Les Marie-Claire se produiront au fort de Huy à l'occasion des 80 ans de la
Libération de la ville et interpréteront durant 90 minutes les plus grands
succès français et anglo-américains de cette période.Venez découvrir ou
redécouvrir The Andrews Sisters, Charles Trenet, Edith Piaf, Billie Holiday,
Glenn Miller et bien d'autres dans la joie, la tendresse, l'émotion.Organisé par
la commune de Huy. Gratuit.
Black Mirrors
Description
CONCERT LES NUITS MOBILES · Les Nuits Mobiles, ce sont des concerts de qualité dans des lieux culturels et insolites. Un projet à l'initiative d'Arti'Zik que nous sommes fier·e·s de rejoindre cette année !
Concert debout
PROGRAMME
19:30 - Ouverture des portes
Début des concerts - TBA
Information sur la date
Le 24/05/2024
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Info:
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Événements suggérés
Plongez dans l'ambiance musicale des années 40-45 avec les Marie-Claire.Leur
répertoire de chansons françaises et anglo-américaines, incluant des reprises
inoubliables de Charles Trenet, Édith Piaf, The Andrews Sisters... vous
transportera dans une époque pleine de charme, d'émotion et de Swing.
Portes : 19h / Concert : 20h30ANGUS V. Halen Experience - Hybrid Onefeaturing
Angus High Voltage Ben Patigny Jean Philippe Dirix Marcus Weymaere+ Support Act!
Long cheveux dans le vent, jumps et solos de guitare à gogo !
Répertoire des Monuments de la Chanson FrançaiseAprès Paris, Berlin, Liège et de
nombreuxfestivals européens, Andrea Belli etFranco Pietropaoli vous feront
découvrirla tradition musicale italienne ainsi que leschansons de Georges
Brassens traduitespar Andrea Belli.Au cours de cette soirée unique, la voix
deBelli se mêlera aux harmonies des guitareset de la mandoline de Pietropaoli,
créantune atmosphère intime et suggestive.Les racines napolitaines de
Brassens,sa passion pour la tarentelle et la cultureitalienne sont réarrangées
par les deuxmusiciens italiens, qui interpréteront leschansons contenues dans
leurs deuxalbums “A mon frère revenant d’Italie” et“Paradossi a parte”.Un voyage
musical qui, après GeorgesBrassens, passera par Jacques Brel, PaoloConte,
Fabrizio De André et la chansonromaine.Ne manquez pas l’occasion de participer
àcette soirée musicale inoubliable.Le spectacle est précédé d’un repas.
Plongez dans l'univers magique du cinéma avec notre tout nouveau spectacle de
chant : "Musiques de Film" !Rejoignez-nous pour une soirée inoubliable où nos
talentueux chanteurs interpréteront les plus grandes musiques de films qui ont
marqué l'histoire du cinéma.Des classiques intemporels aux bandes sonores
épiques, laissez-vous emporter par la magie de la musique qui a donné vie à vos
scènes préférées.Le plus ? Une projection des scènes de film !️ Date : 19 mai
2024Heure : 19h30 (ouverture des portes 19h00)Lieu : Centre Culturel
d'AmayRéservez vos places dès maintenant et préparez-vous à vivre une expérience
musicale unique !️✨ Invitez vos amis cinéphiles pour partager ce moment de pur
enchantement.Ne manquez pas cette soirée exceptionnelle où la musique et le
cinéma se rencontrent ! ✨Infos et réservations :
reservationspectacle@outlook.be#musiquedefilm #spectacledechant #CinémaMagique
#coursdechant #liège
Après plus d’une dizaine d’années passées à sillonner le monde, les scènes et
les festivals les plus prestigieux, Bastian Baker est de retour en Belgique pour
une tournée acoustique intimiste.
Bastian Baker, c’est avant tout une voix et une guitare. C’est dans cette
configuration minimaliste et intimiste que l’artiste suisse a décidé de se
produire ces prochains mois. Un retour aux sources qu’il se réjouit de présenter
au public belge. La volonté de se produire dans de petites salles au charme
atypique, au plus proche de son public existe depuis des années chez Bastian.
Cette envie se transforme en réalité. Au programme, tous ses tubes interprétés
dans leur version originale, anecdotes de tournées, interaction, improvisation,
setlist « à la carte ».
Une soirée comme vous n’en avez jamais vécue, aux côtés de l’artiste !
TICKETS DISPONIBLES LE 21 FÉVRIER À 11H
DOUBLE AFFICHE EXCEPTIONNELLE POUR LE REFLEKTOR
MR GISCARD
Il s’appelle monsieur Giscard. Il n’a jamais été centriste, ni président, et
sûrement n’a développé aucun tropisme pour les diamants. Mais comme son prénom
est Valery, il fut un temps où lorsque ses interlocuteurs lui demandaient la
nature d’un tel prénom masculin, le jeune homme avait pour habitude de répondre
: « Valery ? Comme le président ». Du coup c’était presque devenu naturellement
un nom composé et c’est ainsi resté. Gonflé, c’est aussi une manière de
s’attribuer une carte d’identité qui atteste d’une volonté de mettre de la
distance et du décalage en toute chose. Monsieur Giscard, contrairement à son
illustre roi républicain, a de quoi tenir ses promesses avec ce premier
programme musical de cinq titres qui pourrait bien provoquer une révolution de
velours dans le monde de la chanson française. L’art du décalage est partout
chez ce jeune homme de 28 ans, ultra séduisant par sa nonchalance masculine et
sa candeur virile.
JOANNA
Depuis la sortie en 2018 de son premier morceau “Séduction”, Joanna s’est
affirmée comme une voix à la fois puissante et éthérée de la nouvelle scène pop
française. Autodidacte et touche-à-tout, l’artiste, originaire de Rennes, s’est
depuis fait remarquer grâce à Vénus, un premier EP entre mythologie, féminisme
et R’n’B, et Sérotonine, un premier album narratif qui emmenait ses auditeurs et
auditrices dans toutes les étapes d’une relation amoureuse, du premier regard à
la déchirure, ainsi qu’à la renaissance. Aujourd’hui, elle revient avec WHERE IS
THE LIGHT ?, un deuxième album au récit plus autobiographique. Plus intime et
ancré, il marque un changement musical dans le parcours de Joanna.
De l’ombre à la lumière
C’est au cœur d’une dépression que WHERE IS THE LIGHT ? voit le jour. Il faut
garder cette information en tête à l’écoute de cet opus, baigné dans une
atmosphère singulière qui opère comme un remède nécessaire pour apaiser nos
maux. WHERE IS THE LIGHT ? est imaginé comme un diptyque entre les ténèbres et
la splendeur. Ou plutôt, comme un chemin, qui part des Enfers (citées dans
“FIGHTING”, morceau d’empowerment par excellence), pour finir au-dessus des
étoiles. Tout au long du disque, les morceaux les plus aériens, quasiment conçus
comme des berceuses (comme “RÊVERIE” dont le piano, couplée au chant mystique de
Joanna, ont un effet réparateur) laissent place à des chansons d’une intensité
haletante, à l’image de “MÉTA DEUIL” et sa production hyperpop qui nous attrape
et ne nous lâche pas.
Entre l’acoustique et l’électronique, WHERE IS THE LIGHT ne choisit pas. Ou
plutôt, il choisit les deux, et apprend à les fondre ensemble, dans des suites
d’accords tantôt vaporeux, tantôt acérés. Au piano succèdent les violons, puis
les rythmiques rock et même techno, en passant par les synthétiseurs vintage
choisis pour l’enregistrement de l’album. Rien n’a été laissé au hasard,
jusqu’au moindre glitch : « Les rythmiques choisies sont puissantes, c’est
pourquoi nous avons mixé beaucoup de batteries acoustiques avec des sonorités
très électroniques, pour donner rendre les émotions physiques » déclare Joanna à
propos des choix de production.
Rester authentique
À la première écoute, difficile d’ignorer que WHERE IS THE LIGHT ? transpire
d’honnêteté. Là où Sérotonine imaginait le récit chronologique d’une histoire
d’amour fictive, WHERE IS THE LIGHT ? est une œuvre complètement
autobiographique, née du regard que l’artiste a osé poser sur elle-même, au cœur
d’une période trouble. En partant de l’intime, Joanna raconte l’universel.
L’histoire d’une reconstruction, ses hauts et ses bas, qui paraissent parfois
insurmontables : « Je me suis retrouvée face à moi-même, et j’ai dû sortir de
l’ombre pour rester en vie. C’est ce que raconte l’album : comment retrouver la
lumière par soi-même ».
Pour ce faire, elle est pour la première fois dans son parcours, pleinement
impliquée dans la composition et la production des titres. Après des années
passées à observer les autres, à y toucher, un peu, de loin, Joanna s’est
engouffrée dans les affres de la création musicale, afin de pouvoir prendre
toutes les décisions par elle-même. En résulte 14 morceaux aux productions
électroniques et acoustiques, parfois ultra-présentes et impérieuses, comme sur
“L’ORAGE N’A JAMAIS ÉTÉ AUSSI FORT”, mais aux mélodies qui savent aussi se faire
plus discrètes pour laisser la voix se déployer. C’est notamment le cas du
morceau “CE N’EST PAS SI GRAVE”, qui affirme le statut de vocaliste de Joanna,
tout en exorcisant ses traumatismes.
WHERE IS THE LIGHT ? est un parcours semé d’embûches, emblème de la résilience,
du lâcher prise et de l’acceptation. Il marque ainsi la renaissance d’une
artiste qui a su regarder au plus profond d’elle-même pour faire naître une
œuvre pleines de nuances, à écouter jusqu’à l’extase.
Tom Holland (USA-Chicago) a grandi dans le Sud de Chicago et a été influencé dès
son plus jeune âge par le riche héritage jazz et blues de la ville.Il a joué
avec les plus grands Muddy Waters, John Primer, Eddy Clearwater, James Cotton.
Il a connu le succès en international d’abord au Japon puis en Europe.Il jouit
aujourd’hui d’une excellente réputation pour son vrai blues de Chicago. Il aime
jouer ce qu’il appelle les vieux trucs de Chicago.BBQ traditionnel de fin de
saison 2023-2024 dès 18h30- Bbq 4 viandes au choix + buffet crudités + pdt robe
des champs + apéritif + dessertprix : 25€- Bbq végétarien (brochette légumes
grillés, aubergines grillées, hamburger vegan, buffet crudités + pdt robe des
champs) + apéritif + dessertprix : 19€Réservation souhaitée pour le 18 mai 2024
au plus tardau : ou 085 46 03 18
Greg Houben a le cœur qui balance : entre Belgique et Brésil, entre musique et
théâtre, entre jazz et chanson française… C’est un artiste aux multiples
facettes, et sa trompette est son amie la plus fidèle : il l’emporte dans ses
nombreux projets qui le mènent sur les plus grandes scènes belges et
internationales. Si l’on décèle chez Greg Houben des fragments de Mathieu
Boogaerts, de Louis Chedid ou de Chet Baker, mêlés à la tendresse d’un Bourvil,
on est surtout séduit par sa singularité attachante et sa manière élégante et
chaloupée de raconter sa propre histoire.
Dans ce dernier album, il chante les remises en question liées à la (mise en)
quarantaine, les relations amoureuses, les choix et les bilans. Avec l’envie
d’encore croquer dans la vie à pleines dents. On reconnaît chez Greg Houben les
influences d’Albin de la Simone, Benjamin Biolay, Gainsbourg ou encore Philippe
Katerine.
Exceptionnellement pour cette soirée, le théâtre change de formule et propose
une ambiance cabaret. Il troque son gradin par de petites tables, chaises et
luminaires.