Portes : 19h / Concert : 20h30ANGUS V. Halen Experience - Hybrid Onefeaturing
Angus High Voltage Ben Patigny Jean Philippe Dirix Marcus Weymaere+ Support Act!
Long cheveux dans le vent, jumps et solos de guitare à gogo !
Concert années 40
Description
Les Marie-Claire se produiront au fort de Huy à l'occasion des 80 ans de la Libération de la ville et interpréteront durant 90 minutes les plus grands succès français et anglo-américains de cette période.Venez découvrir ou redécouvrir The Andrews Sisters, Charles Trenet, Edith Piaf, Billie Holiday, Glenn Miller et bien d'autres dans la joie, la tendresse, l'émotion.Organisé par la commune de Huy. Gratuit.
Information sur la date
Dimanche: de 15:00 à 16:30. Le 28 avril
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Événements suggérés
Répertoire des Monuments de la Chanson FrançaiseAprès Paris, Berlin, Liège et de
nombreuxfestivals européens, Andrea Belli etFranco Pietropaoli vous feront
découvrirla tradition musicale italienne ainsi que leschansons de Georges
Brassens traduitespar Andrea Belli.Au cours de cette soirée unique, la voix
deBelli se mêlera aux harmonies des guitareset de la mandoline de Pietropaoli,
créantune atmosphère intime et suggestive.Les racines napolitaines de
Brassens,sa passion pour la tarentelle et la cultureitalienne sont réarrangées
par les deuxmusiciens italiens, qui interpréteront leschansons contenues dans
leurs deuxalbums “A mon frère revenant d’Italie” et“Paradossi a parte”.Un voyage
musical qui, après GeorgesBrassens, passera par Jacques Brel, PaoloConte,
Fabrizio De André et la chansonromaine.Ne manquez pas l’occasion de participer
àcette soirée musicale inoubliable.Le spectacle est précédé d’un repas.
CONCERT LES NUITS MOBILES [https://www.lesnuitsmobiles.be/] · Les Nuits Mobiles,
ce sont des concerts de qualité dans des lieux culturels et insolites. Un projet
à l'initiative d'Arti'Zik [https://www.artizik.be/] que nous sommes fier·e·s de
rejoindre cette année !
Concert debout
PROGRAMME
19:30 - Ouverture des portes
Début des concerts - TBA
Après plus d’une dizaine d’années passées à sillonner le monde, les scènes et
les festivals les plus prestigieux, Bastian Baker est de retour en Belgique pour
une tournée acoustique intimiste.
Bastian Baker, c’est avant tout une voix et une guitare. C’est dans cette
configuration minimaliste et intimiste que l’artiste suisse a décidé de se
produire ces prochains mois. Un retour aux sources qu’il se réjouit de présenter
au public belge. La volonté de se produire dans de petites salles au charme
atypique, au plus proche de son public existe depuis des années chez Bastian.
Cette envie se transforme en réalité. Au programme, tous ses tubes interprétés
dans leur version originale, anecdotes de tournées, interaction, improvisation,
setlist « à la carte ».
Une soirée comme vous n’en avez jamais vécue, aux côtés de l’artiste !
Tom Holland (USA-Chicago) a grandi dans le Sud de Chicago et a été influencé dès
son plus jeune âge par le riche héritage jazz et blues de la ville.Il a joué
avec les plus grands Muddy Waters, John Primer, Eddy Clearwater, James Cotton.
Il a connu le succès en international d’abord au Japon puis en Europe.Il jouit
aujourd’hui d’une excellente réputation pour son vrai blues de Chicago. Il aime
jouer ce qu’il appelle les vieux trucs de Chicago.BBQ traditionnel de fin de
saison 2023-2024 dès 18h30- Bbq 4 viandes au choix + buffet crudités + pdt robe
des champs + apéritif + dessertprix : 25€- Bbq végétarien (brochette légumes
grillés, aubergines grillées, hamburger vegan, buffet crudités + pdt robe des
champs) + apéritif + dessertprix : 19€Réservation souhaitée pour le 18 mai 2024
au plus tardau : ou 085 46 03 18
Greg Houben a le cœur qui balance : entre Belgique et Brésil, entre musique et
théâtre, entre jazz et chanson française… C’est un artiste aux multiples
facettes, et sa trompette est son amie la plus fidèle : il l’emporte dans ses
nombreux projets qui le mènent sur les plus grandes scènes belges et
internationales. Si l’on décèle chez Greg Houben des fragments de Mathieu
Boogaerts, de Louis Chedid ou de Chet Baker, mêlés à la tendresse d’un Bourvil,
on est surtout séduit par sa singularité attachante et sa manière élégante et
chaloupée de raconter sa propre histoire.
Dans ce dernier album, il chante les remises en question liées à la (mise en)
quarantaine, les relations amoureuses, les choix et les bilans. Avec l’envie
d’encore croquer dans la vie à pleines dents. On reconnaît chez Greg Houben les
influences d’Albin de la Simone, Benjamin Biolay, Gainsbourg ou encore Philippe
Katerine.
Exceptionnellement pour cette soirée, le théâtre change de formule et propose
une ambiance cabaret. Il troque son gradin par de petites tables, chaises et
luminaires.
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/?lng=fr]
JOHAN DUPONT TRIO
On peut l’affirmer : le trio formé par le pianiste Johan Dupont, la bassiste Bo
Waterschoot et le batteur et percussionniste Stephan Pougin promet une soirée
riche en émotions.
Pianiste de formation classique, Johan Dupont a étudié la musique improvisée
avec Garett List au Conservatoire de Liège, et le jazz avec Eric Legnini au
Conservatoire Royal de Bruxelles. Improvisateur curieux et ludique, d’une
aisance jamais démonstrative, il a notamment accompagné le guitariste manouche
Samson Smith et les chanteuses lyriques Julie Mossay et Sarah Laulan.
Passée elle aussi par le Conservatoire Royal de Bruxelles et la classe de Michel
Hatzigeorgiou, puis par le prestigieux Musician Institute de Los Angeles, Bo
Waterschoot est une authentique surdouée de la basse sous toutes ses formes. On
a pu la voir accompagner des artistes aussi divers que Urban Trad, Sébastien
Duthoit, Bruno Castellucci ou Sophie Cavez, pour n’en citer que quelques-uns,
dans des répertoires allant du folk au contemporain en passant par le jazz, la
pop, le métal, le rock, et la musique brésilienne.
Ancien élève de la légende du jazz Billy Hart et de Georges-Elie Octors (qui
dirigea l’ensemble Musiques Nouvelles), Stephan Pougin est quant à lui un
percussionniste éclectique, rétif aux frontières musicales, ce dont témoigne une
carrière déjà riche de très nombreuses collaborations, de Tuur Floorizone à
Panta Rhei, de Steve Houben à Mikis Théodorakis, de la musique baroque au jazz,
ou du folk à la Bossa Nova.
On l’aura compris, ces trois-là ne sont pas de ceux que les mélanges et les
métissages effraient. Les compositions inclassables de Johan Dupont explorent,
avec délicatesse, un espace musical baigné d’enfance et de nostalgie, peuplé des
souvenirs doux-amers d’un paradis perdu, là où tout était possible, où rien ne
manquait. C’est bouleversant et lumineux. Il fallait bien trois artistes aussi
intrépides que sensibles pour se risquer sur pareil territoire.
Le concert accompagne la sortie du très attendu premier album du trio qui sort
sur le label Flak Records (distribution PIAS).
UHODA JAZZ À LIÈGE PRÉSENTE
SNARKY PUPPY
Après plus d’une décennie de tournées incessantes et d’enregistrements dans
l’obscurité la plus totale, le quasi-collectif originaire du Texas s’est soudain
retrouvé considéré par la presse et le public comme l’une des figures majeures
du monde du jazz. Mais comme l’indiquent les noms des catégories dans lesquelles
le groupe a reçu ses cinq Grammy® Awards (meilleure performance R&B en 2014,
meilleur album instrumental contemporain en 2016, 2017, 2021 et 2023), Snarky
Puppy n’est pas exactement un groupe de jazz. Ce n’est pas un groupe de fusion,
et ce n’est certainement pas un groupe de jam. Il est probablement préférable de
suivre le conseil de Nate Chinen du New York Times, tel qu’énoncé dans une
discussion en ligne sur le groupe, de “les prendre pour ce qu’ils sont, plutôt
que de les juger pour ce qu’ils ne sont pas”.
Snarky Puppy est une sorte de collectif qui compte jusqu’à 20 membres en
rotation régulière. À la base, le groupe représente la convergence de la culture
musicale américaine noire et blanche avec divers accents du monde entier. La
caractéristique principale de la musique de Snarky Puppy est la joie de jouer
ensemble dans un effort perpétuel de développement créatif.
Snarky Puppy a toujours été un groupe qui donne la priorité au son de la
musique. Notre règle est que le son ne doit pas être le même qu’avant”, commente
League, qui poursuit : “la musique doit donner l’impression d’aller quelque
part.
Et il s’est déplacé quelque part, c’est certain. L’Empire Central World Tour,
qui a débuté aux États-Unis en avril 2022, a emmené le groupe dans 30 États
américains et 33 pays à travers le monde. C’est incroyable, mais pas du tout
surprenant, le chemin parcouru par Snarky Puppy depuis que dix amis se sont
réunis à l’université de North Texas en 2004. Cela soulève également la question
suivante : quelle sera la prochaine étape pour Snarky Puppy ? Pour les fans de
Snarky Puppy, la réponse à cette question est une perspective très excitante.
Line-up :
Michael League
Nate Werth
Bob Lanzetti
Larnell Lewis
Justin Stanton
Bobby Sparks
Maz Maher
Chris Bullock
Jay Jennings
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/]
HENRI TEXIER SEPTET
L’Indien des Batignolles
En titrant de manière explicite son nouvel album “An Indian’s Life”, le
contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clôturer en beauté une sorte de
triptyque phonographique informel débuté en 1993 avec “An Indian’s Week” et
poursuivi en 2016 avec “Sky Dancers” faisant de la cause amérindienne et
au-delà, de la figure quasi-mythologique de l’Indien, à la fois la matrice
imaginaire et le moteur poétique de son geste artistique.
Titrant la plupart de ses compositions de noms de tribus indiennes (Hopi,
Comanche, Mapuche, Navajo Dream…), et contrairement au disque précédent, plaçant
parfois au cœur de ses arrangements quelques éléments entrant en résonance avec
les musiques amérindiennes (l’usage des tambours dans Dakota Mab notamment),
Texier parvint dans cette oeuvre engagée, d’une grande force expressive, à
considérablement renouveler son discours orchestral. Henri Texier ne sera jamais
un Indien, il le sait, tout comme il ne sera jamais Charles Mingus mais l’un et
l’autre se rencontrent dans sa musique et c’est tout son génie que de faire
entendre sa voix la plus intime à travers ce dialogue imaginaire. La légende du
jazz européen vous fera partager en sextet sa musique inspirée de voyages, de
rêveries et d’engagement !
Henri Texier (Contrebasse ) Sébastien Texier (Sax, Clarinette) Carlo Nardozza
(Trompette) Manu Codjia (Guitare) Gautier Garrigue (Batterie)