Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet
Lieu
Événements à venir
Événements passés
George Dandin par Michel Fau à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet en mai 2022
06mei 2022
-29mei 2022
"George Dandin ou le mari confondu", pièce de Molière avec la musique de Lully,
mise en scène par Michel Fau, est à l'affiche de l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet
du 6 au 29 mai 2022.
Après des représentations à l'Opéra royal de Versailles, dans le cadre d'un
cycle Molière à l'occasion du 400ème anniversaire de la naissance du dramaturge,
la pièce George Dandin, mise en scène par Michel Fau, est à l'affiche à Paris.
Elle est jouée à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet, le temps de 21 représentations
seulement, du 6 au 29 mai 2022.
George Dandin ou le mari confondu, est une comédie en 3 actes, écrite par
Molière, et jouée pour la première fois en 1668.
En 2022, plus de 350 ans après sa création, la pièce connaît une nouvelle
jeunesse grâce à Michel Fau. En effet, celui qui a récemment mis en scène
Trahisons, Fric-Frac ou encore Fleur de Cactus, s'attaque, à nouveau, au
répertoire de Molière. Par le passé, Michel Fau a déjà mis en scène Le Tartuffe
et Le Misanthrope.
Michel Fau n'est pas seulement le metteur en scène de cette version de George
Dandin ou le mari confondu puisqu'il est aussi l'interprète du fameux George
Dandin. Un riche paysan, marié à la fille d'un gentilhomme de campagne, ne
recevant que du mépris, de la part de sa femme et de ses beaux-parents, qui ne
l'avaient choisi pour gendre qu'à cause de ses grands biens.
George Dandin est plus qu'une simple pièce puisqu’elle est accompagnée de la
musique de Lully et, en partie, chantée. C'est pourquoi, outre les comédiens,
George Dandin réunit aussi sur scène 8 musiciens et 4 chanteurs. Tous vêtus de
costumes signés Christian Lacroix.
À noter que les mardis 10 et 17 mai, les comédiens s'adonneront à des bords de
plateau à l'issue de la représentation.
Jazz à l'Athénée YOM Après avoir remonté le fil de nombreuses formations aux
géométries disparates - duo avec piano, quintette, groupe rock, détour
expérimental en compagnie du guimbardiste chinois Wang Li ou ensemble
traditionnel klezmer -, le clarinettiste Yom, Mitteleuropéen dans l'âme et les
origines, fond aujourd'hui le son suave de son instrument dans le creuset d'un
duo avec piano et percus. Son dernier disque (Celebration), sorti cette année,
porté par une intensité spirituelle aux tempi apaisés, est aussi marqué par la
thématique de la naissance. "Un disque, c'est rien, une heure de musique, et en
même temps on peut imaginer un petit univers, une zone franche où en tant
qu'artiste on fait ce que l'on veut, où c'est cool et il n'y a que des ondes
positives", expliquait-il à France Inter. Yom fera de la scène de l'Athénée la
zone franche d'une riche escapade sonore. Clarinettes: Yom Piano préparé et
percussions : Léo Jassef
Jazz à l'Athénée LISA SIMONE Peut-on être chanteuse et fille de Nina Simone ?
Oui, plusieurs fois oui, et dans des carrières différentes de surcroît : Lisa
Simone, actrice et interprète, est passée par Broadway - y compris dans des
productions Disney - puis par l'acid jazz avant de réinvestir de sa voix chaude
le répertoire de sa mère à la mort de cette dernière... puis d'étoffer le sien.
Dans son troisième et dernier album (In Need of Love), la francophile au dos
tatoué et à la spiritualité aiguisée développe une soul tendre qui sait aussi
s'amuser des polyrythmes ou se lover dans des vagues de musique de variété, avec
une indéniable puissance projective et un sourire qu'on entend souvent au bord
de son articulation.
À quoi pensent les adolescents ? Après quoi courent les musiciens ? Guilain,
Adèle, Areski et Victor sont tous quatre élèves au conservatoire d'Orléans.
Bassoniste, pianiste, violoniste et tromboniste, le quatuor dialogue, échange,
étale sur scène son quotidien, à savoir la perspective de devenir musicien
classique lorsque l'on est un jeune à l'heure des réseaux sociaux et des mp3,
mais aussi l'éveil à l'envie qui traverse cet âge de l'attente et des désirs
forts", selon la metteuse en scène, pianiste et directrice du Centre dramatique
national Orléans-Loiret-Centre/Val-de-Loire, Séverine Chavrier. Mise en scène:
Séverine Chavrier Texte: Guilain Desenclos, Adèle Joulin, Areski Moreira Avec
Guilain Desenclos, Victor Gadin, Adèle Joulin, Areski Moreira Elle laisse au
quatuor les clefs de ce spectacle pour mieux glisser, image après image, note
après note, mot après mot, au cœur des contradictions de l' adolescence et
tenter d'en dessiner la partition toujours en construction.
LE VOYAGE DE GULLIVER 1h30 - spectacle tout public (à partir de 7 ans) en
français Une libre adaptation du roman de Jonathan Swift par Valérie Lesort Mise
en scène Christian Hecq, Valérie Lesort « C'est un spectacle tous publics, ce
n'est pas qu'un spectacle pour enfants, même s'il est aussi pour les enfants »,
explique le comédien et metteur en scène Christian Hecq à propos de ce Voyage de
Gulliver . La définition s'applique aussi parfaitement à l'œuvre de l'Irlandais
Jonathan Swift (1667-1745), censurée puis rapidement classée parmi les ouvrages
jeunesse alors que son célèbre conte philosophique écrit en 1726 s'adresse
surtout aux plus grands. Étonnement, surprise et émerveillement caractérisent le
travail de Valérie Lesort et Christian Hecq : le duo transforme ses mises en
scène en un pétillement inventif où les ombres parlent, où les statues immobiles
pendant une heure se mettent soudain à bouger et où toute fantaisie, légère
aussi bien que macabre, devient possible dans ce voyage fantastique. Assistant à
la mise en scène Florimond Plantier Création et réalisation des marionnettes
Carole Allemand, Fabienne Tourzi dit Terzi Assistante à la réalisation des
marionettes Louise Digard, Alexandra Leseur-Lecocq Scénographie Audrey Vuong
Costumes Vanessa Sannino Lumières Pascal Laajili Musique Mich Ochowiak,
Dominique Bataille Accessoires Sophie Coeffic, Juliette Nozières Collaboration
artistique Sami Adjali Avec David Alexis , Valérie Keruzoré , Valérie Lesort /
Emmanuelle Bougerol , Thierry Lopez , Laurent Montel , Pauline Tricot , Nicolas
Verdier , Eric Verdin / Renan Carteaux