Le spectacle d'Elodie Poux,Le Syndrome du Papillon se tiendra aux Folies Bergère
du 19 au 20 avril 2024 dans la ville lumière.
Née en 1982 dans le 91, Elodie Poux s'est rapidement distinguée par sa
singularité. Bien que marquée par une enfance entourée de frères dynamiques, son
parcours artistique prouve que la persévérance mène à la réussite. Avec une
timide introduction dans le monde de l'art du conte en 2009, elle a rapidement
découvert sa passion pour la scène.
Le Syndrome du Playmobil, présenté pour la première fois en 2013, a été le
tremplin de sa carrière. Depuis, son ascension dans le monde de l'humour a été
fulgurante, avec 33 prix en 23 festivals d’humour. Elle a partagé la scène avec
des noms illustres tels que Jean-Marie Bigard et s'est produite devant plus de
6000 personnes au Zénith de Toulouse en avril 2016.
En 2012, sa transition vers l'humour a été un choix décisif. Ainsi, après avoir
signé chez Kalmia Productions, elle a fait le grand saut en 2014, démarrant une
tournée sans fin. Les amateurs de spectacles auront sûrement vu son nom aux
côtés de personnalités telles qu'Arnaud Ducret, Gaspard Proust et Pierre
Aucaigne.
Paris, connue pour sa riche culture théâtrale, accueillera Elodie Poux aux
Folies Bergère pour son spectacle "Le Syndrome du Papillon". Il s'agit d'une
occasion unique pour les Parisiens et les touristes de découvrir ou redécouvrir
cette humoriste talentueuse.
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Sa présence sur les plus grandes émissions radios et télévisées, aux côtés
d'icônes telles que Michel Drucker, Patrick Sébastien et Anne Roumanoff,
témoigne de son rayonnement dans l'industrie.
Le rendez-vous est donc pris pour les 19 et 20 avril 2024. Que vous soyez déjà
fan d'Elodie Poux ou que vous souhaitiez la découvrir, ce spectacle est un
incontournable. Paris vous attend pour une soirée riche en émotions et en rires.
Maison d'en face, le nouveau spectacle de danse de Léo Walk à la salle Pleyel en novembre 2023
Description
Le chorégraphe Léo Walk et sa compagnie de danse La Marche Bleue se produisent à la salle Pleyel avec leur nouveau spectacle, "Maison d'en face". Un spectacle entre danse contemporaine et breakdance à voir le 24 novembre 2023.
Après le succès de son premier spectacle, Première Ride, le chorégraphe Léo Walk est de retour avec un nouveau spectacle. Maison d'en face est à l'affiche de la salle Pleyel, le vendredi 24 novembre 2023 après avoir été joué au théâtre du Châtelet début avril.
Léo Walk et sa compagnie de danse La Marche Bleue connaissent bien le théâtre du Châtelet puisqu'ils y avaient déjà présenté Première Ride fin 2021. Début avril 2023, ils y étaient de retour avec leur nouvelle création, Maison d'en face.
Avec Maison d'en face, Léo Walk et la compagnie La Marche Bleue proposent un spectacle plus personnel que le précédent. Un spectacle dans lequel le groupe d'amis (et de danseurs) fait un voyage intérieur, à la découverte d'eux-mêmes et de leur rapport aux autres.
En tant que danseur, Léo Walk a accompagné Christine and the Queens en tournée. Avec sa compagnie, il mêle breakdance et danse contemporaine. La Marche Bleue avait ouvert les Césars présentés par Florence Foresti en 2020.
Dans Maison d'en face, Léo Walk et les 8 danseurs qui l'entourent, évoluent dans une scénographie faite d'une maison onirique, et plus particulièrement dans l'intimité d'une salle à manger. Scènes de vie et scènes de ménage s'y succèdent.
Rendez-vous à Pleyel, en novembre, pour découvrir Maison d'en face.
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Événements suggérés
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son
one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de
l'Humour en 2022.
Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de
son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à
l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains.
Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de
gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il
continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12
représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à
l'Olympia.
Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en
scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son
deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de
l'humour en 2022.
On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision,
dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais
également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu
un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver
dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023.
Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont
tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même !
Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas,
Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au
28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord.
Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à
aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris,
les 23, 24 et 25 avril 2024 !
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Franjo s'installe au Trianon de Paris le 20 avril 2024 pour une performance
unique au cours de laquelle l'humoriste présentera son nouveau spectacle.
Le spectacle humoristique de Franjo, s'annonce comme un événement dans le
panorama culturel de Paris pour cette année 2024. Programmé pour une unique
présentation dans la fameuse salle du Trianon le 20 avril 2024, ce spectacle est
le fruit de nombreuses années de travail et promet une heure de blagues
savamment choisies et finement travaillées.
Connu pour ses prestations remarquées dans des lieux phares de la scène
humoristique parisienne comme le Paname Art Café ou le Jamel Comedy Club, Franjo
a également eu l'opportunité de faire ses armes comme première partie du
spectaculaire Paul Mirabel. Il y a testé et perfectionné les différents segments
de son spectacle, afin d'offrir à son public une expérience unique.
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Parlant de lui, de son ex, de sa ville de Melun et de divers sujets de société,
Franjo promet de nous transporter dans son univers rempli d'ironie et de
sarcasme. Le spectacle "Franjo", c'est une heure qui, d'après les organisateurs
de l'événement, passe souvent trop vite.
Cette performance doit assurément plaire aux amateurs d'humour intelligent et
raffiné. Il n'est peut-être pas promis une sortie plus mature de cette
expérience, mais certainement plus heureux. Alors, pour ceux qui sont en quête
d'une bonne dose de rires et d'un moment de détente de qualité, rendez-vous le
20 avril au Trianon. Vous ne serez pas déçus.
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A partir du 19 avril 2024 et à l'occasion du lancement des travaux de
reconstruction de la flèche de la Basilique de Saint-Denis, le monument
historique connu pour être le tombeau des Rois et Reines de France accueille la
Nuit des Reines, un spectacle immersif pour (re)découvrir l'histoire de celles
qui ont marqué la Basilique au fil des siècles.
Après avoir affiché complet sur leur spectacle la Belle et la Bête, présenté au
château de Maisons-Laffitte, en novembre et décembre 2023, la société de
production Polaris signe un nouveau spectacle immersif en Seine-Saint-Denis,
autour de l'un des monuments les plus emblématiques du départements : la
Basilique de Saint-Denis.
Alors, dès le 19 avril 2024 et durant trois week-ends en avril et mai, vivez une
immersion au cœur de l'histoire de la Basilique en participant à la Nuit des
Reines, un événement interactif lors duquel la Basilique se transforme. Au
total, plus de 300 acteurs, danseurs et figurants bénévoles permettront de faire
vivre cette immersion au public, qui découvrira ainsi les différentes étapes de
construction de la basilique à travers le portrait de six femmes, six Reines qui
ont marqué ce monument historique, de l'an 250 à la Révolution.
Costumes, accessoires, décors, acteurs : prenez part à cette aventure insolite,
pour plonger dans l'Histoire de la façon la plus interactive - et immersive -
qui soit ! Ne manquez pas non plus le fameux bal, donné en clôture de chaque
représentation, en l'honneur de la flèche de la Basilique, dont la
reconstruction débute. C'est l'occasion de découvrir de la plus belle des façons
la plus célèbre des Basiliques au Nord de Paris, connue pour être le tombeau des
Rois et Reines de France.
Les dates des représentations :
Vendredi 19 avril
Samedi 20 avril
Dimanche 21 avril
Jeudi 25 avril
Vendredi 26 avril
Samedi 27 avril
Dimanche 28 avril
Jeudi 2 mai
Vendredi 3 mai
Samedi 4 mai
Dimanche 5 mai
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à
13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha
Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon
d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand
spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne
manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et
spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition
de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars
de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement
épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans
les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas
hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la
musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha
Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses
concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous
donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à
vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Vivez l’émotion du spectacle "Tzigane au féminin" au Cirque Romanes à Paris, en
mai 2024. Un regard neuf sur la culture tzigane dans un cadre magique.
Découvrez l’authenticité de la culture tzigane revisitée par la vision moderne
de Rose Bouglione au Cirque Romanes à Paris, en mai 2024. Cette représentation
unique intitulée "Tzigane au féminin" offre un aperçu inédit des coutumes
tziganes et gitanes à travers un spectacle riche en couleur, en émotion et en
musique.
Au cœur du 16e arrondissement de Paris, le spectacle "Tzigane au féminin" met en
avant la femme à travers la culture d’un peuple nomade. Inspiré de témoignages
poignants, ce spectacle révèle les combats des femmes tziganes, évoquant leur
force, leur résilience et leur quête de liberté. Les performances, surprenantes
et touchantes, sont accompagnées de musiques créées spécialement pour
l'occasion, plongeant les spectateurs dans une atmosphère festive et
mélancolique à la fois.
Née des familles Bouglione et Romanes, Rose Bouglione a choisi de créer son
propre cirque, le Cirque Rose Bouglione, pour offrir un regard totalement neuf
sur la culture tzigane. Elle souhaite ainsi faire connaître cette culture
souvent méconnue, incomprise et parfois même méprisée.
Au-delà d'un simple spectacle, le Cirque Rose Bouglione se positionne comme un
lieu de partage interculturel. Il a pour vocation de nourrir l'ouverture
d'esprit et d'élever les consciences, contribuant à créer un monde meilleur et
plus pacifique pour tous.
Ne manquez pas cette chance unique de découvrir la culture tzigane sous un jour
nouveau, de comprendre ses valeurs, ses traditions, et d’apprécier l'art et la
littérature de ce peuple à travers le spectacle "Tzigane au féminin" au Cirque
Romanes à Paris en mai 2024.
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Flashdance, 40 ans de succès célébrés en comédie musicale à la Seine Musicale le
27 avril 2024 pour deux représentations exceptionnelles, et en tournée : revivez
les tubes des années 80 sur scène !
Quatre décennies après le succès mémorable du film, la comédie musicale
Flashdance rend de nouveau hommage à cette œuvre culte. Les amateurs de danse et
de musique des années 80 auront l'opportunité de voir les artistes de la comédie
musicale sur scène à Paris à la Seine Musicale le 27 avril 2024, à l'occasion de
deux représentations le même jour, ainsi qu'en tournée dans toute la France.
Le spectacle, comme l’œuvre originale, met en lumière l'histoire d'Alex, jeune
femme à double facette, ouvrière le jour et danseuse effrénée la nuit. Une
aventure humaine qui est aussi un hommage vibrant à la persévérance et à
l'énergie du rêve américain.
Touchante et engageante, l’intrigue raconte comment Alex navigue entre ses deux
mondes, sans jamais perdre de vue son rêve ultime de devenir danseuse
professionnelle. Son parcours est marqué par une romance compliquée avec son
patron qui viendra mettre à l'épreuve la force de son ambition.
Le public aura l'occasion de revivre les succès majeurs des années 80 qui ont
façonné la bande originale du film. Les hits inoubliables "What a Feeling",
"Maniac", "I Love Rock & Roll" ou encore "Cameleon Girls" seront interprétés par
une troupe de plus de 30 artistes.
Pour les aficionados et les curieux de retrouver l'univers de Flashdance sur
scène, le spectacle sera divisé en deux actes, le premier durant 70 minutes,
suivi d'un entracte de 20 minutes puis le second de 45 minutes. Ainsi, la durée
totale de ce spectacle chargé en émotion et en nostalgie sera de deux heures, un
moment d'évasion au cœur de la passion de la danse.
Avec la comédie musicale Flashdance, c'est une expérience unique qui vous
attend, pour découvrir ou redécouvrir l'histoire intemporelle de Flashdance,
magnifiée par une mise en scène captivante et des performances artistiques
inoubliables que la bande-annonce révèle en avant-première.
Réservez dès maintenant vos places pour ce spectacle musical exceptionnel qui
fait revivre une décennie marquante de l'histoire de la musique et de la danse.
Flashdance, la comédie musicale, c’est une immersion totale dans les années 80,
une époque qui a marqué une génération entière, un rendez-vous incontournable
pour tous les amateurs de théâtre musical, à découvrir à la Seine Musicale le 27
avril 2024 et ensuite en tournée dans toute la France.
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Orchestre Hélios
Violon Solo : Glen Rouxel
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, «
Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert,
« Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse
Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de
Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour
violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue
de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris,
ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un
répertoire très large avec une curiosité passionnée.