PAPAYAZZ Septet avec Pierre Malempré et Stéphane Martini

Description

Le nom du groupe n’est autre que la contraction de «papaye» et de «jazz», ça en dit long sur ce projet multiculturel enjoué qui s’inspire de rythmes sud américains soutenant des envolées d’improvisations propres au latinjazz.
Sur scène, riches de leur parcours international, ils proposent des compositions personnelles, des airs traditionnels et des reprises étonnantes.
Sept musiciens talentueux fusionnent pour créer un cocktail savoureux, coloré et unique !


Information sur la date

Le 30/05/202420:00

Billets

Info:

Prévente : 10,00 €A l'entrée : 15,00 €-15ans : payant

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1ère partie : Fabrizio Graceffa SoloPlongez dans le nouveau projet solo de Fabrizio Graceffa !Inspiré par des légendes telles que Pat Metheny, Sting et Gershwin, Il vous invite à unvoyage musical captivant, mêlant compositions originales et interprétations intemporellesdes plus grands standards de l’American Songbook.À travers des mélodies envoûtantes et des harmonies poignantes, laissez-voustransporter dans un monde où chaque note raconte une histoire, où chaque accord résonneavec une profondeur émotionnelle saisissante.Fabrizio Graceffa : guitares acoustiques et Loop2ème partie : Laurent Dumont Soul Band : L'AmericanoLaurent Doumont puise dans ses origines siciliennes et nous amène dans ses grooves à travers douze grands standards italiens joyeusement adaptés dans un esprit soul-jazz.Imaginez Celentano, Modugno ou Paolo Conte traités à la manière de Marvin Gaye, AlGreen ou Serge Gainsbourg… En fermant les yeux, vous pourrez presque entendre lesvagues sur les plages de Capri !Laurent Doumont, chant, saxLorenzo Di Maio, guitareNicolas L’Herbette, basseSanto Scinta, batterieOlivier Bodson, trompetteDavid De Vrieze, tromboneVincent Bruyninckx, claviers
Elle propose une heure de chansons et textes, une visite délicate de l'œuvre de Julos qui vous fera découvrir ou retrouver l'univers de ce grand poète. Elle est accompagnée au piano et à la guitare, soit par Pascal Chardome (un des musiciens de Julos), soit par Luc Henrion (ingénieur du son de Julos). Barbara vous proposera également des œuvres de son répertoire. Découvrez-la ici [https://www.barbaradalcantara.com/]
Le Jardin des Musiques Baroques Electroniques fait frétiller des perles des temps anciens et les projette en un monde de synthétiseurs analogiques, introspectif, pop et pétillant. Le Jardin ré-interprète Bach, Vivaldi, Pergolesi, Porpora, ou Haendel, puise, ré-écrit, inverse et retourne leurs classiques. Tout en exigence, le quatuor électro composé par Thomas Turine, avec Céline Bodson au violon, Jean Fürst et Aveline Monnoyer au chant, crée un dialogue puissant entre les temps d’hier et d’aujourd’hui. Il rassemble les amoureux du baroque et de l’électronique en une fête sonore haute en couleur. Ouverture des portes à 20h - Bar accessible dès 19h - Parking gratuit à 400 mètres (site ancienne gare).
« La vie nous offre parfois des parenthèses imprévues. De ce temps de flottaison peut naitre des rimes. Et si un ami de toujours vient y poser ses notes, n’est-ce pas une invitation au partage ? Alors j’ose ces premiers pas sur scène en chanson. Sans autre prétention que celle de vous faire découvrir ce qui me touche et d’espérer vous toucher à votre tour »
Le compositeur, chef d’orchestre et violoncelliste, Jean-Paul Dessy dirige l’Ensemble Musiques Nouvelles depuis 1997. Pour ce concert, son quatuor à cordes sera rejoint par le baryton Kris Belligh pour nous offrir Le temps suspendu, un programme dont les œuvres semblent toutes destinées à faire résonner la citation d’Alphonse de Lamartine « Ô temps, suspends ton vol ! ». Dans ce concert inédit et séduisant, nous retrouverons notamment des œuvres d’Arvo Pärt, de Philip Glass, de Samuel Barber et, également, une composition de Jean-Paul Dessy dans des arrangements originaux. Cordes vocales et cordes frottées se mêleront à merveille pour susciter de profondes émotions à même de nous transporter dans des contrées musicales lointaines et apaisantes.
Neolys fait incontestablement partie des révélations belges de 2022. Très éclectique dans ses goûts musicaux, de Hervé à The Weeknd ou encore Orelsan, NEOLYS porte un regard sans concession sur notre monde et se fait l’écho des préoccupations et des excès de sa génération. Mélangeant le son des synthés 80s avec les codes de la pop et des musiques urbaines, il est capable de s’affranchir des codes standards en exposant fièrement la diversité de ses influences musicales. Ses textes bruts, parfois crus, abordent des thèmes actuels comme la peur du temps qui passe, le flux incessant des réseaux sociaux, les excès et les déboires, ou encore l’amour.
« Le jazz est né de croisements et de partages. Le guitariste Henri Greindl et le pianiste Charles Loos se sont croisés à maintes reprises et ont souvent partagé. Les voici à nouveau réunis et entourés de deux autres musiciens de talent avec qui ils partagent les mêmes visions : Jan De Haas aux drums et Daniel Stokart aux saxes. Jatoba quartet mélange, au fil des compositions personnelles du guitariste et du pianiste, la bossa, le jazz, la ballade ou le tango. A la fois lyrique et poétique, légère et exaltée, la musique est tantôt très évocatrice, tantôt entraînante. Laissez-vous bercer par les mélodies tendres, distillées par le piano volatile de Charles Loos et magnifiées par la flûte, le soprano ou l’alto de Daniel Stokart. Vous y verrez des ciels changeants, des contrées verdoyantes, des oiseaux colorés. Mais peut-être aurez-vous aussi l’envie de claquer des doigts et de battre du pied ou, pourquoi pas, d’oser quelques déhanchements sur des rythmes subtilement enflammés par Jan De Haas ou par le son suave de la basse agile d’Henri Greindl ?... » Jacques Prouvost pour les Ldhdaniel Stokart : saxophones et flûtesCharles Loos : piano et compositionsHenri Greindl : basses, guitares et compositionsJan de Haas : batterieDans le cadre du Jazz Tour, une collaboration avec les Lundis d’Hortense
Conseillé dès 15 ans Lucrèce Borgia, fille du pape Alexandre VI, femme cruelle et capable des crimes les plus abominables, profite du carnaval de Venise pour retrouver incognito son fils, né vingt ans plus tôt de ses amours incestueux avec son frère César Borgia, et remis en secret à des gens de confiance pour lui épargner une mort certaine. Tous les ingrédients du spectacle populaire sont réunis dans ce mélodrame tragique de Victor Hugo : des personnages puissants, une intrigue captivante, des émotions intenses, de l'action et des rebondissements. Mise en scène : Emmanuel Dekoninck - Avec Denis Carpentier, Antonin Compère, Catherine Conet, Sébastien De Muylder, Jonas Jans, Georges Lini, Gilles Masson, Geoffrey Tiquet, Jérémie Zagba et Julie Prayez (chanteuse lyrique)
Charles Loos, lui, a développé un style qui lui est propre au carrefour de la musique “ sérieuse ”, du folklore et du jazz d’hier et d’aujourd’hui. En 2019, les deux musiciens-compositeurs se réunissent à l’Heptone pour enregistrer un nouvel album en compagnie de Daniel Stokart au saxophone et à la flûte et de Jan De Haas à la batterie. Leur répertoire, exclusivement composé de compositions, marie à merveille les mondes des deux leaders. Daniel Stokart : flûtes, saxophones Charles Loos : piano Henri Greindl : basses, guitares Jan de Haas : batterie
Duo namurois mêlant jazz manouche et chansons d’autrefois, Mumu & Franchès, créent une expérience musicale où le temps semble suspendu, porté par deux guitares enflammées et une voix jazz gorgée d’émotions. Leur passion commune pour la musique de Django Reinhardt et le swing des années 20, 30 et 40 a donné naissance à un répertoire rythmé et coloré, mêlant compositions originales et grands classiques.