JEAN DE LA LUNE

Description

Dans le cadre du Festival Théâtre au vert, en collaboration avec le Centre culturel de Silly
la Compagnie Dérivation propose
JEAN DE LA LUNE - Jeune Public - dès 4 ans


– Vous avez un Chef de tout ? de vraiment tout ?
– Ben oui, pas toi ?
– Non je suis tout seul sur la Lune.
– Mais qui te dit ce que tu ne peux pas faire, alors ?


Seul habitant de la Lune, Jean s’ennuie un peu. Perché là-haut dans le ciel, il aimerait descendre sur la Terre pour s’amuser avec les humains. Soudain, une comète qui passait par là le frôle. Sans hésiter, Jean s’y accroche et atterrit sur notre planète. Mais sa venue déclenche la panique et bien vite soldats et policiers sont envoyés pour l’attraper et le jeter au cachot.


Séduite par la poésie et l’optimisme d’un personnage enfantin qui pose un regard résolument optimiste sur une société totalitaire, la Compagnie Dérivation signe une adaptation théâtrale de l’album pour la jeunesse de Tomi Ungerer afin de questionner la nécessaire désobéissance aux ordres absurdes.


Oeuvre originale : Tomi Ungerer
Adaptation et mise en scène : Sofia Betz
Scénographie, costumes et graphisme : Sarah De Battice
Musique : Lionel Vancauwenberge
Interprétation : Julien Rombaux et Simon Espalieu avec la voix de Pierre Gervais
Assistante à la mise en scène : Hyuna Noben
Direction technique : Peter Flodrops
Assistanat et production : Floriane Palumbo
Diffusion : Morgane Mignolet


Avec le soutien de La montagne magique, les Centres culturels de Braine L’Alleud, des Chiroux, Anima (FR) et le Théâtre de Liège, Shelterprod, Taxshelter.be, ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral de Belgique.

Information sur la date

Le 15/08/202415:00

Billets

Info:

Spectacle jeune public (jusqu'à 12 ans) : 6,00 €Spectacle jeune public (adultes) : 10,00 €Article 27 : 1,25 €

Info & Réservation

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« Quand ils se réveilleront, toute cette comédie leur paraîtra un songe et une hallucination sans lendemain. » Une épopée amoureuse et poétique dans les forêts shakespeariennes, là où se révèlent les passions, se dévoilent les secrets, se poursuivent les amant.e.s dans un chassé-croisé avec elfes et fées de genres tout à fait spéciaux. Mise en scène, adaptation: Jean-Michel d’Hoop assisté par Lucile Vignolles Avec : Ahmed Ayed, Yannick Duret, Héloïse Meire, Simon Wauters, Adrien De Biasi, Soazig De Staercke, Emmanuël Hennebert, Amber Kemp Scénographie : Olivier Wiame assistée par Olivia Sprumont Musique : Boris Gronemberger Lumières : Xavier Lauwers Marionnettes : Loïc Nebreda, assisté de Isis Hauben, Maël Christyn, Ségolène Denis, Garance Bancel Chorégraphie : Jérôme Louis Costumes : Camille Collin Confection costumes : Cinzia Derom assistée par Evy Demotte Construction décor : Vincent Rutten | Régie générale : Bernaerts, Grégoire Tempels Un spectacle chorale débordant d’enthousiasme… spécialement dédié à la génération Z ! Mais oseront-ils une soirée loin de Netflix ?  Nomination Prix Maeterlinck 2022 « Meilleure réalisation artistique et technique » Une création de Point Zéro en coproduction avec le Théâtre de Poche, l’Atelier Théâtre Jean Vilar, la Maison de la Culture de Tournai et la Coop asbl. Avec le soutien de Shelterprod, Taxshelter.be [http://taxshelter.be/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR1T3F03wfqMS-an7SCCx_f3ukCwhZ2Rhf4LY4jFtXJdRZjfz-jnlB0GbCk_aem_3iWAjfDhuJeM6Q9__NRRRQ], ING et du gouvernement fédéral belge et du Centre des Arts Scéniques.
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Du théâtre de tréteau comme au 17e mais avec des collerettes en tuyau d’aération, un auteur très inspiré manipulé par une marionnettiste, deux sœurs généreuses mais rarement d’accord, des plantes et des fleurs médicinales en pagaille, un beau-père complotiste et libidineux, un amoureux macho-gauchiste et son cochon progressiste, une aubergiste plus musicienne que commerçante, une mystérieuse fabricoteuse (ne cherchez pas au dico, vous ne trouverez rien) et un barman laconique. Qui manipule qui ? Qui sont les Charlatans et qui sont les cochons ? Le décor est planté, la plume est encrée, le spectacle peut commencer. Encore faut-il que les personnages acceptent l’histoire qu’on leur impose. Mise en scène et écriture : Andreas Christou Sur scène : Andreas Christou, France Everard, Ambre Christou / Aurélie Goudaer, Aude Droessaert, Lucile Vignolles, Antonin Compère, Monique Gelders, La marionnette Presque Molière Régie : Christopher Musique : Line Adam Coach mouvement et danse: Oriane Varak Coach manipulation marionnettes : Michel Villée Coach fabrication marionnettes : Natasha Belova Dramaturgie : France Everard et Andreas Christou Regard extérieur : Thierry Crozat, Les arTpenteurs Costumes : France Lamboray Construction décors : La Fabrique de Théâtre Scénographie et fabrication marionnettes : France Everard Avec le soutien de la FWB – Service des arts forains, du cirque et de la rue, du Service de la diffusion à l’initiative d’artistes, La Fabrique de Théâtre – Service des Arts de la Scène de la Province du Hainaut et de Le Prunier sauvage (Grenoble). Avec la collaboration du Centre culturel René Magritte de Lessines (CCRM) et du fonds «Un futur pour la Culture». En partenariat avec l’Hôpital Notre Dame à la Rose, la Ville de Lessines, la Maison culturelle d’Ath, les ArTpenteurs et la Maison Ephémère.
Depuis que sa bottine a heurté un étrange caillou l’envoyant au tapis, c’est son plaisir, à Ferdinand le facteur, de ramasser les pierres sculptées par la nature tout au long de ses 35 km de tournée quotidienne. Des rêves plein le front, il remplit chaque jour le ventre de sa fidèle brouette, tel un petit poucet monté à l’envers. À partir de ces joyaux de la nature « travaillés par les eaux et endurcis par la force du temps», durant plus de trente ans, notre bâtisseur de l’imaginaire va tremper sa truelle dans la chaux et dans son cœur pour construire un palais extraordinaire dont il sera le maçon et l’architecte. Une preuve que parfois « avoir des rêves suffisamment grands pour ne pas les perdre de vue pendant qu’on les poursuit* » n’est pas illusoire et sauve de bien des choses. Aujourd’hui, à l’heure où notre sphère semble tourner carré, pagayer en pleine fiction et rire avec ironie devant les absurdités auxquelles elle doit faire face, la compagnie présente une histoire authentique et magique où la détermination, l’espoir et la création gagnent quoi qu’il advienne. Comme un baume pour l’âme, une ode à la folie, le spectacle Soudain La Pierre raconte la fable de cet homme simple, parvenu à déjouer sa condition humaine par la création et faire de sa propre histoire un conte extraordinaire. * William Faulkner – Une des devises préférées des Baladins. Mise en scène : Geneviève Knoops Écriture : Charlotte Moors et Geneviève Knoops Création musicale : Line Adam En scène : Line Adam, Frédéric Dailly, Monique Gelders, Aurélie Goudaer, Virginie Pierre et Julien Vanbreuseghem Costumes : Marie Nils, et Isabelle Airaud Scénographie : Aline Claus et Isis Hauben Construction : Mathieu Moerenhout Une création des Baladins du Miroir avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Région Wallonne, de la Province du Brabant Wallon et de la Loterie Nationale. Avec le soutien de La Roseraie.
« Tout le monde a un talent ». Le talent de la petite fille aux tissus c’est l’attention délicate qu’elle porte à une boîte de vieux tissus qui n’intéressent personne. La fillette – elle – touche ces bouts d’étoffe et voyage… Elle communique avec les tissus, comprend leur magie. Au travers d’une galerie de personnages qui se racontent en chansons, la petite fille aux tissus célèbre la sensibilité et le pouvoir qu’a chacun de partager qui il est. De et par : Aurélie Derdeyn et Charlotte Vancoppenolle Texte : Charlotte Vancoppenolle Musique : Aurélie Derdeyn et Jonas Dept Accompagnement à la mise en scène et direction d’acteurs : Nina Lombardo Aide à l’écriture et regard extérieur : Benoît Devos Scénographie : Valérie Périn Costumes : Gaëlle Marras Lumière : Charles Hoebanx Son : Charles Van de Velde Affiche : Carambolage / Cécile Van Caillie Collaborations : Charlotte Devyver, Xavier Bouvier, Crystel Fastré et l’Atelier de Simone Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Aide au projet de création, service du théâtre ; théâtre pour l’enfance et la jeunesse) ; de la ville de Tournai et de la Maison qui Chante. Partenaires : la Fabrique de Théâtre / Province de Hainaut, le BAMP, la Maison Losseau, TAMAT – Musée de la Tapisserie et des arts textiles de la Fédération Wallonie-Bruxelles, H&D technologie, Studio Pilates Espace Forme, Studio Alpha et la commune de Pecq.
La Cie En Chantier(S)met un pied devant l’autre pour sa nouvelle création en duo de théâtre-danse, PAS à PAS. C’est un voyage initiatique qui dépasse les barrières de la langue et des incompréhensions. C’est le savoir-faire partagé d’acteurs qui dansent et de danseurs qui jouent… De la reconnexion avec l’autre, pertes et retrouvailles sont au menu de cette invitation à marcher ensemble dans une version pensée pour l’espace public. Entrez dans la danse ! Quoi de plus universel et fédérateur que la danse ? Dans sa forme nomade XXL, avec ses images, ses musiques choisies et ses silences éloquents, PAS à PAS repense le lien avec le public, réduit les inégalités par l’accès au spectacle vivant, en touchant un fond poétique commun et… invite les participants et bénévoles à marcher littéralement dans ses pas, jusqu’à ce qu’ils ne puissent plus que danser ! Les traversées sensibles d’une femme et d’un homme, en mouvements, le temps d’un spectacle… Une balade foraine où chacun rejoue son identité pour prendre un nouvel envol. Une marche qui mène à la danse. Comédiens-danseurs : Sabina Borelli et Olivier Luppens Chorégraphe et metteuse en scène : Hélène Busnel Création costumes : Hanarte the tailor Musique : Benjamin VDB
Humoriste belgo-canadien, cela fait maintenant 11 ans que Dan Gagnon est monté sur scène pour la première fois. En pleine écriture de son 5e spectacle, il profite de l’été belge (lol) pour se promener un peu partout et faire un best off de ses 4.000 jours de stand-up. Au milieu de tout ça, le public pourra découvrir en exclusivité des petits morceaux de son nouveau matériel.Six ans après la dernière représentation de Rose, son 4e spectacle, Dan Gagnon revient sur scène pour proposer une heure vingt de stand-up qui met la joie à l’honneur. La joie comme rempart contre l’état du monde ; la joie comme vecteur d’énergie; la joie comme manière de distribuer et recevoir l’amour. Mélange d’anecdotes personnelles et d’observations sur des sujets tels que : la famille, la politique, l’alcool et l’obsession des hommes pour leur barbecue. Ce show prouve encore l’affect particulier qu’a l’humoriste pour l’art du stand up. Un spectacle où Dan Gagnon embarquera le public dans une fête où l’intime se mélange à l’universel. Avec le soutien de la Délégation générale du Québec à Bruxelles