Charles Loos, lui, a développé un style qui lui est propre au carrefour de la
musique
“ sérieuse ”, du folklore et du jazz d’hier et d’aujourd’hui.
En 2019, les deux musiciens-compositeurs se réunissent à l’Heptone pour
enregistrer un nouvel album en compagnie de Daniel Stokart au saxophone et à la
flûte et de Jan De Haas à la batterie.
Leur répertoire, exclusivement composé de compositions, marie à merveille les
mondes des deux leaders.
Daniel Stokart : flûtes, saxophones
Charles Loos : piano
Henri Greindl : basses, guitares
Jan de Haas : batterie
Relais Jazz : Greg Houben - La quarantaine
Description
Voici venu le nouvel album de chanson de Greg Houben… La quarantaine !
C’est en plein confinement et à l’aube de ses 40 printemps que Greg écrit ces chansons. Elles sont teintées d’une tendre nostalgie corrosive, une peinture - selon Greg - d’une société sécuritaire et superficielle. Il Interroge les relations amoureuses, les choix et les bilans que l’on fait lorsque qu'on atteint le moyen âge, l’âge moyen, celui de la quarantaine.
Greg met en miroir ce moment d’isolement et de remises en question que suscite la quarantaine avec sa quarantaine.
Il apparait que nombre de gens ont changé leur mode de vie, pris des virages ou en tous cas, se sont questionné…
C’est entre ses observations, ses expériences et ses doutes que Greg nous livre avec poésie et musicalité ce magnifique album sincère et touchant.
Greg Houben : chant, trompette, compositionsCédric Raymond : contrebasse, claviers
Matthieu Vandenabeele : piano
Jazz
Information sur la date
Le 09/06/2024
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Info:
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Événements suggérés
Le nom du groupe n’est autre que la contraction de «papaye» et de «jazz», ça en
dit long sur ce projet multiculturel enjoué qui s’inspire de rythmes sud
américains soutenant des envolées d’improvisations propres au latinjazz.
Sur scène, riches de leur parcours international, ils proposent des compositions
personnelles, des airs traditionnels et des reprises étonnantes.
Sept musiciens talentueux fusionnent pour créer un cocktail savoureux, coloré et
unique !
1ère partie : Fabrizio Graceffa SoloPlongez dans le nouveau projet solo de
Fabrizio Graceffa !Inspiré par des légendes telles que Pat Metheny, Sting et
Gershwin, Il vous invite à unvoyage musical captivant, mêlant compositions
originales et interprétations intemporellesdes plus grands standards de
l’American Songbook.À travers des mélodies envoûtantes et des harmonies
poignantes, laissez-voustransporter dans un monde où chaque note raconte une
histoire, où chaque accord résonneavec une profondeur émotionnelle
saisissante.Fabrizio Graceffa : guitares acoustiques et Loop2ème partie :
Laurent Dumont Soul Band : L'AmericanoLaurent Doumont puise dans ses origines
siciliennes et nous amène dans ses grooves à travers douze grands standards
italiens joyeusement adaptés dans un esprit soul-jazz.Imaginez Celentano,
Modugno ou Paolo Conte traités à la manière de Marvin Gaye, AlGreen ou Serge
Gainsbourg… En fermant les yeux, vous pourrez presque entendre lesvagues sur les
plages de Capri !Laurent Doumont, chant, saxLorenzo Di Maio, guitareNicolas
L’Herbette, basseSanto Scinta, batterieOlivier Bodson, trompetteDavid De Vrieze,
tromboneVincent Bruyninckx, claviers
L’OCN termine à l’instant avec lui une série de 10 concerts en formule
symphonique à travers la Wallonie et Bruxelles), et Héliotrope Quartet qui fête
ses 40 ans d’activités.
Ce concert verra la rencontre d’artistes issus d’univers musicaux différents :
musiques du monde, traditionnelles, jazz et classiques.
Deux solistes se joindront à nous : l’altiste Ralph Szigeti, soliste à l’OPRL,
qui interprétera un concerto pour alto (Ralphsodie) de Eric Gerstmans, et dédié
au violoniste de jazz Jean-Pierre Catoul et Selma El Yazidi, joueuse de qanun
marocaine, qui apportera une touche orientale à ce programme particulièrement
diversifié.
Avec la participation de Moran Le Bars (percussions), François Meulemans
(contrebasse) et Aurore Grailet (harpe).
Un concert vraiment exceptionnel !
Vous vous souvenez de notre première mondiale la saison passée? Ils sont de
retour pour le plus grand plaisr de tous: Patrick Deltenre à la guitare, Hervé
Martens au clavier et Philippe Mobers à la batterie.
Ces trois là ont collaboré à tant d'albums et de concerts que la liste des
artistes avec qui ils ont joué ressemble au line up d'un festival improbable:
Soulsister, Axelle Red, David Linx, Yvan Paduart, Deborah Brown, Viktor Lazlo,
Michel Jonasz, Isabelle Antena, Tom Jones, Calvin Owens, Jo Lemaire, Philippe
Lafontaine, Adamo, Lara Fabian, Gibson Brothers, Marc King (Level 42), Michel
Fugain, Kris Debruyn, Khadja Nin, Stellla, Maurane, Boogie Boy, Clouseau, Zap
Mama, Philip Catherine, Toots Thielemans, Benabar, Bobby Wommack, BJ Scott,
Milaw, Boney M, Patrick Hernandez, Ozark Henri, Yannick Noah, Alice on the Roof,
Selah Sue, et la liste est loin d'être complète...
Amateurs de différents styles musicaux et à l'aise dans chacun, ils nous
proposent un répertoire entre blues, pop et jazz, avec quelques originaux et des
reprises de Benson, Jackson, Hancock ou Corea...
Vous voulez vivre un moment inoubliable? Vous savez maintenant où et quand...
Ouverture de la terrasse dès 11:00 pour l'apéro, les burgers et les tapas et
début du concert vers 13:00.
En participant au Jazz au Marché, vous soutenez activement nos projets en Haïti
(on vous explique tout ça avec plaisir).
"Les Kickeuses is een duo vol energie en finesse, met een repertoire dat bestaat
uit composities, traditionele stukken en een paar essentiële covers!
TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS),
VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS)
Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring
musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound
and hardly imaginable depth of musical dialogue.
In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and
smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds.
MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up
their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for
Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian
music, which was only played by the illiterate peasants.
So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both
textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European
sound.
They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they
should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical
way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly
regarded forms of popular music.
‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western
Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian
music.
Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how
and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be
able to interpret that style well.
This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a
half in Budapest to master this music.
I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra.
For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not
more than three musicians.
This music continues to fascinate me deeply.’
https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE
https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/
Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Productrix, song-writer, performer et DJ protéiforme, gærald est la mother of
ceremony des soirées Hot Bodies of the Future et des chorales Hot Bodies.
De la transe collective au songwriting le plus minimal, la musique pop(ulaire)
doit se vivre comme une expérience des sens, une communion des émotions et des
instincts. C’est en tous cas l’approche créative que défend gærald depuis ses
débuts.
Iel revient aujourd’hui à une certaine forme de dépouillement avec un nouveau
disque réalisé par le producteur Don Turi, (Jeanne Added, Chien Noir, etc)
oscillant entre cold wave en clair obscur, songwriting synthétique et mélodies
pop. Loin de renier ses envies de déconstruction et de révolution, l’artiste
renoue avec la puissance d’évocation des protests songs originelles et un
dénuement revendiqué comme un héritage sous-jacent des émois (post)adolescents.
A l’écoute de ses nouveaux morceaux, on pourrait se persuader qu’iel ne parle
qu’à nous et qu’iel ne chante que pour nous. Et puis, quand se superposent
sensations, strates et images, on ressent l’élévation rendue possible par une
musique qui touche à l’universalité, qui referme les plaies et invite à l’oubli.
Les plus belles révolutions commencent au plus près du cœur, dans la proximité
des corps et des souvenirs. Avec cette nouvelle étape, gærald allume un nouveau
feu, nourri par ses expériences passées et prouve la pureté singulière de sa
créativité.
Line-up:Petros Klampanis · basse, voix, glockenspiel / Alcmini Basakarou · voix
/ Kristjan Randalu · piano / Thomas Meleteas · oudDescriptif:Dans une
célébration de la fusion musicale et de l’innovation, le bassiste et compositeur
Petros Klampanis nous dévoile son dernier opus ‘Tora Collective’. Petros,
célèbre pour sa virtuosité et sa vision unique de la basse, insère subtilement
des mélodies issues du folklore grec au sein d’un jazz profondément
contemporain. L’album a été salué pour sa richesse émotionnelle, sa transparence
nuancée et l’intégration harmonieuse des influences jazz, classiques et
méditerranéennes. Plus qu’un simple concert, cet événement est une célébration
du conte à travers la musique. Le contrebassiste, connu pour ses récits
captivants, crée une expérience qui transcende le langage et résonne
profondément auprès du public20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi ·
14€ étudiants Crb/kcb, carte Ulb CultureRéservations vivement conseillées via
notre billetterie en ligne.Accès et transports :Les cyclistes peuvent laisser
leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et
351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à
Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes
doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus
proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Find the full line-up on our instagram @in_the_woods_be
Can't wait to see you there !
Practical Info :
> Music starts at 8pm
> FREE ENTRANCE
> No Bookings needed
> Food & Drinks available
> Dont forget your jumper, some nights can be a little cold
Arrive early, leave late !