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Un festival de cinéma jeune public gratuit au musée du Quai Branly-Jacques Chirac
Cinéma

Un festival de cinéma jeune public gratuit au musée du Quai Branly-Jacques Chirac

21oktober 2023
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29oktober 2023
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, 37 quai Branly, Paris, 75007, France

Description

Du 21 au 29 octobre 2023, le musée du Quai Branly accueille le festival de cinéma jeune public "En Avant la Musique !". Au programme ? De très nombreuses projections gratuites dès 3 ans, sur le thème de la musique.

Pour sa 5e édition, le Festival de cinéma jeune public se tient au Musée du Quai Branly, offrant aux passionnés une exploration unique de la musique au cinéma. Du 21 au 29 octobre, cette édition gratuite et accessible sur réservation, convie le public à deux séances quotidiennes, à 11h et 15h.

Le festival met en avant des films qui ont marqué l’histoire du cinéma par leur utilisation remarquable de la musique. Des films muets aux bruitages musicaux en passant par des bandes sons mythiques et comédies musicales, l'invitation est lancée pour un voyage à travers différents pays et époques. Des œuvres où la musique est non seulement entendue mais aussi ressentie visuellement.

Les films proposés illustrent comment la musique a façonné le récit cinématographique, que ce soit à travers des hommages, avec des personnages musiciens comme dans Liz et l’Oiseau Bleu, ou par la collaboration de musiciens renommés tels que Phil Harris et Louis Prima dans Le Livre de la Jungle. D'autres films, comme Le Chant de la mer, dépeignent l'identité d'un pays ou d'une culture à travers leur musique.

La musique, en cinéma, n'est pas seulement une question d'écoute. Elle influe sur le mouvement des personnages, transformant parfois leur jeu en véritable chorégraphie, comme on peut le voir dans Les Temps modernes. Les comédies musicales, une autre facette incontournable de cette alliance, sont également à l'honneur avec des classiques tels que Le Magicien d'Oz et Les demoiselles de Rochefort.

Le programme détaillé offre un large éventail de sélections, dont Le Livre de la Jungle, Léo et Fred, et Billy Elliot, parmi tant d'autres. Toutes ces projections sont soigneusement introduites et présentées par Lola Devant et Clara Perrichon.

En résumé, cette 5e édition du Festival de cinéma jeune public est une occasion en or pour les amoureux du cinéma et de la musique de découvrir ou redécouvrir des classiques et des perles rares qui ont marqué l'industrie.

Samedi 21 octobre11h : Le Livre de la Jungle, Wolfgang Reitherman (États-Unis, 1967)15h : Les Demoiselles de Rochefort, Jacques Demy (France, 1963)Dimanche 22 octobre11h : Léo et Fred, Pál Tóth (Hongrie, 1987)15h : Le Roi et l'Oiseau, Paul Grimault (France, 1979)Lundi 23 octobre11h : Le chant de la mer, Tomm Moore (Belgique, France, Irlande, Luxembourg, 1987)15h : Keïta ! L'héritage du griot, Dani Kouyaté (Burkina Faso, 1995)Mardi 24 octobre11h : Le petit cheval bossu, Ivan Ivanon-Vano (Russie, 1975)15h : Le Roi des masques, Wu Tian-Ming (Chine, 1995)Mercredi 25 octobre11h : Dounia et la princesse d'Alep, Marya Zarif et André Kadi (Canada, France, 2022)(visuel)15h : Liz et l'oiseau bleu, Isao Takahata (Japon, 2013)Jeudi 26 octobre11h : U, Grégoire Solotareff et Serge Elissalde (France, 2005)15h : Sita chante le blues, Nina Paley (États-Unis, 2008)Vendredi 27 octobre11h : Franz et le chef d'orchestre, Lotta et Uzi Geffenblad (Suède, 2006)15h : Billy Elliot, Stephen Daldry (Royaume-Uni, 2000)Samedi 28 octobre11h : Le magicien d'Oz, Victor Fleming (États-Unis, 1939)15h : Un transport en commun, Dyana Gaye (France, Sénégal, 2009)Dimanche 29 octobre11h : Le petit hérisson dans la brume et autres merveilles, divers réalisateurs (Russie)15h : Les Temps Modernes, Charlie Chaplin (États-Unis, 1936)

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Monnaie de Paris : une soirée années 70 festive et ludique autour de l'exposition Insert Coin
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Montez dans la DeLorean, la Monnaie de Paris nous fait remonter le temps jusqu'aux années 1970 ! L'institution nous propose une soirée festive et ludique autour de l'exposition Insert Coin le 24 avril 2024. C'était l'époque des pattes d'eph', des robes fleuries, de Queen, Abba, Michael Jackson, Serge Lama, des Bee Gees et de David Bowie, c'était l'époque des boules disco, de Pong et d'Atari... C'étaient les années 1970 ! Une période que les moins de 20 ans n'ont pas connue, mais qu'ils peuvent découvrir à la Monnaie de Paris. L'institution organise une soirée exceptionnelle, festive et ludique, le mercredi 24 avril 2024. En marge de son exposition Insert Coin, qui s'intéresse aux machines de jeux et salles d'arcade, le musée propose une nocturne à thème, ouverte à tous. Dans un décor immersif, qui nous plonge dans un café des années 1970, la Monnaie de Paris nous invite à jouer et à explorer cette décennie si spéciale, qui a révolutionné le monde du jeu. Aux côtés des commissaires d'exposition et des étudiants de la XP School, découvrez toutes les particularités culturelles de ces années "flower power". Et bien sûr, vous pouvez défier vos amis ou vos proches sur les différents flippers, jeux d'arcade ou jeux de café mis à disposition dans l'exposition. Le disco et le mouvement hippie, ce n'est pas votre tasse de Tang ? Vous préférez l'ambiance électro ou punk-rock des années 80 ? Bonne nouvelle : la Monnaie de Paris organise une seconde nocturne ludique autour du thème - vous l'aurez deviné - des années 1980 ! Sortez vos meilleures vestes à imprimés géométriques, et rendez-vous à la Monnaie de Paris pour cette soirée qui s'annonce inoubliable !
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Bon plan familles : un week-end d'activités gratuites au musée d'Art Moderne, les 27 et 28 avril
27apr.
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Paris|Divers
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche. Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe de la culture. Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment art et sport sont liés au sein du musée ! Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout, c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques, artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours exceptionnels. Petits artistes sportifs Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en laissant le crayon suivre le rythme des imaginations ! Histoires partagées Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...) qui, sous vos yeux, prendront un autre sens. Yoga face aux oeuvres Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse. Visite danse hip-hop face aux oeuvres Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active de danse Hip-Hop. Hand-hop - Scopitone & Cie Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur l’espace public.
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Animation en courts
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? Jeudi 25 avril à 20H00, quatrième séance du ciné-club Animation en courts, en partenariat avec l'AFCA et L'Agence du court métrage ! 1. Matar Naem d'Ekin Koka (4'32) 2. Box Cutters de Naomi Van Niekerk (8'24) 3. Hammam de Zélie Elkihel (5') 4. Herbe verte d'Elise Augerten (12') 5. El ombligo de la Luna de Sara Antonio, Julia Grupinska, Bokang Koatja, Tian Westraad et Ezequiel Garibay (7'36) 6. Météores d'Agnès Patron et Morgane Le Péchon (4'30) 7. La Mort du Petit Cheval de Gabrielle Selnet (4'24) 8. Miracasas d'Augosto Zanovello et Rahpaëlle Stolz (13'37) Site web : https://parisstandredesarts.cine.boutique/ Infos réservation : Plein tarif : 9,50?/tarif réduit : 7,50? / cartes ugc illimitées, cartes cip et ciné-chèques gaumont-pathé acceptés !
L'enfance du design : une exposition entre nostalgie et design au Centre Pompidou
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Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août 2024. Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris. Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux. En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences. Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des enfants transforment les objets. Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs, formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres en petits univers merveilleux. Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter, illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque. Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre Pompidou !
Place Georges Pompidou
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La Gaîté Lyrique
Battle de waacking au musée d'Orsay : un spectacle flamboyant à ne pas manquer
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Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à 13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha Madoki. Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking ! Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco. Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France. Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
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Amoureux du cinéma et d'innovation, le Forum des Images vous invite à la 7e édition du NewImages Festival du 24 au 28 avril 2024. Cet événement unique promet une immersion fascinante dans l'art immersif avec des œuvres en réalité virtuelle, augmentée, et mixte venant des quatre coins du globe. Depuis maintenant sept ans, le NewImages Festival est à l'avant-garde de la scène artistique numérique, explorant les mondes virtuels sous divers angles créatifs. Ce festival est une célébration internationale de la créativité où les curieux et les professionnels et peuvent découvrir les dernières avancées en matière d'art immersif. Les œuvres présentées repoussent les frontières de notre imaginaire, transformant notre perception du réel et de la narration. La XR Competition 2024 Cette année, le festival met en compétition 15 œuvres VR, AR ou MR soumise à un jury d’exception. Ces productions ou coproductions sont issues du monde entier : des États-Unis, de Taïwan, de l’Argentine, du Brésil, du Japon, en passant par les pays européens, comme le Danemark, les Pays-Bas ou le Royaume-Uni, sans oublier la France. Cette sélection offre une grande variété de propositions Réalité Augmentée (AR), notamment dans le film The Tent pour observer de tous les points de vue un monde en miniature mais également de Réalité Mixte (MR) comme dans l’expérience vidéoludique, Yuki MRcade Mode. Les créations ne sont pas seulement des recherches technologiques pointues mais offrent une vraie proposition cinématographie, transcendée grâce à la technologie. On retrouve ainsi un récit personnel croisant l’histoire (Letters from Drancy), une expérience intime et poétique de l’aphasie (Empereur), une fable sur l’extraordinaire sensibilité de l’enfance, réalisée par le cinéaste d’animation multi-primé Koji Yamamura, ou encore le dialogue hyperréaliste entre deux personnes donnant naissance à des images oniriques (A Vocal Landscape). Certaines œuvres jouent sur la combinaison des formats au service des enjeux narratifs, telles que la plongée au temps des cathédrales offerte par Gargoyle Doyle en AR/VR ou bien la déambulation dans un sauna gay dans Traversing the Mist, utilisant la VR 360° et le dispositif multi-utilisateurs. La sélection hors compétition A côté de cette sélection, 7 oeuvres Hors Compétition sur la thématique du Patrimoine seront présentés. Ces films s’apparentent à des documentaires explorant de nouvelles formes de narration, soutenues par les innovations technologiques les plus pertinentes. Noire (Colored) intègre par exemple la réalité mixte pour retracer les luttes pour les droits civiques aux États-Unis, dans les années 1950, à partir de l’histoire de Claudette Colvin, jeune fille noire d’Alabama. Une expérience interactive, Stay Alive, My Son, nous invite à se replonger dans le génocidecambodgien à travers la vie d'une famille déchirée et l’abandon d’un enfant par son père. Une rencontre exceptionnelle avec l’écrivain Pin Yathay, dont les mémoires Tu vivras, mon fils ontinspiré cette expérience immersive, et la réalisatrice Victoria Bousis est proposée jeudi 25avril à 18h30. Toute la programmation est gratuite, et pour aller plus loin dans la réflexion, le Forum des Images organisera aussi des rencontres avec les créateurs, un "marché de coproduction" (XR Development Market) avec une sélection de 47 projets en recherche de financement, et 26 conférences « pros » des Industry Days. Le NewImages Festival n'est pas seulement un événement où voir des films. C'est une occasion unique de voir comment les technologies de réalité augmentée et virtuelle peuvent transformer notre approche du cinéma et de l'art en général. Avec des installations qui vont des expériences multi-utilisateurs à des narrations poétiques et engagées, le festival est un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à l'avenir de l'art et de la technologie.