Le duo puise dans ces cultures et ces histoires différentes, le hip-hop et la
danse électro, pour créer un langage commun qui est au c'ur de leur dernière
création. Sur scène, six danseuses et danseurs incarnent ce manifeste humaniste
et positif.
Adieu, Modestine !
06december 2022
-27december 2022
53 Rue Des Saules, 75018 Paris, France
Description
Succès théâtral ! Découvrez le périple de Stevenson et de son ânesse Modestine dans les Cévennes ! Une comédie familiale aux dialogues savoureux, pleins d’humour et de finesse. Adieu, Modestine ! est une création issue du roman de Stevenson Voyage avec un âne dans les Cévennes. Cette comédie présente au public la galerie de personnages pittoresques rencontrés par Stevenson tout au long de son voyage. Nous suivons les aventures de cet ânier débutant, amateur de marche à pied, et rêveur invétéré. Le spectacle nous plonge dans la France du XIXème siècle, à travers des dialogues savoureux ; quant au récit de Stevenson, plein d’humour et de finesse, il dessine la magnificence des Cévennes, la beauté d’une nature sauvage et préservée, et nous invite à la contemplation._ Ce fut un enchantement, entre l’histoire rocambolesque de l’écrivain et sa fidèle ânesse, le jeu si juste des acteurs dans une mise en scène talentueuse et le site magnifié par les lumières, les spectateurs s’accordent à dire que le moment fut délicieux. Une pièce vivante et rythmée de façon originale et rafraîchissante ! Midi Libre
Billets
Info:
- Standard - 33 €
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Événements suggérés
Dans une toute petite maison perdue dans une forêt lointaine, vivent une petite
fille, une maman, et un creux d'amour au milieu. Dans cette toute petite maison
règne en maître l'ennui assourdissant. Parfois la petite fille cherchait par
tous les moyens à se faire remarquer mais la maman de la petite fille était
tellement occupée qu'elle ne voyait même plus sa petite fille. Que va-t-il se
passer lorsque la petite fille aura réussi à faire un gâteau pour sa grand-mère
à Lorsqu'elle ira seule dans la sombre forêt au milieu des grands arbres à
Lorsqu'elle rencontrera cette véritable bête véritablement monstrueuse à Ce
spectacle jeune public, d'une grande exigence, s'adresse à la fois aux enfants
et aux adultes, tout en questionnant la théâtralité et la frontière entre
l'interprète et le public.
Sacko Camara est un acteur originaire d'Abidjan (Côte d'Ivoire) qui a poursuivi
ses études en France. Il a joué dans des films français tels que " Chocolat " et
" Débarquement immédiat ". Inspiré de sa vie d'acteur et de jeune papa, il
présente un spectacle drôle et émouvant.
Au sein du Palais Farnèse, l’un des plus beaux palais de Rome, la déesse romaine
de la Nuit Nox (interprétée par l’étoile Eleonora Abbagnato) traverse couloirs
et jardins, réveillant à son passage les ducs et autres nobles qui ont habité le
monument.
Initialement un film de danse dévoilé par la maison DIOR, issu de la
collaboration avec le célèbre chorégraphe Angelin Preljocaj, cette chorégraphie
mêle avec brio le corps et le costume. Dans une succession de tableaux, les
danseurs du Teatro dell’Opera di Roma interagissent avec la déesse sur la
musique de Franz Schubert.
Nuit dansée est chorégraphié par Giorgio Mancini, présenté par Eleonora
Abbagnato et les danseurs du ballet de l’Opéra de Rome, sur le Concerto pour
piano et orchestre de Philip Glass, avec une création de costumes confiée à
Maria Grazia Chiuri de la Maison DIOR.
Cette fusion des savoir-faire virtuoses des ateliers DIOR et de ceux du Teatro
dell’Opera di Roma rend un parfait hommage au compositeur Philip Glass.
La volonté est de garder une gestuelle dite « classique », à l’élégance
intemporelle, tout en l’inscrivant dans un courant plus contemporain.
Fantasie Minor est une pièce de danse contemporaine inspirée de la Fantaisie en
fa mineur de Franz Schubert. Les danseurs Chloé Robidoux et Anka Postic se
partagent un espace scénique exigu avec assurance et sensibilité, créant une
partition chorégraphique originale et contemporaine. Venez assister à cette
performance unique le 27 avril 2024. Pour plus d'informations et pour réserver
vos places, rendez-vous sur le site du Théâtre Louis Aragon.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Nocturne Danse #45 présente Khoudia Touré et Filipe Lourenço. Khoudia Touré
présente Óró, un spectacle qui explore la manière dont la danse peut émerger de
ce que l'on a à dire. Filipe Lourenço présente Cheb, un dialogue entre musiques
traditionnelles du Maghreb et musiques populaires d'aujourd'hui. Ne manquez pas
cette soirée de danse contemporaine exceptionnelle !
Nocturne Danse #45 se déroulera le 27 avril 2024 au Théâtre Louis Aragon à
Tremblay-en-France. Les représentations commenceront à 19h. Réservez vos places
dès maintenant !
Notez également que Marco da Silva Ferreira présentera Fantasie minor le même
jour à 17h au Parc forestier de la Poudrerie.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce
27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous.
L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux,
avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des
rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal
kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle.
La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par
les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50
danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le
quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en
assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs
professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses
participatives. À vous de briller !
Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à
découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante
raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne
de plusieurs temps forts ouverts au public.
Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe
siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens.
À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions
météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour
assister au bal. Viendrez-vous danser ?
Peut-on rendre aux icônes culturelles leur pouvoir subversif ? Dans le sillage
du projet initié par Sylvain Creuzevault autour de L'esthétique de la résistance
de Peter Weiss, Jade Maignan, Émilie Hériteau et Édouard Penaud se saisissent
des plus célèbres tableaux de Géricault et Picasso, afin de démontrer
théâtralement la persistance de leur vigueur politique.
Dans Le Radeau de la Méduse, deux comédiens portent le récit gla?ant du naufrage
de ce vaisseau colonial, alors en route pour le Sénégal. Des affres de la
création du peintre jusqu'au scandale politique qui marqua sa réception, ils
dévoilent l'actualité brûlante de cette peinture de 1819, dont l'histoire n'est
pas peut-être pas si éloignée de nous...
Depuis le front du Rojava, situé au nord de la Syrie, deux jeunes femmes
engagées dans les brigades internationales (en faveur de l'émancipation et
contre Daesch), convoquent le souvenir de la mère de l'une d'entre elles. Un
dialogue captivant, où se pose la question de l'engagement politique et le
recours aux oeuvres d'art comme armes subjectives.
Deux oeuvres picturales, deux pièces didactiques pour convaincre ceux qui se
croient dénués de légitimité devant « l'Art » que ce dernier s'adresse, d'abord
et avant tout, à leur sensibilité et intelligence. Au contact de la jeunesse, au
plus près des personnes qui se sentent exclues des théâtres, sur leur lieu
d'étude ou de travail, ces formes retrouveront leurs forces. Et leurs raisons
d'être.
Avec Émilie Hériteau, Jade Maignan, Édouard Penaud
? un échange avec le public est proposé à l'issue de chaque représentation
Site web :
https://www.lacommune-aubervilliers.fr/saison/23-24-pieces-didactiques/
Infos réservation :
Nous contacter :+33 (0)1 48 33 16
16billetterie@lacommune-aubervilliers.fraccueil@lacommune-aubervilliers.frDurée
: 50minAu Centre Technique Municipal et Salle des 4 Chemins
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à
13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha
Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon
d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand
spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne
manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et
spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition
de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars
de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement
épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans
les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas
hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la
musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha
Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses
concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous
donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à
vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.