Sacko Camara est un acteur originaire d'Abidjan (Côte d'Ivoire) qui a poursuivi
ses études en France. Il a joué dans des films français tels que " Chocolat " et
" Débarquement immédiat ". Inspiré de sa vie d'acteur et de jeune papa, il
présente un spectacle drôle et émouvant.
31maart 2023
-27juli 2023
7 Rue Sainte-Croix De La Bretonnerie, 75004 Paris, France
Description
LE POINT VIRGULE (492 460 167 00017 923 A) présente : ce spectacle. BLANDINE LEHOUT dans « La vie de ta mère » !Blandine, c’est un peu la pote qu’on aimerait avoir dans sa bande…du moins c’est ce qu’elle pense ! Jeune maman, elle revendique l’image de la femme imparfaite. La tête pleine de questions existentielles particulièrement profondes telles que, pourquoi elle, quand elle sourit elle a un double menton ? Pourquoi quand son mec fait du sport elle a envie qu’il se fasse mal ? Pourquoi sa fille préfère manifestement son père ? Blandine n’hésite pas à poser tout haut les questions que tout le monde se pose tout bas. Avec elle (et les multiples facettes de sa personnalité) vous passerez un peu plus d’une heure comme si vous étiez dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l’attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Avec Blandine Lehout Mise en scène : Hugues Duquesne
Billets
Info:
- Standard - 22 €
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Événements suggérés
LE TRAIN THEATRE (L.138722-138723-138724) présente ce spectacle. Ladaniva est
une jeune formation qui marie des touches fraîches de folk arménienne et
balkanique aux rythmes d’inspirations lointaines, évoquant parfois les rythmes
insulaires des caraïbes, arabes ou ceux du maloya réunionnais. Résolument
dansant et contemporain, le sextet répand une musique dynamique, festive,
mâtinée de cuivres volubiles et du joli grain de voix de la jeune interprète. Au
delà d’un concert, un pur régal pop d’ici et d’ailleurs, une expérience musicale
nouvelle. Première partie : Ankinée Numéro téléphone accès PMR :
04.75.57.14.55Information d'accès : Parking
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur
avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique,
musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes
renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE
(enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une
captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je
reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du
monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus
Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche
sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou
Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.
MONSIEUR MOTOBECANETexte et interprétation de Bernard CrombeyD’après Le
Ravisseur de Paul Savatier(Editions Gallimard) Mise en scène de Catherine
Maignan et Bernard CrombeyAvec la complicité de Maurice Benichou.Scénographie et
lumières Yves Collet Production : La Compagnie Macartan, avec le soutien du
Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale et du Conseil Général de Picardie.
Création du spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2009.Spectacle joué complet au
festival d'Avignon depuis sa création en 2009. Le record du Off. Joué complet
depuis dix saisons. Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa
mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur le macadam et va bouleverser sa
vie. De la rencontre de ces deux solitudes meurtries, va naître une affection
incomprise par la justice des hommes. Porté par un langage d’une couleur unique,
oscillant du rire aux larmes, tour à tour pittoresque et bouleversant, Monsieur
Motobécane va tenter de nous convaincre que la présomption d’innocence restera
l’unique recours, lorsque la parole jaillit du cœur dans une vibrante symphonie
humaine. Durée : 1H15 « Un spectacle exemplaire » LE MASQUE ET LA PLUME
(unanime) « Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante. A voir Absolument
» FIGARO« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L'OBS« Poignant et
jubilatoire » TELERAMA« Un homme au cœur pur. Son chant est magnifique »
L'EXPRESS « Cette confession impressionne par son authenticité saisissante » LA
TERRASSE « La parole de cet homme émeut de bout en bout. Le comédien fait corps
avec le personnage d'une façon stupéfiante » LA CROIX
Montaigne passa les vingt dernières années de son existence à inviter le monde
dans sa bibliothèque, afin de se mesurer à cette immensité. Hervé Briaux s'en
fait le vivant interprète et nous livre, une heure durant, les meilleurs
morceaux des Essais, cet indémodable manuel de savoir-vivre.
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Jessica Kirson est une véritable pile électrique sur scène. C'est une artiste
hilarante et attachante qui fait preuve d'une grande bêtise, d'une grande
vulnérabilité et de personnages ridicules. Ses innombrables vidéos de
personnages comiques ont été visionnées plus de 200 millions de fois sur les
médias sociaux. Son public est multigénérationnel, ce qui permet aux groupes
d'amis et aux familles de se retrouver le temps d'une soirée. À une époque où
seulement 10 % des humoristes en tournée sont des femmes, Jessica se distingue
comme l'une des humoristes les plus fortes, tout genre confondu. Jessica a
produit Hysterical pour FX, un long métrage documentaire dont la première a eu
lieu à la conférence SXSW 2021. Le film explore l'évolution du paysage des
femmes dans la scène humoristique et met en scène Margaret Cho, Nikki Glazer,
Chelsea Handler, Fortune Feimster et d'autres humoristes de renom. Son émission
spéciale d'une heure, Talking to Myself, a été produite par Bill Burr et a été
diffusée pour la première fois sur Comedy Central. Elle participe régulièrement
à l'émission This Week at the Comedy Cellar et est apparue dans les émissions
The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno, The View,
HBO's, Crashing, Netflix's, Friends Who Kill et Kevin Can Wait. Elle a également
joué récemment dans le film The Comedian de Robert De Niro, pour lequel elle a
agi en tant que consultante, productrice et scénariste. Le très attendu album de
farces et attrapes de Jessica, The Call Girls, auquel participe également Rachel
Feinstein, est sorti en 2022. Enregistré virtuellement pendant la quarantaine,
l'album met en scène des personnages tels que de vieilles grand-mères juives,
des étudiantes sexy, une mère conservatrice et son fils homosexuel, et bien
d'autres encore.
Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce spectacle
poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver.
Une femme, un jour, décide de ne pas rentrer chez elle. Elle abandonne son
travail, son mari et ses enfants, prend une chambre d'hôtel, et part explorer la
ville. Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce
spectacle poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver.
Les raisons de la disparition volontaire de Jeanne, la Compagnie So Weiter ne
les donnera pas. Peut-être que cette tentation de tout abandonner, de s'en aller
sans retour, on la comprend tous·tes au fond de nous. Le récit de cette femme
qui erre dans une ville porte alors une dimension universelle.
Dans ce voyage immobile, elle rencontre de drôles de personnages : une entité
mi-humaine mi-animale qui se fait appeler Lou Reed, et un vieil homme étourneau.
À travers leurs échanges, des discussions téléphoniques avec son mari, des
cadeaux envoyés à ses enfants, on assiste alors à la lente mue de Jeanne. Sa
transformation contamine tout ; la ville se mêle au sauvage, la mélancolie à la
joie de vivre. Jusqu'au public qui, en miroir de la protagoniste, vit cette
aventure intérieure et en ressort troublé.