligence to suggest a broader spectrum of `smart’. Artificial intelligence (AI) constitutes one of these emerging intelligences. At the same time, there is also growing recognition of non-human intelligences in other living organisms such as octopuses and mycelium, which exhibit unique forms of ‘intelligence’. To encourage a shift in perspective, Galle suggests to embrace new approaches that recognise the complexity of intelligence in all its forms. According to Galle, it is crucial to consider robots and artificial intelligence not merely as subordinate entities, but as autonomous subjects. Should we emphasize fostering collaboration and promoting a sense of shared agency and mutual commitment? It is essential to ask questions that explore subjective experiences; such as “What is it like to be you?” rather than sticking to the comparative, binary question “Are you like us?”. The installation by Belgian artist Jerry Galle, features a collaborative robot (cobot), glass sculptures and an AI-ecosystem, embodies the uncertain interplay among all living organisms and technology. More info: https://gluon.be/art-and-research/16279/jerry-galle/ OPENING PROGRAM Saturday 20 april 2024, 16:00 - 20:00 More info: https://gluon.be/art-and-research/16249/checkin-each-other-out-2/ VISITING HOURS Open every Saturday, 11:00 - 18:00 Monday - Friday (by appointment only via noah@gluon.be) During Art Brussels, the expo will be exceptionally open from 24 - 29 April, 11:00 - 18:00 GLUON - Slachthuisstraat 4-6, 1000 Brussels ********** Français ********** GLUON présente Checkin’ Each Other Out, un projet de l’artiste belge Jerry Galle. L’exposition est la première d’une série présentant les résultats du programme de résidence de Gluon et se concentre sur les oeuvres les plus récentes de Galle, développées lors d’une résidence au centre de recherche belge Flanders Make, accueilli par Gluon. Le samedi 20 avril, nous ouvrirons l’exposition avec une conférence de Darian Meacham (philosophe de la technologie) et une table ronde avec Jerry Galle et Marc Engels (COO Flanders Make). Bienvenue à tous! Checkin’ Each Other Out est un projet artistique qui interroge notre compréhension de “l’intelligence”. A travers l’interaction entre humain, robot et organismes vivants, Galle vise à explorer des formes alternatives d’intelligence afin de présenter un spectre plus large de la notion de “smart” (intelligent). L’intelligence artificielle (IA) constitue l’une de ces intelligences émergentes. Parallèlement, on reconnaît de plus en plus l’existence d’intelligences non-humaines dans d’autres organismes vivants tels que les pieuvres et le mycelium, qui présentent des formes uniques d’intelligence. Pour encourager un changement de perspective, Galle estime qu’il est important d’adopter de nouvelles approches qui reconnaissent la complexité de l’intelligence sous toutes ses formes. Selon lui, il est essentiel de considérer les robots et l’intelligence artificielle non pas comme de simples entités subordonnées, mais comme des sujets autonomes. Devrions-nous mettre l’accent sur la stimulation de la collaboration et la création d’un sentiment d’agence partagée et d’engagement mutuel ? Il est essentiel de poser des questions qui explorent les expériences subjectives, telles que “Comment est-il d’être vous ?” plutôt que de s’en tenir à la question comparative et binaire “Êtes-vous comme nous?”. Plus d'info: https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16400/checkin-each-other-out-4/ OUVERTURE Samedi 20 avril 2024, 16:00 - 20:00 heures Plus d'info: https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16410/ouverture-checkin-each-other-out/ HEURES D’OUVERTURES 20 avril - 25 mai Chaque samedi de 11:00 à 18:00 Lundi - vendredi (uniquement sur rendez-vous via noah@gluon.be) Pendant Art Brussels l’exposition sera exceptionnellement ouverte du 24 - 29 avril, 11:00 - 18:00 GLUON - Rue de l’Abattoir 4-6, 1000 Bruxelles ********** Nederlands ********** GLUON presenteert Checkin’ Each Other Out, een project van de Belgische kunstenaar Jerry Galle. De expo is de eerste tentoonstelling in een reeks die de resultaten van Gluons residentiewerking toont en focust op het meest recente werk van Galle, ontwikkeld tijdens een een residentie bij het Belgische onderzoekscentrum Flanders Make, gehost door Gluon. Op zaterdag 20 april openen we de expo met een keynote door Darian Meacham (techniekfilosoof) en panelgesprek met Jerry Galle en Marc Engels (COO Flanders Make). Van harte welkom! Checkin’ Each Other Out is een artistiek project dat ons begrip van `intelligentie’ bevraagt. Via interactie tussen mens, robot en levende organismen wil Galle alternatieve vormen van intelligentie verkennen om een breder spectrum van ‘slim’ voor te stellen. Kunstmatige intelligentie (AI) vormt een van deze opkomende intelligenties. Tegelijkertijd is er ook groeiende erkenning voor niet-menselijke intelligenties in andere levende organismen zoals octopussen en mycelium, die unieke vormen van ‘intelligentie’ vertonen. Om een verschuiving in het perspectief te stimuleren, is het volgens Galle belangrijk om nieuwe benaderingen te omarmen die de complexiteit van intelligentie in al zijn vormen erkennen. Volgens Galle is het van cruciaal belang om robots en artificiële intelligentie niet louter te beschouwen als ondergeschikte entiteiten, maar als autonome subjecten. Moeten we de nadruk leggen op het stimuleren van samenwerking en het bevorderen van een gevoel van gedeelde agency en wederzijdse betrokkenheid? Het is van essentieel belang om vragen te stellen die subjectieve ervaringen onderzoeken; zoals “Hoe is het om jullie te zijn?” in plaats van vast te houden aan de vergelijkende, binaire vraag “Zijn jullie zoals ons?”. De installatie van de Belgische kunstenaar Jerry Galle, met een samenwerkende robot (cobot), glassculpturen en een AI-ecosysteem, belichaamt de onzekere wisselwerking tussen alle levende organismen en technologie. Meer info: https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16103/jerry-galle/ OPENING Zaterdag 20 april 2024, 16:00 - 20:00 Meer info: https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16153/checkin-each-other-out-3/ OPENINGSTIJDEN Elke Zaterdag van 11:00 tot 18:00 uur Maandag - vrijdag (enkel op afspraak via noah@gluon.be) Tijdens Art Brussels zal de expo uitzonderlijk open zijn van 24 - 29 april, 11:00 - 19:00 GLUON - Slachthuisstraat 4-6; 1000 Brussel