Petite messe solennelle

Description


********** English **********

“Dear God … here it is, that poor little mass. Is it really a sacred score that I’ve just written or rather a hell of a score? As you well know, I was born for opera buffa! Not much art, just a little heart and that should do it. So, praise to you, Lord, and please grant me paradise.”
— Gioachino Rossini

If Bach signed his religious works with a devout and earnest ‘Soli Deo gloria’, the ever-ironic Rossini could not resist the somewhat flippant addition ‘petite’ to his last, ninety-minute missa solemnis. And yet this is one of the most ambitious works Rossini composed in the last years of his life, after he had settled back in Paris. The opera composer, who by his own admission was born for the merry buffo genre, dropped the public façade and wrote a keenly sensitive mass that steers clear of the sentimentality and lavishness of many liturgical works of the time. Characterized by harmonic boldness, an elegant style and an inventive use of the voice, the score features melodies that are as beautiful as ever.   

Rossini would later orchestrate the work, but the intensity of this Petite messe solennelle comes out most brightly in the version with piano and harmonium accompaniment performed by the La Monnaie Chorus and its artistic director Emmanuel Trenque in the apt setting of the Dominican Church in Brussels. 


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********** Français **********

« Bon Dieu… la voilà terminée cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire ou de la sacrée musique ? J’étais né pour l’opera buffa, tu le sais bien ! Peu de science, un peu de cœur, tout est là. Sois donc béni et accorde-moi le Paradis. »
—  Gioachino Rossini

Bach signait ses œuvres religieuses d’un « Soli Deo Gloria » aussi pieux que solennel. Rossini, jamais à court d’ironie, n’a pu s’empêcher d’ajouter la mention « petite » à son dernier opus majeur. Pourtant, cette missa solemnis est l’une des meilleures œuvres composées par Rossini au soir de sa vie, après son installation définitive à Paris. Le compositeur, qui se disait né pour l’opéra bouffe, se défait de sa carapace et compose ici une messe pleine de sincérité, loin de l’opulence sentimentale et grandiloquente de bien des œuvres liturgiques de l’époque. Caractérisée par son audace harmonique, son style élégant et son utilisation inventive de la voix, la partition fait aussi la part belle aux mélodies enchanteresses.

Rossini réalise par la suite une version orchestrale de cette Petite messe solennelle, mais elle ne saurait égaler l’intensité de l’œuvre initiale, avec accompagnement piano et harmonium, version que les Chœurs de la Monnaie et leur directeur artistique Emmanuel Trenque interpréteront dans le cadre on ne peut plus approprié de l’église des Dominicains. 


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********** Nederlands **********

“Lieve Heer, deze arme kleine mis is klaar. Is het gewijde of ontheiligde muziek? Ik ben voor de opera buffa geboren, dat weet u best! Een beetje techniek, een beetje ziel: het zit er allemaal in. Wees dus geprezen en verleen mij toegang tot het paradijs.”
— Gioachino Rossini

Bach signeerde zijn religieuze werken met een devoot en ernstig “Soli Deo Gloria”. Rossini, ever the ironic, kon bij zijn laatste, anderhalf uur durende missa solemnis de ietwat meesmuilende toevoeging ‘petite’ niet laten. Toch is dit een van de meest ambitieuze werken die Rossini in zijn laatste levensjaren te Parijs gecomponeerd heeft. De operacomponist, die naar eigen zeggen geboren was voor het vrolijke buffo-genre, liet het publieke pantser vallen en schreef een oprecht doorvoelde mis die zich ver houdt van de sentimentele en grootschalige opulentie van veel toenmalige liturgische werken. Door de harmonische durf, de zwierige stijl en de inventieve stemzetting heen, kenmerkt de partituur zich als vanouds door prachtige melodieën.  

Rossini zou het werk later nog orkestreren, maar de intensiteit van deze Petite messe solennelle blijft het best overeind in de versie met piano- en harmoniumbegeleiding. Die brengen het Muntkoor en zijn artistiek leider Emmanuel Trenque nu ten uitvoer in het passende decor van de Brusselse Dominicanenkerk. 


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Événements suggérés

********** English ********** 'Into Thin Air', contemporary dance (55 mins) | May 14, 2024 | 1 PM, 5 PM @ Korean Cultural Center 〈Into Thin Air〉 is a trash art based, real life inspired visual theater piece. It is about emptiness. It deals with the disappearance of value and cause, the loss of the present in the rush for a better future. Into Thin Air is set in a world of commercial values and soap opera morals. The piece's dramatic aspects, filled with dark humor, are derived from the true stories if there are 9 participants. As the piece unfolds, the dancers stretch their physical boundaries, as the characters in the piece are stretching their realistic boundaries to fit comics-like prototypes. Through rhythmical movement sections and beautifully crude visual imagery, short stories emerge, exposing a vast emotional field in which the 9 characters' virtuosity move around. 'Dance Speaks', contemporary dance (83 mins) | May 16, 2024 | 1 PM, 5 PM @ Korean Cultural Center is a lecture performance featuring dancers from various fields, including traditional Korean dance, contemporary dance, ballet, and street dance, who reflect on contemporary dance through dance and narrative, focusing on the specific body of the dancer. Dancers' bodies embody the illusion of beauty on stage, but in reality, they are often injured or deformed as professionals who use their bodies. In the performance, the dancers tell autobiographical stories about their bodies and use their own experiences with health and injury to critique the illusions that surround dance, and also show their dedication to dance on stage. 'Dallae Story', non-verbal puppet show (70 mins) | June 6, 2024 | 1 PM, 5 PM @ Korean Cultural Center is a story of three families who cherish the simple things in their lives together. It is a story of childhood memories that everyone has, and how the small pleasures of a happy and warm day can help us through the inevitable hard times. The unique form of actors and puppets performing together uses a variety of media, including objects, theater, mime, Korean dance, shadow play, and 3D video. It is a non-verbal puppet theater that uses lyrical dance and implied gestures to convey the content, making it easy for anyone to understand and relate to. ********** Français ********** 'Into Thin Air', danse contemporaine (55 minutes) | 14 mai, 2024 | 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen 〈Into Thin Air〉 est une pièce de théâtre visuel inspirée de la vie réelle, basée sur l'art de la récupération. Elle traite de la vacuité. Elle aborde la disparition de la valeur et de la cause, la perte du présent dans la course vers un avenir meilleur. Into Thin Air est située dans un monde de valeurs commerciales et de morales de feuilleton. Les aspects dramatiques de la pièce, empreints d'humour noir, sont tirés des véritables histoires de ses 9 participants. Au fur et à mesure que la pièce se déroule, les danseurs repoussent leurs limites physiques, tout comme les personnages de la pièce repoussent leurs limites réalistes pour correspondre à des prototypes de bande dessinée. À travers des sections de mouvements rythmiques et des images visuelles magnifiquement crues, des histoires courtes émergent, exposant un vaste champ émotionnel dans lequel les 9 personnages virtuoses évoluent. 'Dance Speaks', danse contemporaine (83 minutes) | 16 mai, 2024 | 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen est une performance de conférence mettant en vedette des danseurs de divers domaines, y compris la danse traditionnelle coréenne, la danse contemporaine, le ballet et la danse de rue, qui réfléchissent à la danse contemporaine à travers la danse et le récit, en mettant l'accent sur le corps spécifique du danseur. Les corps des danseurs incarnent l'illusion de la beauté sur scène, mais en réalité, ils sont souvent blessés ou déformés en tant que professionnels utilisant leurs corps. Dans la performance, les danseurs racontent des histoires autobiographiques sur leurs corps et utilisent leurs propres expériences en matière de santé et de blessures pour critiquer les illusions qui entourent la danse, et montrent également leur dévouement à la danse sur scène. 'Dallae Story', spectacle de marionnettes non verbal (70 minutes) | 6 juin, 2024 | 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen est l'histoire de trois familles qui chérissent les choses simples de leur vie ensemble. C'est une histoire de souvenirs d'enfance que tout le monde a, et comment les petits plaisirs d'une journée heureuse et chaleureuse peuvent nous aider à traverser les moments difficiles inévitables. La forme unique d'acteurs et de marionnettes travaillant ensemble utilise une variété de médias, y compris des objets, du théâtre, du mime, de la danse coréenne, du théâtre d'ombres et de la vidéo 3D. C'est un théâtre de marionnettes non verbal qui utilise la danse lyrique et des gestes implicites pour transmettre le contenu, le rendant facile à comprendre et à se rapporter pour tout le monde. ********** Nederlands ********** 'Into Thin Air', hedendaagse dans (55 minuten) | 14 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum 〈Into Thin Air〉 is een visueel theaterstuk geïnspireerd op het echte leven, gebaseerd op de kunst van het recyclen. Het gaat over de leegte. Het besproken het verdwijnen van waarde en oorzaak, het verlies van het heden in de haast naar een betere toekomst. Into Thin Air speelt zich af in een wereld van commerciële waarden en soapachtige moraal. De dramatische aspecten van het stuk, doorspekt met zwarte humor, zijn gebaseerd op de ware verhalen van de 9 deelnemers. Beweeglijke het stuk zich ontvouwt, verleggen de dansers hun fysieke grenzen, net zoals de personages in het stuk hun realistische grenzen verleggen om bij stripachtige prototypen te passen. Door ritmische bewegingssecties en prachtige regel van visuele beelden komen korte verhalen naar voren, waarin een uitgestrekt overdekt veld wordt blootgelegd waarin de 9 personages zich virtuoos bewegen. 'Dance Speaks', hedendaagse dans (83 minuten) | 16 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum is een lezing-performance met dansers uit verschillende disciplines, waaronder traditionele Koreaanse dans, hedendaagse dans, ballet en straatdans, die reflecteren op hedendaagse dans door middel van dans en verhaal, met de nadruk op het specifieke lichaam van de danser. Hoewel de lichamen van de dansers op het podium de illusie van schoonheid belichamen, maar in werkelijkheid zijn ze vaak voorkomend of misvormd als professionals hun lichaam gebruiken. In de voorstelling vertellen de dansers autobiografische verhalen over hun lichamen en gebruiken ze hun eigen ervaringen met gezondheid en blessures om de illusies rondom dans te bekritiseren, en tonen ze ook hun toewijding aan dans op het podium. 'Dallae Story', woordeloze poppenshow (70 minuten) | 6 juni, 2024 | 13.00 uur, 17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum is het verhaal van drie families die de eenvoudige dingen in hun leven koesteren. Het is een verhaal van jeugdherinneringen die iedereen heeft, en hoe de kleine geneugten van een gelukkige en warme dag ons kunnen helpen door de lastige tijden heen te komen. De unieke vorm van acteurs en poppen die samen optreden maakt gebruik van een verscheidenheid aan media, waaronder objecten, theater, mime, Koreaanse dans, schimmenspel en 3D-video. Het is een woordeloos poppentheater dat gebruik maakt van lyrische dans en impliciete gebaren om de inhoud over te brengen, waardoor het voor iedereen gemakkelijk te begrijpen en te relateren is.
Mendelssohn, Brahms, Schumann Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano) Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F. Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R. Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures the beauty and vitality of springtime. Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
En première partie : Stella Almondo, jeune talent au piano Suivi d'un duo d'exception : Margaux de Valensart, soprano Philippe Raskin au piano. Oeuvres de : César Franck, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Ernest Chausson, etc ... Au bénéfice exclusif de la Fondation Portray pour l'après-parents dont la mission est de soutenir et financer, à log terme, la qualité de vie de personnes en situation de handicap, en particulier après le décès de leurs parents
********** English ********** The Kanneh-Mason family is unique: seven siblings aged between 13 and 27, all of whom are destined for high-flying musical careers. These talented musicians from across the Channel, dubbed the 'Jacksons of classical music', are now stars in many venues around the world and attract a whole new audience. Sheku Kanneh-Mason is the first Black musician in history to win the BBC Young Musician competition. He performs with some of the greatest orchestras, as does his sister Isata. For this first recital in Brussels, this fascinating duo offers us a programme of just over an hour, for the pleasure of all. On the (varied!) menu, three masterpieces for cello and piano by Beethoven, Chopin and Fauré. A talk with Sheku & Isata Kanneh Mason will take place between 7.00 pm and 7.30 pm in the Henry Le Boeuf Hall. This encounter will be in English. Free admission. ********** Français ********** La famille Kanneh-Mason est unique en son genre : sept frères et sœurs âgés de 13 à 27 ans et tous promis à une carrière musicale de haut vol. Véritables stars outre-Manche, ces talentueux musiciens surnommés les « Jacksons de la musique classique » occupent désormais l’avant de la scène dans de nombreuses salles de par le monde et mobilisent un tout nouveau public. Sheku Kanneh-Mason est le premier musicien noir de l’histoire à remporter le concours du BBC Young Musician. Tout comme sa sœur Isata, il se produit en compagnie des plus grands orchestres. Pour ce premier récital à Bruxelles, ce duo fascinant nous offre un programme d’un peu plus d’une heure, pour le plaisir de tous. Au menu (varié !), trois chefs-d’œuvre pour violoncelle et piano signés Beethoven, Chopin et Fauré. Une rencontre avec Sheku & Isata Kanneh Mason aura lieu entre 19h00 et 19h30 dans la salle Henry Le Boeuf. Cette session aura lieu en anglais. Entrée libre. ********** Nederlands ********** Het gezin Kanneh-Mason is uniek: zeven broers en zussen tussen 13 en 27 jaar, stuk voor stuk voorbestemd voor een schitterende muzikale carrière. Deze getalenteerde musici, die de 'Jacksons van de klassieke muziek' worden genoemd, schitteren nu op het podium van tal van zalen over het Kanaal en trekken een heel nieuw publiek aan. Sheku Kanneh-Mason is de eerste zwarte musicus in de geschiedenis die de wedstrijd BBC Young Musician heeft gewonnen. Net als zijn zus Isata treedt hij op met de grootste orkesten. Voor dit eerste recital in Brussel biedt dit fascinerende duo ons een programma van iets meer dan een uur, dat bij iedereen in de smaak zal vallen. Op het (gevarieerde!) menu staan drie meesterwerken voor cello en piano van Beethoven, Chopin en Fauré. Een talk met Sheku & Isata Kanneh Mason zal plaatsvinden tussen 19.00 en 19.30 uur in de Henry Le Boeufzaal. Deze ontmoeting is in het Engels. De toegang is gratis.
********** English ********** Those who have already experienced Kian Soltani’s talent live will no doubt want to hear his Variations on a Rococo Theme by Tchaikovsky. Power and poignancy: a cue for conductor emeritus Jaap van Zweden. After reading Wagner’s obituary, Anton Bruckner put the first notes of his Symphony No. 7 on paper. The musical homage to the ‘Meister aller Meister’ was a great success from its premiere. The work’s epic proportion, grandiose orchestration, and haunting melodies make his Symphony No. 7 one of Bruckner’s most popular works. Let the overwhelming emotions of the Adagio and the blistering power of the Finale in this highlight of the Romantic repertoire catch you entirely by surprise. ********** Français ********** Celles et ceux qui ont déjà pu apprécier le talent de Kian Soltani sur scène voudront certainement découvrir sa version des Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski. Il allie dans son jeu puissance et émotion, deux qualités qui comptent pour le chef d’orchestre émérite Jaap van Zweden, à l’instar de son choix de programme. C’est après avoir lu l’avis de décès de Wagner qu’Anton Bruckner a couché sur le papier les premières notes de sa Septième symphonie. L’hommage musical au « Meister aller Meister » a connu un grand succès dès sa première. Les proportions épiques de l’œuvre, son orchestration grandiose et ses mélodies envoûtantes font de sa Septième l’une des œuvres les plus populaires de Bruckner. Laissez-vous submerger par les émotions bouleversantes de l’Adagio et la puissance fulgurante du Finale dans ce fleuron du répertoire romantique. ********** Nederlands ********** Wie Kian Soltani’s talent al eens live meemaakte, zal ongetwijfeld zijn Variaties op een rococothema van Tsjajkovski willen horen. Power en ontroering: een kolfje naar de hand van dirigent emeritus Jaap van Zweden. Na het lezen van Wagners overlijdensbericht zette Anton Bruckner de eerste noten van zijn Zevende symfonie op papier. De muzikale hommage aan de ‘Meister aller Meister’ was vanaf de première een groot succes. De epische proportie van het werk, de grandioze orkestratie en de beklijvende melodieën maken van zijn Zevende een van Bruckners meest populaire werken. Laat je overrompelen door de overweldigende emoties van het Adagio en de zinderende kracht van de Finale in dit hoogtepunt van het romantische repertoire.
********** Français ********** Plus d'informations bientôt... Flagey, Queen Elisabeth Competition ********** Nederlands ********** Meer informatie binnenkort... Flagey, Queen Elisabeth Competition ********** English ********** More information soon... Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** English ********** At each session, which consists of two parts, four different semi-finalists are scheduled. The first two play a Mozart concerto, to be chosen from concertos K. 207 (No. 1 in B flat major), K. 211 (No.2 in D major) and K. 218 (No. 4 in D major), accompanied by the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, conducted by Vahan Mardirossion. After the break, the other two perform their recital with piano accompaniment. The jury will choose one of two recital programmes proposed by the candidate, each including works of the candidate’s choice and the compulsory unpublished work written especially for this year’s edition (world première on Monday 13 May 2024). Flagey, Queen Elisabeth Competition € 30 > € 24 ********** Français ********** À chaque séance, qui comprend deux parties, le public entendra quatre demi-finalistes différents. Les deux premiers interpréteront un concerto de Wolfgang Amadeus Mozart, choisi parmi les concerti KV207 (n.1 en si bémol majeur), KV211 (n. 2 en ré majeur) et KV218 (n. 4 en ré majeur). Ils seront accompagnés par l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan Mardirossian. Après la pause, deux autres violonistes présenteront leur récital avec piano. Les membres du jury feront le choix entre les deux programmes proposés par les candidats. Les récitals sont composés d'œuvres au choix et d'une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session (création mondiale le lundi 13 mai 2024). Flagey, Queen Elisabeth Competition € 30 > € 24 ********** Nederlands ********** Tijdens elke sessie hoort het publiek vier halvefinalisten aan het werk. De eerste twee spelen een concerto van Wolfgang Amadeus Mozart, gekozen uit de concerti KV207 (nr. 1 in Bes), KV211 (n.2 in D) en KV218 (nr. 4 in D). Ze worden begeleid door het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, o.l.v. Vahan Mardirossian. Na de pauze vertolken de volgende twee violisten hun recital met pianobegeleiding. De jury kiest één van twee door de kandidaat voorgestelde recitalprogramma’s, die werken naar keuze bevatten, alsook een onuitgegeven verplicht werk, speciaal voor deze editie geschreven (wereldpremière op maandag 13 mei 2024). Flagey, Queen Elisabeth Competition € 30 > € 24
********** Français ********** Qu’est-ce qu’un architecte, une secrétaire, le fils d’un poète et une amie qui bégaie ont en commun ? La réponse à cette devinette est dans le titre de ce concert. Avec ses Enigma Variations, Edward Elgar rend hommage, tout en les taquinant, à ses amis, ses collègues et ses proches à travers une série de variations portant leurs initiales ou des surnoms imagés : R.B.T., Dorabella, W.N. ou encore Nimrod. Toutes sont basées sur un thème improvisé par le compositeur un soir au piano, et que sa femme Alice avait beaucoup apprécié. Elgar aurait également crypté la partition… Si l’énigme reste irrésolue, le morceau n’en occupe pas moins une place de choix au répertoire.  Avec la Sérénade pour ténor, cor et cordes de Benjamin Britten et The Tempest de Thomas Adès, l'Orchestre symphonique de la Monnaie clôt sa saison avec brio. ********** Nederlands ********** Wat hebben een architect, een secretaresse, de zoon van een dichter en een stotterende vriend met elkaar gemeen? Het antwoord op dit raadsel vind je in de titel van dit concert. In zijn Enigma Variations brengt Edward Elgar met een knipoog hulde aan vrienden, collega’s en geliefden in een reeks composities die hun initialen of een sprekende bijnaam meekregen, zoals ‘R.B.T.’, ‘Dorabella’, ‘W.N.’ en ‘Nimrod’. Het zijn allemaal variaties op een thema dat hij op een avond aan de piano improviseerde en dat zijn vrouw Alice erg waardeerde. Bovendien zou Elgar de partituur gecodeerd hebben ... Ook al blijft het raadsel tot op heden onopgelost, het werk heeft een prominente plek in het repertoire gekregen. Met Benjamin Brittens Serenade voor tenor, hoorn en strijkers en Thomas Adès’ The Tempest sluit het Muntorkest zijn seizoen af met flair. ********** English ********** What do an architect, a secretary, a poet’s son and a friend with a stutter have in common? The answer to this riddle lies in the title of this concert. In his Enigma Variations, Edward Elgar pays a teasing tribute to his friends, colleagues and loved ones through a series of variations bearing their initials or colourful nicknames: R.B.T., Dorabella, W.N. and Nimrod. All the variations are based on a theme improvised by the composer one evening at the piano which his wife Alice had greatly enjoyed. Elgar is also said to have encrypted the score … Although the enigma remains unsolved, the composition occupies a prominent place in the repertoire. With Benjamin Britten's Serenade for tenor, horn and strings and Thomas Adès' The Tempest, la Monnaie Orchestra closes its season with flair.
********** English ********** What do an architect, a secretary, a poet’s son and a friend with a stutter have in common? The answer to this riddle lies in the title of this concert. In his Enigma Variations, Edward Elgar pays a teasing tribute to his friends, colleagues and loved ones through a series of variations bearing their initials or colourful nicknames: R.B.T., Dorabella, W.N. and Nimrod. All the variations are based on a theme improvised by the composer one evening at the piano which his wife Alice had greatly enjoyed. Elgar is also said to have encrypted the score … Although the enigma remains unsolved, the composition occupies a prominent place in the repertoire.   Two other pieces by British composers complete the programme. Benjamin Britten’s Serenade for Tenor, Horn and Strings, a song cycle based on several centuries of Anglo-Saxon poetry, invites us to familiarize ourselves with the charms and dangers of the night. Finally, the opening of The Tempest by Thomas Adès unleashes an almost savage intensity. With this Made in UK evening, Alain Altinoglu and the musicians of La Monnaie will conclude their symphonic season in the most beautiful manner: as in a dream. Attend this concert with  25% discount thanks to our Concert subscription. ********** Français ********** Qu’est-ce qu’un architecte, une secrétaire, le fils d’un poète et une amie qui bégaie ont en commun ? La réponse à cette devinette est dans le titre de ce concert. Avec ses Enigma Variations, Edward Elgar rend hommage, tout en les taquinant, à ses amis, ses collègues et ses proches à travers une série de variations portant leurs initiales ou des surnoms imagés : R.B.T., Dorabella, W.N. ou encore Nimrod. Toutes sont basées sur un thème improvisé par le compositeur un soir au piano, et que sa femme Alice avait beaucoup apprécié. Elgar aurait également crypté la partition… Si l’énigme reste irrésolue, le morceau n’en occupe pas moins une place de choix au répertoire.     Deux autres pièces de compositeurs britanniques complètent le programme. La Serenade for Tenor, Horn and Strings de Benjamin Britten, un cycle de chansons basées sur plusieurs siècles de poésie anglo-saxonne, invite à apprivoiser les charmes et les dangers de la nuit. Enfin, l’ouverture de The Tempest de Thomas Adès déchaîne une intensité presque sauvage. Avec cette soirée Made in UK, Alain Altinoglu et les musiciens de la Monnaie concluront leur saison symphonique de la plus belle des façons : comme dans un rêve. ********** Nederlands ********** Wat hebben een architect, een secretaresse, de zoon van een dichter en een stotterende vriend met elkaar gemeen? Het antwoord op dit raadsel vindt u in de titel van dit concert. In zijn Enigma Variations brengt Edward Elgar met een knipoog hulde aan vrienden, collega’s en geliefden in een reeks composities die hun initialen of een sprekende bijnaam meekregen, zoals ‘R.B.T.’, ‘Dorabella’, ‘W.N.’ en ‘Nimrod’. Het zijn allemaal variaties op een thema dat hij op een avond aan de piano improviseerde en dat zijn vrouw Alice erg waardeerde. Bovendien zou Elgar de partituur gecodeerd hebben ... Ook al blijft het raadsel tot op heden onopgelost, het werk heeft een prominente plek in het repertoire gekregen. Twee andere Britse componisten vervolledigen dit programma. Benjamin Brittens Serenade voor tenor, hoorn en strijkers, een liedcyclus geïnspireerd op eeuwenoude Angelsaksische poëzie, is een uitnodiging om aan de bekoring én de dreiging van de nacht te weerstaan. En van Thomas Adès’ weerklinkt zijn woeste ouverture tot The Tempest. Een avond Made in UK, om het symfonische seizoen met flair af te sluiten!
********** English ********** Under 30? Then make sure to attend our operas on the Young Opera Nights: one date in the run when you and hundreds of other young opera lovers enjoy a free reception and an exclusive event. The Turn of the Screw (10.5) Catch your breath after this thriller during a free reception, followed by an aftertalk (in French) with principal cello Sébastien Walnier. Tickets    Turandot (27.6) After the performance, we invite you to a free reception in the Grand foyer and an exclusive event: our collaborators will guide you through the monumental set of Turandot and offer you the opportunity to immortalise your visit on stage during a photo shoot.   Tickets In the new 2024-25 season, we treat you to a personal welcome, a free drink, a free programme book and an after-event for the following productions: Siegfried (28.9.2024) The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) GET YOUR FREE 'YOUNG OPERA' MEMBERSHIP HERE ********** Nederlands ********** Jonger dan 30? Woon onze opera’s dan zeker bij op de Young Opera Nights: één datum in de speelreeks waarop we je samen met honderden andere jonge operaliefhebbers persoonlijk onthalen op een gratis receptie en exclusief event. The Turn of the Screw (10.5) Kom even op adem na deze thriller tijdens een gratis receptie, gevolgd door een aftertalk (in het Frans) met onze eerste cellist Sébastien Walnier.   Tickets    Turandot (27.6) Na de voorstelling nodigen we je uit voor een gratis receptie in de grote foyer en een exclusief event: onze medewerkers gidsen je door het monumentale decor van Turandot en bieden je achteraf de gelegenheid om je bezoek op scène te vereeuwigen tijdens een fotoshoot.   Tickets In het nieuwe seizoen 2025-25 geniet je van een gratis drankje en programmaboek, een persoonlijk onthaal en een after-event bij de volgende voorstellingen: Siegfried (28.9.2024) The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’ ********** Français ********** Vous avez moins de 30 ans ? Alors, ne manquez pas nos soirées « Young Opera » : une soirée pour chaque production d’opéra, où nous vous accueillons vous et d’autres jeunes amateurs, et où vous profitez d’une réception gratuite et d’un événement exclusif. The Turn of the Screw (10.5) Détendez vous après ce thriller haletant avec une réception gratuite suivie d'un aftertalk en compagnie de notre violoncelliste Sébastien Walnier (en français)   Tickets   Turandot (27.6) Après la représentation, nous vous invitons à une réception gratuite dans notre Grand Foyer et à un événement exclusif : nos équipes de production vous guideront dans le décor monumental de Turandot et vous offrira ensuite la possibilité d'immortaliser votre visite sur scène au cours d'une séance photo.   Tickets Dans la nouvelle saison 2024-25, vous profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite, d’un programme offert et d’une rencontre après les représentations suivantes : Siegfried (28.9.2024) The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) ADHÉREZ GRATUITEMENT À « Young Opera »