Découvrez Jean Hélion, le peintre français qui a importé l'art abstrait aux
Etats-Unis, dans une exposition organisée au Musée d'Art Moderne du 22 mars au
18 août 2024.
Il est méconnu du grand public, à tort : l'œuvre et la carrière de Jean Hélion
ont considérablement marqué le monde de l'art du XXe siècle. Pour redonner ses
lettres de noblesse à ce peintre oublié, le Musée d'Art Moderne de la Ville de
Paris organise une grande rétrospective éponyme, à découvrir du 22 mars au 18
août 2024.
Cette exposition rassemble plus de 150 œuvres réalisées par Jean Hélion, dont
103 peintures, 50 dessins, différents carnets et documents d'archives, rarement
montrés au public. Le parcours chronologique nous offre une vue d'ensemble de la
carrière de cet artiste, de ses débuts durant l'entre-deux-guerres à ses plus
grands succès, en passant par ses différentes expérimentations artistiques.
Dès les années 1920, Jean Hélion se tourne vers l'abstraction, tout jeune
mouvement artistique qu'il découvre aux côtés de Piet Mondrian ou de Fernand
Léger. Le peintre français part vivre aux Etats-Unis dans les années 1930, et
apporte dans ses bagages cet art abstrait qui ne tarde pas à se développer
outre-Atlantique.
Cubisme, figuration et natures mortes abstractives : le style de Jean Hélion
évolue au fil des décennies. Son art est poussé jusqu'à l'extrême, à tel point
que les professionnels de l'art finissent par lui tourner le dos. Peu découragé
par ce boycott, Jean Hélion persiste dans son art, cherchant à représenter sa
vérité, sa vision du monde.
Très populaire de son vivant, apprécié de ses confrères, Jean Hélion est
aujourd'hui tombé dans l'oubli. Et si nous allions le redécouvrir au musée d'Art
Moderne ?
Musée d'Art Moderne de Paris (MAM)
Lieu
Événements à venir
Découvrez les modernités arabes et l'art du XXe siècle avec l'exposition du
musée d'Art moderne, Présences arabes, à visiter du 5 avril au 25 août 2024.
Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dali, Rothko... Le XXe siècle a vu passer de très
grands artistes, connus et reconnus pour leur travail, exposés régulièrement
dans les musées et les institutions artistiques. Il existe cependant de nombreux
artistes de grand talent qui ne sont pas appréciés à leur juste valeur en France
et en Europe.
Le musée d'Art moderne s'intéresse particulièrement aux créateurs arabes du XXe
siècle, peu connus de la scène artistique européenne. Pour réparer ce tort, le
musée organise une grande exposition à découvrir du 5 avril au 25 août 2024.
Intitulée Présences arabes – Art moderne et décolonisation – Paris 1908-1988,
cette exposition met à l'honneur des artistes du XXe siècle, venus de la Syrie,
du Maroc, d'Egypte, d'Irak, d'Algérie, de Tunisie...
Au total, ce sont plus de 200 œuvres qui sont exposées, dont la plupart n'ont
jamais été montrées en France. Peintures, sculptures, photographies, archives
sonores et audiovisuelles forment ce long parcours, qui dévoile les richesses de
l'art moderne arabe, mais aussi les liens entre les artistes arabes et Paris, de
1908 au tournant du XXIe siècle. Ce sont près de 130 artistes qui sont mis en
lumière dans cette exposition.
Le XXe siècle est une période fondamentale dans la construction identitaire des
pays arabes. L'art accompagne la décolonisation, et aide à la création d'une
identité nationale et culturelle propre. Écoles, salons, musées, échanges
culturels ont aussi permis à de nombreux artistes de trouver leur voix et de
faire reconnaître leur art.
L'exposition du musée d'Art moderne se découpe en quatre parties, selon un ordre
chronologique. On découvre d'abord la Nahda, la renaissance culturelle arabe,
influencée par les pays occidentaux et colonisateurs. Puis vient le temps de
l'indépendance : l'art abstrait et le retour aux racines poussent les artistes à
revendiquer leur héritage, leur liberté artistique. La période de la
décolonisation, les violences, les affaires politiques influent ensuite
largement sur la scène artistique, et les volontés d'émancipation se retrouvent
dans l'art des jeunes générations. Enfin, on découvre des artistes engagés, qui
s'expriment sur l'immigration, les grands conflits internationaux, les
bouleversements politiques.
Un parcours riche en œuvres et en Histoire, qui nous permet de découvrir des
artistes arabes importants, des créateurs injustement oubliés, et une grande
page de l'Histoire récente. Une exposition à voir et à revoir au musée d'Art
moderne de Paris !
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux
arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en
famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end
en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion
des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment
art et sport sont liés au sein du musée !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Petits artistes sportifs
Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs
représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En
atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils
explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en
laissant le crayon suivre le rythme des imaginations !
Histoires partagées
Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le
temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y
résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront
devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...)
qui, sous vos yeux, prendront un autre sens.
Yoga face aux oeuvres
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse.
Visite danse hip-hop face aux oeuvres
Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active
de danse Hip-Hop.
Hand-hop - Scopitone & Cie
Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une
invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une
course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend
rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et
de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil
à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une
incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur
l’espace public.
Événements passés
Découvrez l'univers fascinant de l'artiste Dana Schutz, qui présente son
exposition, Le Monde visible, au Musée d'Art Moderne de Paris, du 6 octobre 2023
au 11 février 2024.
Des couleurs, des décors naturels, des humains aux formes étranges... Admirer un
tableau de Dana Schutz, c'est comme plonger dans un rêve. L'artiste américaine
est mise à l'honneur au musée d'Art Moderne de la Ville de Paris : son travail
est présenté dans une exposition inédite, à découvrir du 6 octobre 2023 au 11
février 2024.
Intitulée Le monde visible, cette exposition nous offre une vue d'ensemble sur
la carrière de Dana Schutz. On y admire une quarantaine de peintures, des années
2000 à nos jours, mais aussi de nombreux dessins et gravures, et sept
sculptures. Ces œuvres sont une porte d'entrée dans l'univers loufoque, onirique
et coloré de l'artiste.
À première vue, les œuvres de Dana Schutz peuvent sembler chaotiques,
surréalistes, voire même un peu effrayantes. En y regardant de plus près,
l'histoire racontée par l'artiste se dessine peu à peu, dans les formes, les
couleurs, les personnages qui peuplent ce monde insolite. Chaque tableau, chaque
sculpture ou dessin est un récit à part entière.
Réservez vos places
Dans son "monde visible", Dana Schutz nous parle de ce qui l'entoure, des
identités individuelles comme des grandes sociétés, des sujets qui n'en
finissent pas de bouleverser le monde, de la transformation des êtres et des
mondes, des tensions qui nous opposent... La créatrice est aussi fascinée par
ces motifs qui se répètent : toujours, les conflits reviennent, et les hommes ne
se parlent plus. Les mythes et les dieux finissent par mourir, les sociétés se
désagrègent, pourrissent, puis disparaissent... Avant, peut-être, de renaître,
avec une pureté, une force nouvelle.
Regard acerbe et humour cynique, poésie et couleurs éclatantes : le travail de
Dana Schutz est rempli de contradictions, de paradoxes. C'est ce qui fait sa
force, c'est ce qui nous attire et nous captive. Vous aussi, venez explorer ce
Monde visible, et profitez de cette exposition inédite au musée d'Art moderne.
Le Musée d'Art Moderne de Paris, ouvert de 1961 et situé au cœur de la Ville
Lumière, à deux pas de la Tour Eiffel, invite à la découverte de plus de 15 000
œuvres reflétant la richesse de la création artistique du XXème et XXIème
siècle. Ouvert du mardi au dimanche, ce musée immersif nous transporte dans
l'univers de l'art contemporain. Foncez-y, la visite est gratuite !
Niché dans l’aile est du Palais de Tokyo, l'édifice du Musée d'Art Moderne
(aussi appelé le Mam) est avant tout une ode à l'architecture des années 1930 et
du style Art déco. Sa décoration extérieure, centrée sur Apollon, dieu des arts,
ne manquera pas de nous captiver avant même d'entrer. À l'intérieur, on plonge
dans les courants majeurs de l'art du XXème siècle : cubisme, école de Paris,
abstraction, nouveau réalisme, et bien d'autres.
On file s'y émerveiller des œuvres d'illustres artistes tels que Pablo Picasso,
Henri Matisse, Juan Gris, Alberto Giacometti et Yves Klein. Les trésors modernes
du MAM, dont la première version de "La Danse" de Matisse ou "La Fée
électricité" de Raoul Dufy, nous offrent un panorama exceptionnel de l'art
moderne.
Le musée nous propose aussi :
Il est bon de noter que :
S'accorder le temps de visiter le Musée d'Art Moderne de Paris, c'est s'offrir
un voyage initiatique à travers l'art contemporain, se laisser porter par les
courants artistiques du passé et du présent, et ainsi enrichir notre culture et
notre sensibilité. Une expérience que l'on vous recommande, d'autant plus que
l'accès aux collections permanentes est gratuite.
Le monde visible de Dana Schutz, l'exposition colorée et onirique à voir au
Musée d'Art ModerneDécouvrez l'univers fascinant de l'artiste Dana Schutz, qui
présente son exposition, Le Monde visible, au Musée d'Art Moderne de Paris, du 6
octobre 2023 au 11 février 2024. [Lire la suite]
Nicolas de Staël, l'exposition rétrospective à admirer au musée d'Art moderne de
ParisPeintre atypique, Nicolas de Staël est au cœur de la nouvelle exposition du
musée d'Art moderne de Paris. La rétrospective est à découvrir du 15 septembre
2023 au 21 janvier 2024. [Lire la suite]
Forest, le restaurant du Palais de Tokyo signé Julien SebbagForest, c'est le
nouveau restaurant signé Julien Sebbag qui enchante le Musée d'Art Moderne en
mettant le végétal au centre de l'assiette. Mais pas seulement. A savourer sur
la vaste terrasse ensoleillée face à la Tour Eiffel ou dans le décor intérieur
qui laisse une grande place à la nature. [Lire la suite]
Du yoga au musée : libérez corps et esprit dans les institutions culturelles de
la capitalePour des spots bien-être insolites, testez les cours de yoga au cœur
d'un musée parisien ! Plusieurs institutions culturelles proposent régulièrement
ces activités afin de se cultiver tout en faisant du sport. [Lire la suite]
Henri Matisse à Paris : où voir les œuvres du peintre dans la capitale
?Précurseur du fauvisme, impressionniste, artiste moderne... Henri Matisse a
marqué durablement le monde de l'art. Et si on (re)découvrait ses œuvres grâce
aux musées parisiens ? [Lire la suite]
Pierre Soulages : où voir les œuvres du maître de l'art abstrait à Paris
?Artiste français de renom, Pierre Soulages est décédé ce 26 octobre 2022. Son
œuvre, elle, reste immortelle : pour admirer les tableaux et les gravures de ce
grand artiste, direction les musées d'art contemporain parisiens. [Lire la
suite]
Nicolas de Staël, l'exposition rétrospective à voir au musée d'Art moderne de Paris
15september 2023
-21januari
Peintre atypique, Nicolas de Staël est au cœur de la nouvelle exposition du
musée d'Art moderne de Paris. La rétrospective est à découvrir du 15 septembre
2023 au 21 janvier 2024.
Peintre français d'origine russe, Nicolas de Staël n'en finit pas d'étonner les
spécialistes de l'art. Durant les quinze années de sa carrière, l'artiste a
réalisé pas moins de 1 120 tableaux, aux influences et aux styles très divers.
Abstraction, expressionnisme, impressionnisme, naturalisme, fauvisme, cubisme,
peinture de genre... L'artiste s'est essayé à tous les courants artistiques de
son époque, montrant une constante évolution de son art et de son savoir-faire.
Le musée d'Art moderne de Paris nous invite à découvrir une grande rétrospective
consacrée à ce peintre atypique. Cette exposition - la première du genre depuis
20 ans en France - rassemble plus de 200 tableaux, dessins, gravures et carnets.
Nicolas de Staël se dévoile au fil de ce parcours riche et chronologique.
On admire donc quelques-unes des œuvres les plus connues de l'artiste, mais
aussi des peintures très rarement montrées au public. Cette rétrospective se
veut fidèle à l'art de Nicolas de Staël, en présentant de nombreuses études et
recherches, qui montrent le processus de création de l'artiste.
Nicolas de Staël était un peintre voyageur, attiré par ces nombreuses scènes
toujours changeantes du monde extérieur. Mer, match de football, portraits,
natures mortes, fêtes populaires, nus, paysages : l'artiste puise son
inspiration dans ce qui l'entoure.
Mais le peintre se démarque surtout par son usage des couleurs et de la lumière.
Toiles sombres ou très lumineuses, couleurs intenses, accumulations de peinture,
palettes bariolées... L'artiste expérimente, touche à toutes les techniques,
s'approprie les usages. Une manière, pour lui, de conserver sa liberté.
Venez découvrir cette grande rétrospective, qui rend hommage à un artiste du XXe
siècle tout à fait unique !
Pour la Nuit des Musées 2023, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nous
ouvre ses portes en nocturne, le samedi 13 mai. On profite de ce magnifique
musée ouvert gratuitement jusqu'à 23h30.
Le MAM, Musée d'Art Moderne de Paris, participe à la 19e édition de la Nuit des
musées, pour nous faire vivre l'art différemment. Musée gratuit toute l'année,
l'établissement nous offre une belle vision de l'art moderne, avec une
collection de plus de 10 000 œuvres, des expositions temporaires payantes et de
nombreuses activités pour les petits et les plus grands. L'occasion
d'appréhender l'art contemporain et d'en apprendre plus sur les mouvements
artistiques modernes.
Samedi 13 mai 2023, le Musée d'Art Moderne vous dévoile son programme à
l'occasion de la Nuit des Musées. C'est notamment l'occasion de découvrir ses
œuvres des XXe et XXIe siècles au plus grand nombre de visiteurs, dont des
œuvres d'Annette Messager, Etienne-Martin, Bernard Dufour, Christian Boltanski,
Gilles Aillaud ou encore Antonio Recalcati. On profite des collections
permanentes du musée, mais également des expositions temporaires du moment !
Découvrez la programmation spéciale du Musée d'Art Moderne de Paris.
À noter que l'accès au musée se fait sans inscription, mais que l'entrée n'est
pas garantie, en fonction du nombre de visiteurs déjà présents dans le musée.
Mieux vaut arriver tôt pour avoir une chance de profiter de cette soirée au
musée d'art moderne de Paris !
C'est le bon plan de ce week-end du 15 et 16 avril 2023 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 15 et le dimanche 16 avril 2023 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
En accès libre, vous pouvez consulter de la littérature jeunesse norvégienne
tout l'après-midi (de 14h à 18h) du samedi, vous inscrire pour participer à un
atelier créatif autour de l'exposition Anna-Eva Bergman, actuellement accrochée,
découvrir ce qu'est la notion de kos norvégien lors d'un moment de partage avec
vos proches... Ou, le dimanche, partir pour une visite guidée sensorielle du
musée d'Art Moderne en famille, opter pour une session de yoga kids friendly
face aux œuvres, écouter attentivement les histoires contées ou encore, créer
votre propre Tour Eiffel en pop-up lors des ateliers au programme !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 15 et 16 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Les œuvres d’Anna-Eva Bergman présentent des paysages qui à partir d’éléments
concrets reflètent les sensations de l’artiste et son regard intérieur :
montagnes, lune, astre, arbre… Parents et enfants découvrent cet univers qui
tend vers l’abstraction pour s’emparer de cet alphabet de formes et réaliser à
leur tour une carte postale symbolisant un voyage intérieur intime et personnel.
Pour qui ? en famille à partir de 3 ans
Quand ? à 14h, 14h45, 15h30, 16h15 et 17h, samedi 15 avril
* instants de bonheur fugaces durant lesquels on se sent en sécurité, protégé,
heureux d’être en compagnie des autres.
Flora Bouteille vous propose de découvrir et d'expérimenter en famille la
performance à l'échelle du Musée d'Art Moderne. Que signifie ce terme ? Comment
à tout âge, pouvons-nous appréhender la manière de fréquenter un lieu, de
prendre en compte un espace, de se comporter dans le musée et face aux œuvres ?
Pouvons-nous devenir à notre tour créatif et inspiré ? L'intervenante, qui est
elle-même artiste et metteuse en scène vous guidera accompagnée d'Aurore Serra,
comédienne professionnelle.
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre de Robert Delaunay Rythme
N°1. Venez expérimenter les postures dans le prolongement de cette composition
monumentale abstraite et ainsi renouveler votre regard et votre sensibilité à
l’univers de ce peintre dont le dynamisme des disques colorés et leur effet
synchronique activent le regard par des jeux de courbes et contre-courbes.
Venez suivre les lignes de fuite tracées par la conteuse Clotilde Lebas. Elles
vous mèneront d'une œuvre et d'une histoire à l'autre. Chemin faisant, vous
pourrez prendre le temps de regarder autrement, de vous émerveiller du travail
de Marie Bourget, Hélène Garache et Anne.Marie Schneider.
Petits et grands découvrent l’œuvre de Robert Delaunay qui propose une
interprétation très colorée et aérienne de la Tour Eiffel. Ils laissent ensuite,
en atelier, libre cours à leur imaginaire et réalisent à plusieurs mains une
Tour Eiffel sous un format Pop-up.
Découvrez l'artiste Anna-Eva Bergman et ses paysages visionnaires, dans cette
exposition inédite organisée par le musée d'art moderne, du 31 mars au 16
juillet 2023.
Pour la première fois, le musée d'art moderne de Paris consacre une grande
rétrospective à l'artiste norvégienne Anna-Eva Bergman. Cette peintre
contemporaine, figure emblématique de l'après-guerre, est surtout connue pour
ses paysages abstraits, réalisés à l'aide de feuilles d'or et d'argent.
Du 31 mars au 16 juillet 2023, venez rencontrer cette artiste et son univers
unique, en visitant l'exposition Voyage vers l'intérieur. Malgré l'importance de
son travail, Anna-Eva Bergman reste mal connue du public européen. Cette
exposition devrait permettre de rectifier cette injustice, et de faire découvrir
une peintre unique, qui a rejeté les normes de son époque pour créer des œuvres
et un style novateur, reconnaissables entre tous.
Ainsi, l'artiste norvégienne se démarque par son utilisation de feuilles de
métal (en or, en argent, en étain, en cuivre...) qui s'allient à la peinture
pour créer des formes épurées. Anna-Eva Bergman a aussi ses thèmes de
prédilection : à sa manière, elle magnifie la nature qui l'entoure, des
montagnes du Nord en passant par les plages de la Méditerranée. Les éléments
naturels, comme le feu et l'eau, rentrent également dans ses compositions, sous
des formes abstraites : une ligne, un ensemble de couleurs suffisent à
représenter ces sujets.
L'exposition du musée d'art moderne rassemble plus de 200 œuvres, dont plusieurs
photographies, des dessins, des documents d'archives et des œuvres inédites.
Cette collection exceptionnelle met en lumière les techniques de travail de
l'artiste, son intérêt pour la caricature ou l'architecture...
Profitez de cette rétrospective inédite pour découvrir Anna-Eva Bergman et ses
œuvres, une belle découverte pour les amateurs d'art abstrait et contemporain.
Fermé le lundi et les jours fériés. Entrée valable 15 minutes, temps de visite
libre. Gratuit pour les moins de 18 ans, les chômeurs et les personnes
bénéficiaires des minimas sociaux. Important: les tarifs réduits sont
accessibles uniquement aux caisses du musée. Anni et Josef Albers Du 30
septembre 2021 au 9 janvier 2022 Le Musée d'Art Moderne de Paris organise, du 30
septembre 2021 au 9 janvier 2022, une exposition inédite consacrée à Anni et
Josef Albers, rassemblant plus de trois cent cinquante œuvres (peintures,
photographies, meubles, œuvres graphiques et textiles) significatives du
développement artistique des deux artistes. Au-delà de la présentation très
complète de leurs créations respectives, il s'agit de la première exposition en
France dédiée au couple formé par les deux artistes. C'est en effet ce lien
intime et très complice qui leur a permis, tout au long de leur vie, de se
soutenir, de se renforcer mutuellement, dans un dialogue permanent et
respectueux. Ils ont non seulement produit une œuvre considérée aujourd'hui
comme la base du modernisme, mais ont aussi imprégné toute une nouvelle
génération d'artistes de leurs valeurs éducatives. Anni Albers (née Annelise
Fleischmann, 1899-1994) et Josef Albers (1888-1976) se rencontrent en 1922 au
Bauhaus et se marient trois ans plus tard. Ils partagent d'emblée la conviction
que l'art peut profondément transformer notre monde et doit être au cœur de
l'existence humaine : « Les œuvres d'art nous apprennent ce qu'est le courage.
Nous devons aller là où personne ne s'est aventuré avant nous. » (Anni Albers)
L'exposition s'ouvre sur deux œuvres emblématiques de chaque artiste, illustrant
d'emblée, tel un prologue, les valeurs formelles et spirituelles qui relient le
couple. Puis elle suit, de manière chronologique, les différentes étapes de leur
vie. Une première section rassemble leurs productions, riches et variées, issues
du Bauhaus, de 1920 aÌ 1933. Le départ du couple pour les Eìtats Unis en 1933
marque le début de la deuxième section, dédiée aux œuvres réalisées au Black
Mountain College. Puis deux autres temps forts de la visite s'attachent à
présenter une sélection pointue de Pictorial Weavings de Anni et de Homages to
the Square de Josef. Enfin, la dernière partie de l'exposition est consacrée au
travail graphique d'Anni, initié avec Josef dans les années soixante et qu'elle
va poursuivre jusqu'à la fin de sa vie. Une salle, spécifiquement dédiée à leurs
rôles respectifs en tant que professeurs, permet aux visiteurs, grâce à
d'exceptionnels films d'archives, de se glisser dans la peau des étudiants et de
suivre un cours « en direct ». Un grand nombre de documents (photographies,
lettres, carnets de notes, cartes postales, etc.), réunis avec l'aide de la
Fondation Josef et Anni Albers, permet également de contextualiser le travail
des deux artistes.
Fermé le lundi et les jours fériés. Entrée valable 15 minutes, temps de visite
libre. Gratuit pour les moins de 18 ans, les chômeurs et les personnes
bénéficiaires des minimas sociaux. Important: les tarifs réduits sont
accessibles uniquement aux caisses du musée. Anni et Josef Albers Du 30
septembre 2021 au 9 janvier 2022 Le Musée d'Art Moderne de Paris organise, du 30
septembre 2021 au 9 janvier 2022, une exposition inédite consacrée à Anni et
Josef Albers, rassemblant plus de trois cent cinquante œuvres (peintures,
photographies, meubles, œuvres graphiques et textiles) significatives du
développement artistique des deux artistes. Au-delà de la présentation très
complète de leurs créations respectives, il s'agit de la première exposition en
France dédiée au couple formé par les deux artistes. C'est en effet ce lien
intime et très complice qui leur a permis, tout au long de leur vie, de se
soutenir, de se renforcer mutuellement, dans un dialogue permanent et
respectueux. Ils ont non seulement produit une œuvre considérée aujourd'hui
comme la base du modernisme, mais ont aussi imprégné toute une nouvelle
génération d'artistes de leurs valeurs éducatives. Anni Albers (née Annelise
Fleischmann, 1899-1994) et Josef Albers (1888-1976) se rencontrent en 1922 au
Bauhaus et se marient trois ans plus tard. Ils partagent d'emblée la conviction
que l'art peut profondément transformer notre monde et doit être au cœur de
l'existence humaine : « Les œuvres d'art nous apprennent ce qu'est le courage.
Nous devons aller là où personne ne s'est aventuré avant nous. » (Anni Albers)
L'exposition s'ouvre sur deux œuvres emblématiques de chaque artiste, illustrant
d'emblée, tel un prologue, les valeurs formelles et spirituelles qui relient le
couple. Puis elle suit, de manière chronologique, les différentes étapes de leur
vie. Une première section rassemble leurs productions, riches et variées, issues
du Bauhaus, de 1920 aÌ 1933. Le départ du couple pour les Eìtats Unis en 1933
marque le début de la deuxième section, dédiée aux œuvres réalisées au Black
Mountain College. Puis deux autres temps forts de la visite s'attachent à
présenter une sélection pointue de Pictorial Weavings de Anni et de Homages to
the Square de Josef. Enfin, la dernière partie de l'exposition est consacrée au
travail graphique d'Anni, initié avec Josef dans les années soixante et qu'elle
va poursuivre jusqu'à la fin de sa vie. Une salle, spécifiquement dédiée à leurs
rôles respectifs en tant que professeurs, permet aux visiteurs, grâce à
d'exceptionnels films d'archives, de se glisser dans la peau des étudiants et de
suivre un cours « en direct ». Un grand nombre de documents (photographies,
lettres, carnets de notes, cartes postales, etc.), réunis avec l'aide de la
Fondation Josef et Anni Albers, permet également de contextualiser le travail
des deux artistes.